Полиптих Мизерикордии (Пьеро делла Франческа) - Polyptych of the Misericordia (Piero della Francesca)
Эта статья может быть расширен текстом, переведенным с соответствующая статья На французском. (Апрель 2019 г.) Щелкните [показать] для получения важных инструкций по переводу.
|
Мадонна делла Мизерикордия | |
---|---|
Художник | Пьеро делла Франческа |
Год | 1460–1462 |
Тип | Масло, темпера на панели. |
Размеры | 180 см (71 дюйм) |
Место расположения | Pinacoteca Comunale, Сансеполькро |
В Полиптих Мизерикордии картина сохранилась в Museo Civico di Sansepolcro в городе Сансеполькро, регион Тоскана, Италия. Картина - одно из самых ранних произведений Итальянский ренессанс художник Пьеро делла Франческа, который родился в городе. Центральное панно выполнено в едином мотиве Дева Милосердия или же Мадонна делла Мизерикордия.
В 1445 году компания Compagnia della Misericordia, братство Борго Сан Сеполькро, заказал Пьеро, уроженца города, нарисовать полиптих для них. По вкусу того времени полиптих должен был быть раскрашен драгоценными красками и иметь позолоченный фон. Пьеро не соблюдал трехлетний срок, установленный в контракте - он был занят работой над многими другими проектами. Полиптих был закончен только семнадцатью годами позже, в 1462 году.
Две самые старые панели слева от основной панели изображают Святой Себастьян и св. Иоанн Креститель. Панно Святого Себастьяна показывает тесную связь с Мазаччо обнаженные тела, которые Пьеро увидел бы во время раннего визита в Флоренция. Пьеро нарисовал внешние панели тимпан потом; включая Распятие наверху в центре, Святого Бенедикта, Ангела, Мадонна Благовещения, и Святой Франциск по бокам. К 1450 году он закончил фигуры св. Андрея и св. Бернардино. В пределлы, с пятью сценами из жизни Иисуса, в основном исполнялись помощниками.
Последней разрисованной частью полиптиха была главная центральная панель, показывающая Мадонна делла Мизерикордия. Панно изображает милосердный защитный жест Мадонны, закутывающей своих последователей в свою мантию.
Пьеро разрешает сложность работы с плоским твердым позолоченным фоном, о котором просили покровители, помещая коленопреклоненных членов братства (которые заказали алтарь ) в реалистичном трехмерном пространстве, созданном мантией Мадонны, пространстве, напоминающем апсиду церкви. Примечательно, что Мадонна по-прежнему изображается больше по размеру, чем человеческие фигуры, что является традицией средневековой живописи. Однако полностью трехмерная визуализация фигуры, вдохновленная Мазаччо, и перспективное исследование, вдохновленное Брунеллески, явно относятся к эпохе Возрождения.
Смотрите также
Рекомендации
- Черногория, Риккардо (май 2007 г.). "Un'arte per tutte le stagioni". Медиоево (124): 34–35.