Рэй Бойнтон - Википедия - Ray Boynton

Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найдите источники: "Рэй Бойнтон"  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Ноябрь 2019) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Рэй Скипетр Бойнтон (1883–1951)^[1] также известный как Раймонд Бойнтон, был американским художником и преподавателем искусств, наиболее известным своими настенными работами в Калифорнии во время Великая депрессия где он получал комиссионные в рамках Проект общественных произведений искусства (PWAP) и Художественный проект сокровищницы (ЛОВУШКА).

Он работал в Coit Tower роспись фресок с Ральф Стэкпол, Бернард Закхайм, и Эдит Хэмлин (жена Мэйнард Диксон ). Он также написал девять фресок в Модесто Почтовое отделение, которое было выведено из эксплуатации и продано на аукционе в 2011 году.^[2] Помимо создания общественных комиссий, Бойнтон был учителем в нескольких высших учебных заведениях.

биография

Ранние годы

Рэй Скипетр Бойнтон родился в Уиттен, Айова 14 января 1883 г.^[1] После окончания средней школы в Строберри-Пойнт, штат Айова, в 1901 году он переехал в Чикаго в 1903 году для поступления в Чикагскую академию изящных искусств (ныне известную как Школа Художественного института Чикаго ) с 1905 по 1907 год.^[1][3] Находясь там, он работал швейцаром в Театр Ирокезов и присутствовал при возгорании 30 декабря 1903 года, получив незначительные ожоги.^[4] Это самый смертоносный театральный пожар в истории Америки. По окончании учебы в академии переехал в Восточный Вашингтон состояние, потому что там жил брат; Бойнтон прожил там семь лет. Он охарактеризовал художественную культуру в Восточном Вашингтоне как «недостающую». Он смог сохранить искусство в своей жизни, дав частные уроки в Спокан, Вашингтон; его наняли рисовать занавески для школьного театра; и, в конце концов, он получил заказ, чтобы нарисовать Spokane Falls на фреске, которая будет размещена в первой палате совета мэрии (около 1913 г.). К сожалению, во время ремонта ратуши она была разрушена, когда рабочие прибили к ней доски; о нем забыли, но в 1960-х открыли заново.^[5] Хотя были предприняты усилия по сбору средств для его восстановления, фреска в конечном итоге была продана и теперь находится в частных руках (согласно электронным письмам с Музей искусства и культуры Спокана - известный как MAC). В течение этих семи лет в Восточном Вашингтоне Бойнтон, возможно, проводил больше времени в сельском хозяйстве, чем в творчестве.^[6] Наконец, удача прервала его путь примерно в 1914 году, когда он стал судьей Северо-Западного региона искусства, который должен был быть отправлен в Сан-Франциско на Всемирную выставку 1915 года под названием Панамско-Тихоокеанская международная выставка (PPIE). Сначала он поехал в Сиэтл, чтобы оценить произведения искусства (он также передал некоторые из своих работ в PPIE), а затем продолжил путь в Сан-Франциско, где поселился на постоянное место жительства на много лет.

Калифорния с 1915 по 1939 год

25-летний период с 1915 по 1940 год, пожалуй, самый важный художественный период в жизни Рэя Бойнтона. Он переехал в Сан-Франциско в 1915 году, когда сотни и сотни произведений искусства были обнаружены в Панамско-Тихоокеанская международная выставка (PPIE). Позже биограф заявил:

Внезапный контакт с тысячами картин после столь долгой изоляции - все равно что окружить голодного человека едой. Он с готовностью откликнулся на более широкое поле деятельности, которое предлагал Сан-Франциско, и его творческий рост стал быстрым и устойчивым.^[7]

Он начал расширять свои художественные способности, изучая пастель и фреска. Его искусство, выставленное в PPIE, помогло ему создать связи, которые сослужили ему хорошую службу. После того, как PPIE покинул город и многие импровизированные здания были снесены, социальная элита Сан-Франциско начала искать художников, чтобы «украсить» город большими фресками и мозаиками. Бойнтон вместе с Мэйнард Диксон, шагнул вперед. Хотя у него был скудный опыт работы с фресками за время пребывания в Спокане, он решил воспользоваться моментом. Его первый проект появился в доме в Лос-Альтос в 1917 году.^[8]

Предыдущий опыт преподавания в Спокане, участие в PPIE и выполнение двух крупных работ в Спокане, несомненно, помогли его резюме. Он устроился на работу в Калифорнийская школа изящных искусств в 1920 г., а в 1923 г. работал в отделе искусств Калифорнийский университет в Беркли где он оставался до выхода на пенсию в 1948 году.^[9] Ли отмечает, что Бойнтон получил работу в CFSA, потому что это была небольшая школа и потому, что Бойнтон видел великие произведения искусства в музеях и выставках, а не только в книгах.^[10] Мэри Фабилли, бывший студент художественного факультета Бойнтона, который помог организовать посмертную выставку своих работ в 1976 году, помимо того, что много путешествовал, дал еще одну возможную причину его приема на работу. Она написала:

Его способность говорить, писать, разносторонность, разнообразный опыт работы и приветливый характер привлекли его внимание журналистов и широкой публики. В нем не было ничего изящного или изящного, а косматая прическа и шерстяные твидовые твиды, которые он носил, были убеждены в грубой стесанной 100% американской мужественности.

Оказавшись на этих факультетах, он начал писать для местных газет и журналов. Он был критиком, теоретиком и редактором. Как отмечает Фабилли, его писательская деятельность сослужила ему хорошую службу: «Его контакты с газетным бизнесом сослужили ему хорошую службу, поскольку в последующие годы не было никаких трудностей с тем, чтобы получить сочувствие от прессы, и с ним часто советовались, когда другие художники или учителя можно было бы избежать или проигнорировать ".^[11]Он показал свои работы на многочисленных выставках. Бойнтон, (Ральф Стэкпол, Бернард Закхайм, Виктор Арнаутов ), среди прочего, поехал в Мексику учиться у Диего Ривера. В течение этого периода он искал и получал много заказов как государственных, так и частных. Можно сказать, удача выпала ему, потому что он умел оказаться в нужном месте в нужное время. Энтони В. Ли пишет о Бойнтоне:

... ряд молодых художников соперничали за лидерство. Двое из них - Рэй Бойнтон и Мейнард Диксон - смогли присоединиться к определенной группе покровителей ... Диксон и Бойнтон, которые не играли абсолютно никакой роли в 1915 году, получили преимущество, признав новые социальные и политические требования и составив карту свои художественные интересы на них ".^[12]

Кроме того, Сан-Франциско с конца Первая Мировая Война к началу Вторая Мировая Война, было много левые художники. Он также имел профсоюзы беспорядки и демонстрации - якобы в поддержку Коммунист идеалы. Бойнтон, хотя и сочувствовал, был достаточно удален, так что его имя не было запятнано, и он принес стабильность на арт-сцену, когда сторонники художников начали уставать от экстремизма к середине-концу 1930-х годов.^[13]Состояние Бойнтона менялось в течение 1920-х годов. Он женился на Маргарет (Пегги) Гоф, канадке, в Сан-Франциско в 1919 году, которая умерла от туберкулеза в 1930 году. Во время болезни. Бойнтон пожертвовал многими часами рисования, чтобы заботиться о своей полуинвалидной жене.^[14] В середине 1920-х он уехал в Мексику, чтобы учиться у Диего Риверы. Бойнтон принял это приглашение, потому что, как пишет Энтони В. Ли в своей обширной книге о Диего Ривере в Сан-Франциско: Картина слева:

... Бойнтон понимал, что, несмотря на мастерство, которым он был признан в CSFA [Калифорнийской школе изящных искусств], он нуждался в обучении у более опытного художника-настенного художника. По прибытии в Мексику он застал Риверу за работой над своим грандиозным сериалом, вдохновленным коммунистами. Министерство образования и величественные монументальные панно на Чапинго."^[12]

Получение инструкций из первых рук от Риверы, похоже, помогло Бойнтону заработать еще одну комиссию - фрески в Миллс Колледж - но мало что смогло смягчить критику, которую он получил в отношении своего конечного продукта. Хотя в интервью он отметил, что «... поручение, которое он считает своей самой важной работой»,^[15] Энтони В. Ли пишет, что мнения других в то время не были равны мнениям Бойнтона. Варварство и неудача являются яркими примерами на пяти страницах написанного Ли на этих фресках.^[16]

Калифорния 1930-х годов

И Бойнтон, и Диксон не участвовали в крупном проекте настенной росписи в 1929 году, который стал объектом пристального внимания общественности, что сильно взволновало Диксон. Ривера должен был нарисовать фреску в Калифорнийская школа изящных искусств. После интенсивной поливки грязью со стороны журналистов, редакционных авторов и конкурирующих групп художников, это место было изменено на частный обеденный клуб на фондовой бирже. В одной редакционной статье низкоуровневые / менее опытные художники были приравнены к тем, кто в грандиозных выражениях теряет локти с Риверой. Утверждения о Ривере были обычным явлением на темы коммунизма и того, что он иммигрант.^[17] Оба художника извлекут уроки из этого опыта, а Бойнтон сможет считаться умеренным позже, в 1930-х годах.

В начале 1930-х Бойнтон начал посещать города-призраки золотодобычи в Калифорнии и Неваде. Эти города-призраки привлекали людей, которым не повезло и которые думали, что смогут добыть себе живую находку, оставшуюся из золотых хлопьев. Многие из его рисунков посвящены Downieville. Рисунки, созданные впоследствии Бойнтоном, позже несколько раз выставлялись в Калифорнийском университете в Беркли и колледже Миллса. Несмотря на положительные отзывы, одна заявка на участие в судейском соревновании была отклонена. Его сочли слишком консервативным по сравнению с более «современными» произведениями искусства: авангард или аннотация.^[18] Этот отказ соответствует сдвигу власти от Бойнтона и Мейнарда Диксона, на что также указывает Энтони В. Ли. В сфере искусства настенных работ Бернар Закхайм и Виктор Арнаутов заменили Бойнтона и Диксона. Ли утверждает, что это изменение было высечено к июню 1931 года.^[19] Интересно, что эти два артиста поднялись на вершину по тем же причинам, которые были предъявлены Диего Ривере всего пару лет назад. Закхейм, еврейский иммигрант из Восточной Европы, и Арнаутов, иммигрант из России, открыто поддерживали социализм / коммунизм или крайне левую политику. В это время Бойнтон женился на своей второй жене (с которой он позже развелся).

Возвышение Закхайма в Сан-Франциско совпало с Фрески Coit Tower. Он и Ральф Стэкпол оказали влияние на получение Федеральной комиссии. Участвовали многочисленные художники, многие из которых ранее работали с Диего Ривера. В большинстве фресок есть исторические отражения, но они, похоже, не рассказывают хронологическую историю. Он был известен как «Декан фресок» башни Койт.^[8] У журналистов и других людей возникли подозрения, что картины будут занимать политическую позицию «левее центра», и вскоре в обществе разгорелись небольшие баталии по поводу того, в каком направлении следует двигаться; подозрения не были беспочвенными. Эти художники во главе с Закхеймом сформировали Союз художников и писателей всего за год до этого, и в него вошли художники, которые не были такими экстремальными - Стэкпол и Бойнтон среди прочих. В это время вспыхнули забастовки по пирсам, которые художники могли видеть со своего места на вершине города. Некоторые художники пытались включить это в свои фрески. Художники с «левым» уклоном поддержали забастовки, но их поддержка была, пожалуй, минимальной по сравнению с шумом, происходившим с грузчиками. Однако паблик-арт всегда подстрекательский. Ли пишет: «К июню Флейшхакер возглавил движение по уничтожению фресок, считая работы некоторых художников совершенно неприемлемыми и, как мы увидим, опасными. Спорный Закхейм подвергся интенсивному обстрелу, и его фреска вместе с несколькими другими , подлежал побелке ".^[20] Чтобы потушить огонь, некоторые влиятельные покровители начали возносить деятелей искусства предыдущих десятилетий - Бойнтон (со значительным опытом росписи) был выбран новым «духовным лидером», как говорит Ли. «К удивлению Закхейма, который предложил программу настенных росписей, и Арнаутова, руководившего повседневной работой, Бойнтон был назван верховным жрецом ... Им [росписи Башни Койт] была дана родословная, восходящая к пост-PPIE-постановкам и дебаты Диксон-Бойнтон, а не Ривере ».^[21]

В 1936 году Бойнтону было поручено в качестве ведущего художника нарисовать тринадцать фресок в почтовом отделении Модесто, штат Калифорния, известном как Эль-Вейхо. Почтовое отделение изначально содержало серию из тринадцати темпера люнет -образный, изображающий сельскохозяйственные сцены в Центральной долине. Шесть сейчас отсутствуют; семь остаются в почтовом отделении.^[22]

В 1938 году Бойнтон был избран в совет директоров Ассоциация искусств Сан-Франциско (SFAA) и, выступая в этом качестве, оказал влияние на формирование образовательной программы Калифорнийской школы изящных искусств, проводимой Art Association.^[9]

После Второй мировой войны

После 1940 года о Рэе Бойнтоне мало что пишут. Известно, что он продолжал работать в Калифорнийском университете в Беркли до июня 1948 года. После выхода на пенсию он и его третья жена - Берил Винник Бойнтон - переехали в Санте-Фе, Нью-Мексико. Последние годы своей жизни он провел в походах по малолюдным районам Мексики, Нью-Мексико и Аризоны в сопровождении своей жены-художницы Берил. Студия Бойнтона в Санта-Фе, которую он переделал из древнего глинобитного жилища, была центром этих исследований. Он стал одной из достопримечательностей художников и писателей Юго-Запада.^[9] Рэй Бойнтон умер от рака 26 сентября 1951 года в Альбукерке, штат Нью-Мексико.^[23] Детей у него не было.

Наследие

После его смерти в 1951 году жизнь и творчество Рэя Бойнтона продолжали изучаться. В 1976 году, во время 25-й годовщины смерти Бойнтона, Оклендский музей с помощью Мэри Фабилли организовала выставку под названием «Рэй Бойнтон и мать Лод: годы депрессии». Гильдия музея приобрела большую коллекцию рисунков Бойнтона и соединила их со счетами тех мужчин и женщин, которые приехали искать золото во время Великой депрессии. Был также выпущен каталог с названием выставки с биографией и рассказами горняков.

Все общественные работы 1930-х годов и здания, к которым они были прикреплены (в различных художественных средах), со временем начали стареть и устареть. Со временем здания начали реконструировать. Барбара Бернштейн, работающая на Реестр произведений искусства New Deal, сказал в интервью: «Многие произведения искусства были потеряны из-за полного незнания, потому что многие люди не думали, что их стоит сохранять». Вот что произошло с почтовым отделением в центре города Модесто. Реконструированный в 1960-х годах, несколько фресок Рэя Бойнтона были удалены. Подрядчик спросил, не хочет ли кто-нибудь из рабочих их купить, иначе они будут списаны. Один рабочий купил их, но им негде было их выставить; они хранились в сарае следующие 40 с лишним лет. Прочитав о ремонте почтового отделения и пропавших без вести фресках, местный житель Модесто подумал, что видел произведение искусства в доме члена семьи. Это оказалось так, и семья подарила их городу. Бернштейн далее объяснил:

Рэй Бойнтон - значимая фигура в истории искусства Калифорнии ... Фрески в почтовом отделении Модесто - прекрасные примеры того, что намеревалось сделать Отдел изящных искусств Казначейства: не просто предоставить рабочие места для художников, но и принести оригинальные и доступные произведения искусства. в города любого размера. Они помещают эти фрески в общественных местах, куда люди ходили в рамках своей повседневной жизни (а не в местах, которые были формальными или устрашающими, как музей.^[24]

В конечном итоге почтовое отделение было продано частным инвесторам, а в декабре 2013 года было объявлено, что в здании разместится адвокатское бюро.^[25]

Считается, что Бойнтон создал первые настоящие фрески и картины. энкаустическая живопись в районе Сан-Франциско. Примеры фресок, выполненных им в этих СМИ, можно увидеть на Миллс Колледж, в Клубе преподавателей в Беркли и в Калифорнийской школе изящных искусств. Его картины маслом, темпера, пастель находятся в постоянных коллекциях Калифорнийский дворец Почетного легиона, Художественная галерея колледжа Миллс, Музей М. Х. Де Янга, и в других местах.^[9]

Бойнтон о росписи

"Настенная живопись, как она велась в течение долгого времени и как это практикуется в целом сегодня, перестала иметь какое-либо жизненно важное отношение к стене или к архитектуре в целом, в основном, я думаю, потому что в ней делается очень мало на стене. Работая всегда в уединении студии, он потерял интуицию стены и ее дисциплину в отношении масштаба и цвета. Эта дисциплина создания стены на месте и в пределах надлежащих ограничений материалов и методов, возможно, является Самый важный фактор в великолепном дизайне фресок. Без этих реальных ограничений он превратился в просто большую станковую картину, наклеенную на стену, обычно немного неестественную, манерную и застенчивую, или же с наложенными на нее ограничениями, которые настолько произвольны и чужды что они бессмысленны. поверхностное поклонение солнечному свету в пейзаже, доктринерские идеи `` истинного '' цвета, отрицающие действительность земных цветов с их мрачным великолепием красного и коричневого, банальные уловки масляной живописи, оставили нас, заикаясь перед стеной, повторяя заезженные театральные банальности, делая пустые жесты для дизайна, беспомощные с золотом, не понимающие разницы между обогащением и демонстрацией, даже без языка дизайна, который имеет монументальное достоинство авторитета истинного украшения. Если в этой стране когда-либо возникнет настоящий монументальный стиль, его придется развить на стене, как это было во всех других случаях ».^[26]

Работа

Библиография

• Рэй Бойнтон и мать Лоуд: годы депрессии (каталог выставки, с 4 мая по 15 августа 1976 г.), Фабилли, Мэри, Оклендский музей (1976), Окленд, Калифорния.^[30]
• Стихи с диапазонов, Вуд, Чарльз Эрскин Скотт (с гравюрой на дереве Рэем Бойнтоном), The Lantern Press, (1929), Сан-Франциско, Калифорния^[31]

Рекомендации

Смотрите также

• Федеральный художественный проект (ФАП)