Рамона Сакиестева - Википедия - Ramona Sakiestewa

Рамона Линн Сакиестева
Рамона Сакиестева, индейская художница.jpg
Рамона Сакиестева, индейский художник
Родившийся1948
Альбукерке, Нью-Мексико, США
НациональностьАмериканец, Хопи
ОбразованиеШкола визуальных искусств, Нью-Йорк
Известенгобелены
Интернет сайтwww.ramonasakiestewa.com

Рамона Сакиестева (1948 г.р.) - современник Хопи Коренной американский художник, который живет и работает в Санта-Фе, Нью-Мексико. Сакиестева известна своими гобеленами, работами на бумаге, паблик-артом и архитектурными инсталляциями.

ранняя жизнь и образование

Сакиестева родился в Альбукерке, NM до a Хопи отец и немецко-англо-ирландская мать. Училась в школе Верде-Вэлли. Седона, Аризона, Санта-Фе Prep, Санта-Фе, Нью-Мексико. Чтобы углубить свое понимание дизайна и цвета, Сакиестева поехала в Нью-Йорк в конце 1960-х, чтобы учиться в Школе визуальных искусств. Затем она вернулась на Юго-Запад, где устроилась на работу в качестве администратора искусств в Санта-Фе. Музей Нью-Мексико.[1]

Карьера

Ранняя карьера

Сакиестева - ткачиха-самоучка, использующая доисторические Пуэбло техники с юго-запада Америки. В начале ее работы использовались ручное прядение и окрашенная вручную пряжа. Она исследовала местные растительные красители Америки, а также разрабатывала и воспроизводила кошениль и индиго техники окрашивания. Она адаптировала традиционные методы вертикального непрерывного ткачества на горизонтальном напольном ткацком станке. В 1981 году Сакиестева открыла свое ткацкое ателье Ramona Sakiestewa Ltd., где на постоянной основе ткала единственные в своем роде гобелены.

Самыми ранними изделиями Сакиестева были простые полосатые коврики на полу в классическом стиле Пуэбло в современной цветовой гамме. Она училась сама, читая книги и с помощью нескольких щедрых знакомых. Освоила технику крашения пряжи и начала показывать свои работы на Индийский рынок Санта-Фе.[2] Предпочитаемый размер гобелена Сакиестевы составлял 50 на 70 дюймов. Ее образы остаются абстрактными - стиль, который, по ее словам, является наиболее естественным и отражает суть ее предмета, будь то вдохновленные ритуальными объектами, церемонией или пейзажем Юго-Запада.[2]

”(Сакиестева) затронул вопросы масштаба, текстуры, цвета и тона в своих работах, которые разрушают старые барьеры, разделяющие ткачество, живопись и смешанную технику.»- Энн Лейн Хедлунд[3]

В конце 80-х Сакиестева соткала тринадцать гобеленов по рисункам Фрэнк Ллойд Райт для Фонд Фрэнка Ллойда Райта, Феникс, Аризона. С 1985 по 1991 год она также выполнила шесть гобеленов для ателье Глории Франкенталер Росс, Нью-Йорк, с картинами современного художника. Кеннет Ноланд. Сакиестеве было поручено разработать серию одеял ограниченным тиражом для Dewey Trading Company, сотканных Pendleton Blankets, Пендлтон, Орегон; и ограниченный выпуск «Ancient Blanket Series», сотканный Скаламандре, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк.

Налаженная карьера

В 1994 году Сакиестеву пригласили присоединиться к команде архитектурных дизайнеров Национальный музей американских индейцев, Смитсоновский торговый центр, Вашингтон, округ Колумбия. Сакиестева, рассчитанный на 10 лет, создал словарный запас для этого проекта и совместно разработал архитектурные элементы для музея, который открылся 21 сентября 2004 года. Конструктивные особенности включали главные входные двери здания, «Entry Plaza Birthdate» и 100-футовый медный экран. стена, театральный занавес шириной 60 футов и другие архитектурные элементы по всему зданию. Она написала эссе "Делаем наш мир понятным"в сопутствующей книге"Дух родного места - Строительство Национального музея американских индейцев"[4]

В 2009 году Сакиестева закрыла ткацкую мастерскую, чтобы развивать свои работы на бумаге, живопись и архитектурные проекты. Продолжая свою работу с архитекторами, Сакиестева разработала архитектурные элементы для Центра исполнительских искусств Темпе, Темпе, Аризона (2002-2007 гг.), Проекта регионального правительства Курдистана, Эрбиль, Ирак (2008-2011 гг.), Культурного центра Чикасо Або Поми, Ада. , OK (2002-2004), Центр здоровья Komatke, Гила, Аризона, (2006-2007).

Ее опыт работы с паблик-артом и ее знания в Коренной американец Культура превратилась в нее как востребованного советника национальных и международных культурных проектов. Она работала консультантом по дизайну в обсерватории и астрономическом центре Университета Нью-Мексико. [5] Она занимала должность председателя Комиссия искусств Нью-Мексико; попечитель Международного фонда народного искусства, Санта-Фе; член Консультативного совета по управлению концессиями службы национальных парков, Вашингтон, округ Колумбия, министр внутренних дел; член Комиссии по монетам Нью-Мексико, Санта-Фе, губернатор; попечитель Музей Джорджии О’Киф в Санта-Фе.

Награды

Сакиестева получила множество наград за свои работы, в том числе Премия губернатора Нью-Мексико за выдающиеся достижения в области искусства (2006), Премия губернатора Нью-Мексико за выдающуюся женщину (2006), введение в Зал славы женщин Нью-Мексико (2006), Комитет Нью-Мексико Национального музея женщин в искусстве (2007); и выбранный исполнитель для Подарок народу, друзьям искусства и сохранности в посольствах, Вашингтон, округ Колумбия (2001).[6] Она получила награды в рамках Современное ткачество подразделение Индийского рынка Санта-Фе (1982–1991).

Личная жизнь

В 1978 году Рамона вышла замуж за поэта. Артур Зе. У них есть сын Мика Ф. Х. Сакиестева Сзе (1979 г.р.). В 1998 году Рамона вышла замуж за архитектора / дизайнера выставок Эндрю Ф. Мерриелла.

Избранные музейные коллекции и выставки

Рекомендации

  1. ^ Соннеборн, Лиз (2007). От А до Я женщин американских индейцев. Факты о файле. п. 218. ISBN  978-0816066940.
  2. ^ а б Индайк, Дотти (16 июля 2010 г.). "Родное искусство | Рамона Сакиестева". юго-западное искусство. Получено 16 июля, 2010.
  3. ^ Хедлунд, Энн Лейн, «Глория Ф. Росс и современные гобелены», издательство Йельского университета, Государственный музей Аризоны, Университет Аризоны, Тусон, Аризона, стр.109, 2010
  4. ^ BlueSpruce, Дуэйн (2004). Дух родного места - Строительство Национального музея американских индейцев. С. 80–85.
  5. ^ Киркхэм, Пат (2002). Женщины-дизайнеры в США, 1900-2000: разнообразие и различие. 9780300093315: Издательство Йельского университета. п. 109.CS1 maint: location (связь)
  6. ^ Подарок народу - друзья искусства и сохранения в посольствах. 2001. с. 169. ISBN  0-9712004-0-8.
  7. ^ Альберг, Джилл (2019). Сердца наших людей. Вашингтонский университет Press. С. 211–213. ISBN  9780295745794.

дальнейшее чтение

  • Маккой, Рон. Рамона Сакиестева, 35-й юбилейный выпуск, American Indian Art Magazine, зима 2010 г.
  • Хеппенгеймер, Джилл. Голос творчества, Журнал Fiberarts, 2007 г.
  • Ньюман, Дана / Парсонс, Джек. Художники из Нью-Мексико за работой, Музей прессы Нью-Мексико, Санта-Фе, Нью-Мексико, стр. 129-131, 2005
  • Джека, Лоис и Джерри, За пределами традиций, современное индийское искусство и его эволюция, Northland Publishing Company, Flagstaff, AZ, p. 130-131, 1988 г.