Пражская квадриеннале - Prague Quadrennial
В Пражская квадриеннале дизайна и пространства была создана в 1967 принести лучшее из дизайна для спектакль, сценография, и театральная архитектура на передний край культурной деятельности, где смогут познакомиться как профессиональные и начинающие художники, так и широкая публика. Проводимые раз в четыре года выставки, фестивали и образовательные программы действуют как глобальный катализатор творческого прогресса, поощряя эксперименты, создание сетей, инновации и будущее сотрудничество. PQ стремится чествовать, расширять возможности и отмечать работу дизайнеров, художников и архитекторов, вдохновляя и обучая аудиторию, которая является наиболее важным элементом любого живого выступления. Пражская квадриеннале стремится представить дизайн перформанса как форму искусства, связанную с созданием активных среды исполнения, которые выходят далеко за рамки чисто декоративных или красивых, но эмоционально заряженных, где дизайн может стать поиском, вопросом, аргументом, угрозой, решением, средством изменения или провокацией. Дизайн перформанса - это область сотрудничества, где дизайнеры смешивают, объединяют и стирают границы между несколькими художественными дисциплинами в поисках новых подходов и новых видений.
Пражская квадриеннале организует обширную программу международных проектов и мероприятий между основными мероприятиями, проводимыми раз в четыре года - выступлениями, выставками, симпозиумами, семинарами, резиденциями и образовательными инициативами, служащими международной платформой для изучения практики, теории и образования современного перформанс-дизайна в самые всеобъемлющие термины.
История
В течение Биеннале искусств Сан-Паулу В 1959 году специальная выставка, разработанная Франтишеком Трестером, проиллюстрировала развитие чешского и словацкого сценического дизайна и театральной архитектуры в период с 1914 по 1959 год. Результатом выставки стала золотая медаль для Чехословакии. Продолжающийся успех Чехии в течение следующих трех биеннале привел к тому, что Праге было предложено провести международную выставку сценического дизайна в Европе. С момента премьеры в 1967 году международная выставка проводится каждые четыре года и стала известна как Пражская квадриеннале.
Знаменитые художники, отметившие историю театра и сценографии, участвовали и выставлялись на Пражской квадриеннале, такие как Сальвадор Дали, Йозеф Свобода, Оскар Нимейер, Тадеуш Кантор, Ги-Клод Франсуа и Ральф Колтай, а также деятели современного театра, такие как Роберт Уилсон, Хайнер Геббельс и Ренцо Пиано.
Награды
Выставки оценивает и оценивает Международное жюри, присваивающее следующие награды:
- Золотая Трига за лучшую экспозицию
- Золотая медаль за лучший сценический дизайн
- Золотая медаль за лучший театральный костюм
- Золотая медаль за лучшую реализацию продукции
- Золотая медаль за лучшую работу в области театральной архитектуры и сценического пространства
- Золотая медаль за лучшее использование театральной техники
- Золотая медаль за лучшую экспозицию в студенческой секции
- Золотая медаль за самый многообещающий талант студенческой секции
- Золотая медаль за лучшую кураторскую концепцию экспозиции
Золотая трига была вручена в 1967 году Франции, в 1971 году ГДР, 1975 году СССР, 1979 году Великобритании, 1983 году ГДР, 1987 году США, 1991 году Великобритании, 1995 году Бразилии. , в 1999 г. в Чехию, в 2003 г. в Великобританию, в 2007 г. в Россию, в 2011 г. в Бразилию и в 2015 г. в Эстонию.
14-я Пражская квадриеннале - 6-16 июня 2019 г.
По прошествии 12 долгих лет PQ 2019 пройдет на выставочном центре в Праге. Левое крыло Индустриального дворца, где традиционно проводились 4 выпуска PQ - 1995, 1999, 2003 и 2007 - сгорело в 2008 году, а следующие выпуски были перенесены в другие места Праги. Это издание Пражской квадриеннале вдохновлено Золотой Тригой, статуей и главной наградой, традиционно вручаемой как высший приз лучшей выставке. Три разные силы, собравшиеся вместе, чтобы тянуть колесницу, ведомую богиней победы Нике, гордо стоят на крыше Национального театра, чтобы напомнить нам, что все, что мы делаем для создания представления, является актом сотрудничества, в котором все таланты объединяют свои сильные стороны. достичь гораздо большего, чем любой человек может когда-либо достичь в одиночку. Три коня, тянущие колесницу, символизируют три стадии человеческой жизни, дикий инстинкт и интуицию юности, опыт взрослой жизни и возраст мудрости. Мы будем использовать метафору Триги, чтобы исследовать три точки зрения, три области, связанные с циклическими фазами творческого процесса: воображение, трансформация и память.
ВоображениеПервая область интересов будет посвящена началу творческого процесса; ищет художественную самобытность, силу формирующей энергии и воображение. Это этап, на котором работа является сырой, интуитивной и необузданной. Вместе мы исследуем хрупкие моменты поиска баланса между изолированной индивидуальностью и способностью делиться даже самыми крайними идеями с другими. Мы хотели бы сосредоточиться на проектах, где ведущая сила - интуиция и инстинкт, неограниченные и неподвластные рутине. Нас будут интересовать новые концепции, эксперименты, открытия, утопии и записи невидимого и фантастического внутреннего мира человеческого воображения.
ТрансформацияТрансформация связана с ядром творческого процесса, в котором художники развивают силу, уверенность и способность открывать новое в рамках профессиональных задач. Речь идет о захватывающем процессе преодоления индивидуальной личности и осознании силы общего осознания и коллективного видения группы. В этом разделе мы будем стремиться вдохновлять, ища лучшие образцы выдающегося совместного дизайна и архитектуры, где опыт и глубокое понимание сыграли важную роль в его успешной реализации. Основное внимание будет уделяться углубленному исследованию возможностей в рамках ограничений каждой задачи, где ограничения определяют новые стили, порождают новые формы и дают импульс новому творчеству.
объем памятиВ этом разделе мы отметим этап в жизни и творческий процесс, когда все обучение, приобретенный опыт и воспоминания сливаются и кристаллизуются в сильную жизненную философию и индивидуальную форму искусства. На каждую эпоху и каждое поколение влияют разные обстоятельства, социально-экономические и политические условия и моменты важных изменений, которые продвигают новые идеи. Эти моменты записываются в воспоминания поколений и становятся связующими маркерами на карте общих эмоций. Лучшие работы перформанс-дизайна, которые завершаются только во время спектакля, насыщены эмоциями эпохи и часто играют важную роль в пробуждении общественного сознания. По окончании спектакля остаются только фрагменты дизайнерских работ: модели, рисунки, костюмы и предметы. Эти фрагменты становятся капсулами, наполненными сущностью своего времени, являются частью важных воспоминаний и помогают нам понять сложные течения здесь и сейчас.