Pixinguinha - Pixinguinha

Pixinguinha
Pixinguinha.jpg
Исходная информация
Имя при рожденииАльфредо да Роша Виана Филью
Также известный какПизингуй, Бексигуинья, Пексингуинья, Пиксингуинья
Родившийся(1897-04-23)23 апреля 1897 г.
ИсточникРио де Жанейро, Бразилия
Умер17 февраля 1973 г.(1973-02-17) (в возрасте 75 лет)
ЖанрыЧоро, Maxixe, Самба, Вальс, Джаз
Род занятийАвтор песен, композитор, аранжировщик, инструменталист
ИнструментыСаксофон, флейта
Активные годы1911–1973
Интернет сайтwww.pixinguinha.com.br

Альфредо да Роша Виана Филью, известный как Pixinguinha (Португальский:[piʃĩˈɡiɲə]; 23 апреля 1897-17 февраля 1973) был бразильским композитором, аранжировщиком, флейтист и саксофонист родился в Рио де Жанейро. Пиксингуинья считается одним из величайших бразильских композиторов популярной музыки, особенно в жанре музыки, известной как чоро. Интегрируя музыку старых чоро композиторов 19 века с современными джазовыми гармониями, афро-бразильскими ритмами и сложными аранжировками, он представил чоро новой аудитории и помог популяризировать его как уникальный бразильский жанр. Он также был одним из первых бразильских музыкантов и композиторов, которые воспользовались новыми профессиональными возможностями, открытыми для музыкантов новыми технологиями радиовещания и студийной записи. Пиксингуинья состоит из десятков хоро, в том числе некоторые из самых известных произведений в этом жанре, такие как «Кариньюзо», «Глория», «Ламенто» и «Um a Zero».

Ранняя жизнь и ранняя карьера

Пиксингуинья был сыном музыканта Альфредо да Роча Виана, флейтиста, который поддерживал большую коллекцию старых партитур хоро и часто проводил музыкальные собрания у себя дома. Пиксингуинья научился играть на флейте дома, но вскоре стал учеником Иринеу де Алмейда, сочинив свое первое произведение в 14 лет и сделав свою первую запись в 16 лет. В 1912 году он начал выступать в кабаре и ревю в районе Рио-де-Жанейро. из Лапа. Затем он стал флейтистом в домашнем оркестре кинотеатра Cine Rio Branco (немые фильмы в то время часто сопровождались живой музыкой). В 1914 году он присоединился к своим друзьям Жоао Пернамбуку и Донге, чтобы сформировать группу Caxangá, группу, которая привлекла значительное внимание до того, как распалась в 1919 году.[1]

Os Oito Batutas

Пять лет спустя, в 1919 году, Пиксингуинья вместе со своим братом Чайна, Донга, Жоао Пернамбуку и другими выдающимися музыкантами сформировали революционную группу.[когда определяется как? ] музыкальная группа Os Oito Batutas (горит «Восемь удивительных игроков»).[2][3] Инструментальный состав поначалу был довольно традиционным, в нем преобладала ритм-секция щипковых струн: Пиксингуинья на флейте, плюс гитары, Cavaquinho, банджо кавакиньо и ручная перкуссия. Выступая в холле кинотеатра Cine Palais, Os Oito Batutas вскоре стал более популярным развлечением, чем сами фильмы.[4][5] Их репертуар был разнообразен, включая народную музыку северо-востока Бразилии, самбы, максиксы, вальсы, польки и «бразильские танго» (термин чоро еще не утвердился как жанр). Группа в первую очередь обращалась к националистическим желаниям бразильцев из высшего сословия, которые тосковали по доморощенным, уникальным бразильским музыкальным традициям, свободным от иностранного влияния. Os Oito Batutas произвел фурор в Бразилии, хотя и не обошелся без споров. Некоторым членам белой элиты Рио, например, не нравились выступления чернокожих мужчин на площадках.[6]

Ос Ойто Батутас и, в частности, Пиксингуинья стали мишенью атак, отражающих опасения по поводу расы и влияния Европы и Соединенных Штатов на бразильскую музыку. Группа, состоящая как из белых, так и из чернокожих музыкантов, выступала в основном в заведениях высшего общества, где чернокожие музыканты ранее были запрещены. Более того, они подверглись яростной критике со стороны тех, кто считал, что бразильская музыкальная культура должна отражать в первую очередь ее европейские корни, и что черный музыкальный посол был позором. Наконец, композиционный стиль Пиксингуинья и его использование труб и саксофонов подверглись критике как искаженные американским джазом, который затем стал популярным благодаря радиопередачам.

После выступления на концерте танцевальной пары Дуке и Габи в кабаре Ассирио их обнаружили богатые Арнальдо Гинле которые спонсировали их первое европейское турне в 1921 году.[7] В Париже они служили послами бразильской музыки, выступая в течение шести месяцев в кабаре Schéhérazade. Их тур был полным успехом, и Пиксингуинья получил много похвал от многих выдающихся парижских музыкальных исполнителей, включая Гарольд де Боззи.[8] По возвращении в Бразилию они поехали в Буэнос-Айрес, где сделали записи для RCA Victor. Именно в этих записях можно услышать зрелое звучание Os Oito Batutas.

Пиксингуинья вернулся из Парижа с расширенной музыкальной перспективой. Он начал включать джазовые стандарты и рэгтайм в репертуар своей группы, резко изменив состав, добавив саксофоны, трубы, тромбон, фортепиано и ударную установку. Название было изменено на просто Os Batutas чтобы отразить новый звук. Он также купил саксофон для личного пользования, с которым начал экспериментировать.

Orquestra Victor Brasileira

В конце 1920-х Пиксингуинья был нанят RCA Victor, чтобы возглавить Orquestra Victor Brasileira, и за время пребывания там он отточил свои навыки аранжировщика.[9] В то время музыканты хоро импровизировали свои партии на основе простой фортепианной партитуры, но растущий спрос на радиомузыку со стороны больших ансамблей требовал полностью реализованных партитур для каждого инструмента, и Пиксингуинья был одним из немногих композиторов, обладавших этим навыком. . Именно в этой роли он создал некоторые из своих самых известных композиций, которые были популяризированы известными певцами того времени, такими как Франсиско Алвес и Марио Рейс.[10]

Ласерды коньюнто региональный

В 1939 году его сменил известный композитор Радамес Гнаттали, и Пиксингуинья покинул Виктора, чтобы присоединиться к группе флейтиста Бенедито Ласерды.[11] где он взял тенор-саксофон в качестве основного инструмента и продолжил сочинять музыку для группы.

Группа Ласерды была коньюнто региональный (или просто региональный), название, данное внутренним группам, нанятым радиостанциями для исполнения музыки и сопровождения певцов, часто выступающих перед студийной аудиторией. На протяжении 30-х, 40-х годов регион обеспечил стабильную работу лучшим хоро-музыкантам того времени и привел к профессионализации бразильской музыкальной индустрии. Именно с Ласерды Пиксингуинья начал еще один плодотворный период сочинения и записи. Из-за экономических проблем, поскольку регион потеряв популярность в конце 40-х, Пиксингуинья был вынужден продать права на свои композиции Бенедито Ласерде, который в связи с этим оказался соавтором многих мелодий Пиксингуиньи, даже тех, которые были написаны, когда Ласерда был мальчиком. В записях с Ласердой Пиксингуинья играет второстепенные партии на саксофоне, а Ласерда играет партию флейты в мелодиях, которые Пиксингуинья изначально написала на этом инструменте.[12]

Пенсия и смерть

К середине 1950-х годов изменение вкусов и растущая популярность самбы и американского джаза в Бразилии привели к упадку чоро. региональный по мере того, как на радио стали доминировать другие жанры. Пиксингуинья провел время на пенсии, появляясь на публике лишь в редких случаях (например, в телепрограммах "Вечер Чоро", подготовленных Якоб ду Бандолим в 1955 и 1956 гг.).[13]

Пиксингуинья умерла в 1973 году в церкви Носа-Сеньора-да-Пас в Ипанема во время крещения.[14] Он был похоронен в Cemitério de Inhaúma. День, который считался его днем ​​рождения, 23 апреля, сегодня отмечается как Национальный день Чоро в Бразилии. День был официально установлен в 2000 году после кампании бандолимиста. Гамильтон де Холанда и его ученики в школе Рафаэля Рабелло в Чоро. Однако в ноябре 2016 года было обнаружено, что настоящей датой рождения Пиксингуиньи было 4 мая, а не 23 апреля. Несмотря на это, национальный день Бразилии Чоро остался неизменным.

Музыкальные вклады

По сравнению с более старыми chorões В конце 19 века, в которых он черпал вдохновение, композиции Пиксингуинья были более сложными в использовании гармонии, ритма и контрапункта. В то время как многие старые композиции предназначались для игры на фортепиано, в произведениях Пиксингуинья в полной мере использовались более крупные музыкальные группы (регион), с которой он работал, включая замысловатые мелодические линии, медленные фанфары, контрапунктные басовые партии и сильно синкопированные ритмы. Пиксингуинья был одним из первых лидеров группы, который регулярно включал афро-бразильские ударные инструменты, такие как Pandeiro и афоксе, которые теперь стали стандартом в музыке чоро и самба.

На его аранжировки, вероятно, повлияло звучание рэгтайм и американских джазовых групп, которые стали популярными в начале его карьеры. Когда он выпустил "Carinhoso" в 1930 году и "Lamentos" в 1928 году, Пиксингуинья подвергся критике за то, что он слишком много использовал джазовое звучание в своих работах. Сегодня эти знаменитые сочинения вошли в почетную часть хороканона.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Крук, Ларри (24 марта 2009 г.). В фокусе: музыка северо-востока Бразилии. Тейлор и Фрэнсис. п. 157. ISBN  978-0-415-96066-3. Получено 6 июня, 2011.
  2. ^ Шрайнер, Клаус (1993). Música brasileira: история популярной музыки и жителей Бразилии. Марион Боярский. п.93. ISBN  978-0-7145-2946-2. Получено 6 июня, 2011.
  3. ^ Макгоуэн, Крис; Пессана, Рикардо (28 декабря 2008 г.). Бразильское звучание: самба, босса-нова и популярная музыка Бразилии. Temple University Press. п. 174. ISBN  978-1-59213-928-6. Получено 6 июня, 2011.
  4. ^ Палмер, Колин А. (2006). Энциклопедия афроамериканской культуры и истории: опыт чернокожих в Америке. Справочник Macmillan USA. ISBN  978-0-02-865821-6. Получено 6 июня, 2011.
  5. ^ Вианна, Германо; Честин, Джон Чарльз (1999). Mistério do samba. Пресса Университета Северной Каролины. ISBN  978-0-8078-4766-4. Получено 6 июня, 2011.
  6. ^ Крук, Ларри (2009). Музыка северо-востока Бразилии: фокус. Тейлор и Фрэнсис. п. 158. ISBN  978-0-203-88652-6. Получено 6 июня, 2011.
  7. ^ Ливингстон-Изенхур, Тамара Елена; Гарсия, Томас Джордж Каракас (июль 2005 г.). Чоро: социальная история бразильской популярной музыки. Издательство Индианского университета. п.216. ISBN  978-0-253-21752-3. Получено 7 июня, 2011.
  8. ^ Рангель, Лусио (2007). Samba jazz & outras notas: organação, apresentação e notas Sérgio Augusto. Agir Editora. п. 92. ISBN  978-85-220-0763-9. Получено 7 июня, 2011.
  9. ^ Крук, Ларри (сентябрь 2005 г.). Бразильская музыка: северо-восточные традиции и сердцебиение современной нации. ABC-CLIO. ISBN  978-1-57607-287-5. Получено 7 июня, 2011.
  10. ^ Крук, Ларри (24 марта 2009 г.). В фокусе: музыка северо-востока Бразилии. Тейлор и Фрэнсис. п. 138. ISBN  978-0-415-96066-3. Получено 7 июня, 2011.
  11. ^ Кабрал, Сержио (1978). Pixinguinha: vida e obra. Edição Funarte. п. 65. Получено 7 июня, 2011.
  12. ^ Тамара Елена Ливингстон-Изенхур, Томас Джордж Каракас Гарсия. 2005. Чоро: Социальная история бразильской популярной музыки. Indiana University Press, 30 июля 2005 г., стр. 98
  13. ^ Макканн, Брайан (январь 2004 г.). Привет, привет Бразилия: популярная музыка в создании современной Бразилии. Издательство Университета Дьюка. п.174. ISBN  978-0-8223-3273-2. Получено 7 июня, 2011.
  14. ^ Паван, Александр (2006). Тимонейро: Perfil biográfico de Hermínio Bello de Carvalho. Casa da Palavra. п. 127. ISBN  978-85-7734-033-0. Получено 7 июня, 2011.

Библиография

  • Чоро: социальная история бразильской популярной музыки. Тамара Елена Ливингстон-Изенхур и Томас Джордж Каракас Гарсия. Издательство Индианского университета, 2005, стр. 91–98.

внешняя ссылка