Мэйнард Диксон - Maynard Dixon

Мэйнард Диксон[1]
Мэйнард Диксон ок. 1906 г.
Мэйнард Диксон ок. 1906 г.
Родившийся24 января 1875 г. (1875-01-24)
Фресно, Калифорния
Умер11 ноября 1946 г. (1946-11-12) (71 год)
Tucson, Аризона
НациональностьАмериканец
ИзвестенХудожник
ДвижениеТоналист, Импрессионизм, Прецизионизм
Супруг (а)Лилиан Вест Тоби (1905-1917)
Доротея Ланж (1920–1935)
Эдит Хэмлин (1937-1946)

Мэйнард Диксон (24 января 1875 - 11 ноября 1946) был американским художником, чья работа была сосредоточена на Американский Запад. Был женат какое-то время на американском фотографе. Доротея Ланж.

Вместе с Фернан Лунгрен (1857-1932), другая Калифорния (т.е. Санта-Барбара, Калифорния ) Мэйнард Диксон считается одним из лучших художников, посвятивших большую часть своего искусства культуре и пейзажам юго-запада США в конце девятнадцатого века и первой половине двадцатого века.

"Гром над корабельной скалой" Стивен Стерн Изобразительное искусство
Мэйнард Диксон "Гремучая змея" (1942)

биография

Диксон родился в Фресно, Калифорния в семью аристократических конфедератов Вирджинии, которые нашли там новый дом после американская гражданская война. Его мать, Констанс Мейнард, образованная дочь морского офицера из Сан-Франциско, поделилась с мальчиком своей любовью к классической литературе и воодушевила его писать и рисовать. Его отцом был Гарри Сент-Джон Диксон.

Диксон переехал в Сан-Франциско и в 1893 г. Артур Мэтьюз на Калифорнийская школа дизайна где он стал близким другом художника-тониста Ксавье Мартинес, с которой он ездил в Монтерей, Кармель и Пойнт-Лобос. В 1900 году Диксон посетил Аризону и Мексику, а год спустя он сопровождал художника Эдварда Борейна в конной поездке по нескольким западным штатам. В том же 1900 году Диксон организовал дебютную выставку скульптора, который вскоре стал известным. Артур Патнэм в «комнате шуток» пресс-клуба Сан-Франциско. Поездка Диксона с Мартинесом через Аризону и Гвадалахару в марте и апреле 1905 года привлекла большое внимание прессы. Диксон переехал в ателье Мартинеса на Монтгомери-стрит; их совместные студийные выставки обычно проводились по субботам.[2] Чтобы обеспечить стабильный доход, он работал иллюстратором для местных газет и журналов (в том числе Ежемесячно по суше и Закат солнца журнал), и иллюстрировал множество книг, таких как Кларенс Э. Малфорд С Хопалонг Кэссиди.

Для своей первой выставки на юго-западе Диксон внес четыре масла в выставку «Современное искусство с американского Запада», которую курировал известный импрессионист. Дженни В. Кэннон на Университет Аризоны в Тусоне в декабре 1912 года.[2]

В 1917 году, чтобы поддержать вступление Америки в Первую мировую войну, Мейнард Диксон присоединился к Ли Ф. Рэндольфу, Брюсу Нельсону и другим известным художникам в комитете по изменению дизайна камуфляжа армии США.[2]

За время своего длительного пребывания в Северной Калифорнии он стал активным участником художественных выставок. Его первой публичной выставкой была выставка «региональных художников» в г. Аламеда, Калифорния весной 1899 г.[3] После этого он выставлялся почти на всех крупных выставках: Калифорнийское общество художников (1902); Богемный клуб (1903-1928); Художественная ассоциация Сан-Франциско (1903-1931); Союз газетных художников (1903); Пресс-клуб (1904 г.); Отель Дель Монте Художественная галерея (1907–1909); Панамско-Тихоокеанская международная выставка (1915); Галерея Гампа (1920 - персональная выставка); Типография Сан-Франциско (1920 - выставка позже была отправлена ​​в Гонолулу); Галереи Дона Ли в Сан-Франциско (1923 г.); Оклендская художественная галерея (1926-1928); Галерея изящных искусств (1925-1930); Калифорнийский университет в Беркли (1928); Ярмарка штата Калифорния (1928); и Международная выставка Golden Gate (1939).[2][4]

В марте 1926 года он выступил сокуратором с Лаура Адамс Армер для выставки «Искусство и ремесла Пуэбло и Навахо» в Галерее Пола Элдера в Сан-Франциско под эгидой Индийской ассоциации обороны Центральной и Северной Калифорнии. В 1927 году Диксон присоединился к нескольким выдающимся художникам в бойкоте Богемный клуб Ежегодная выставка, когда исключались работы более «современных» художников. В феврале 1930 года он был одним из немногих художников, в том числе Ральф Стэкпол, Отис Олдфилд, Хелен Кэтрин Форбс, и несколько других, которые участвовали в показе Galerie Beaux Arts, где предметом каждой картины была одна и та же женская модель. Летом 1931 года он выставлялся с самыми выдающимися художниками Запада, в том числе Уильям Ритчел, Армин Хансен, Granville Redmond, и Лиланд Кертис, в таверне Тахо на озере Тахо. С 1935 по 1943 год он был членом Общества тринадцати акварелистов, которое выставлялось в: Художественном музее Сан-Франциско, Калифорнийском дворце Почетный легион (музей), Художественная галерея Стэнфордского университета; и Музей де Янга.[2]

Какое-то время он жил в Нью-Йорке со своей молодой женой и маленькой дочкой Констанс, но вскоре вернулся в западные США, где, по его словам, мог создавать «честное искусство Запада» вместо романтизированных версий, за создание которых ему платили. Вскоре после того, как он начал новую жизнь в Сан-Франциско, его первый брак распался.[нужна цитата ]

Диксон развил свой стиль в этот ранний период, и западные темы стали для него торговой маркой. В Сан-Франциско Диксон считался колоритным персонажем с хорошим чувством юмора.[нужна цитата ] Он часто одевался как ковбой и, казалось, был полон решимости передать западный стиль, чаще всего в виде черной шляпы Stetson, ботинок и галстука бола.

Диксон внесла свой вклад в росписи, украшающие банкетный зал Марк Хопкинс Отель, в том числе королевы Калифорния показана в сопровождении двух женщин-воинов

Частично под влиянием Панамско-Тихоокеанская международная выставка В 1915 году Диксон начал искать новое выражение, отойдя от импрессионизма и выбрав более простой и современный стиль. Встреча и женитьба Доротея Ланж фотограф-портретист с востока, оказал большое влияние на его искусство. Они поженились в 1920 году, а к 1925 году, когда родился их первый сын Дэниел Роудс Диксон,[нужна цитата ] Стиль Мейнарда резко изменился, и его композиции стали еще более мощными, с акцентом на дизайн, цвет и самовыражение. Возник настоящий модернист. Сила низких горизонтов и марширующих облачных образований, упрощенная и очищенная, стала его собственным брендом и одновременно была смелой и загадочной. В 1929 году у него родился второй сын, Джон Иглфезер Диксон.[нужна цитата ]

Вовремя Великая депрессия, Диксон нарисовал серию соцреализм холсты, изображающие господствующую политику морских забастовок, перемещенных рабочих и тех, кто пострадал от депрессии. Одновременно Ланге запечатлел на пленке кадры рабочих-мигрантов в Долина Салинас и городские очереди за хлебом - образы, которые в конечном итоге принесли ей известность. В 1933 году Диксоны провели лето в Национальный парк Зайон с пребыванием в деревне Гора Кармель, Юта. Ланге отозвали обратно в Сан-Франциско, разлука, которая привела к разводу пары в 1935 году.

Дом Мейнарда Диксона

Два года спустя Диксон вышла замуж за художника-монументалиста из Сан-Франциско. Эдит Хэмлин. Через два года пара уехала из Сан-Франциско в южную Юту.[5] источник некоторых из величайших произведений искусства Диксон. В 1939 году пара построила летний дом на горе Кармель, где Диксон нашел новых друзей и вновь познакомился с местными природными ландшафтами. Он жил рядом с тополями вдоль старой оросительной канавы и совершал короткие походы на плато, где любил тишину. Зимние месяцы Диксон провела в Тусоне, где у пары также были дом и студия.

Диксон продолжал создавать простые, но мощные композиции, в которых несущественные элементы перегонялись или удалялись. В 1946 году Мейнард умер в своем зимнем доме в Тусоне.[5] Весной 1947 года его вдова Эдит принесла его прах на гору Кармель, где похоронила его на высоком утесе над художественной студией, построенной на территории. Это было сделано по его просьбе, и она посчитала это достойной данью, когда друзья могут прийти, чтобы выразить свое почтение и посмотреть на землю, которую он любил.

Помимо живописи, он также писал стихи. Статья в California Historical Quarterly описал его стихи как «очень компетентные, а иногда и превосходные».[6]

Наследие

Есть два музея, посвященных Мейнарду Диксону и его работам.

В Дом и студия Мейнарда и Эдит Хэмлин Диксон, управляемый фондом Thunderbird Foundation, предлагает экскурсии по его дому и студии в Маунт-Кармель, штат Юта. Фонд работает над созданием отдельного музея и регионального художественного центра, в котором будут представлены работы Мейнарда Диксона и его окружения, Милфорд Зорнес и его кружок, а также современные работы местных художников.[7]

Музей Мейнарда Диксона расположен внутри галереи Марка Сублетта Лекаря в Тусон, Аризона.[8] Работы художника включают картины, акварели, пастель, рисунки, стихи и иллюстрации.[9]

Самая большая в мире коллекция работ Диксон принадлежит Университет Бригама Янга, где его можно посмотреть в Художественном музее.[10]

Выставки

  • "Американский Запад Мейнарда Диксона", Western Spirit: Скоттсдейлский музей Запада, Октябрь 2019 - июль 2020
  • «Вдоль далекой столовой горы: дань уважения Мейнарду Диксону», Галерея «Человек-знахарь», Тусон, Аризона, март-апрель 2019 г.
  • "Столетие Мейнарда Диксона в Нью-Мексико", El Museo Cultural - Objects of Art, Санта-Фе, Нью-Мексико. Август 2018 г.
  • "Мейнард Диксон: Коллекции Палтенги". Художественный музей Невады, Рино, Невада. С января по июль 2017 г.
  • «Мейнард Диксон: За облаками». Западный музей, Викенбург, Аризона. Декабрь 2016 г. - март 2017 г.
  • «Расширяя горизонт: пейзажи Нью-Мексико». Галерея Мэтьюза, Санта-Фе, Нью-Мексико. 13–30 июня 2015 г.
  • «Мейнард Диксон - шедевры из частных коллекций Университета Бригама Янга». Тихоокеанский музей искусств Калифорнии, Пасадена, Калифорния, июнь – август 2007 г.
  • «Мейнард Диксон». Университет Аризоны, Тусон, Аризона. С января по апрель 2005 г.
  • «Побег в реальность»: Западный мир Мейнарда Диксона ». Университет Бригама Янга, Прово, Юта. Ноябрь 2000 г. - ноябрь 2001 г.
  • «Мейнард Диксон». Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли - МАТРИЦА, Беркли, Калифорния. 15 декабря 1981 г. - 7 марта 1982 г.
  • «Мейнард Диксон - Образы коренных американцев». Калифорнийская академия наук, Сан-Франциско, Калифорния. Июнь - октябрь 1981 г.

Рекомендации

  1. ^ "Хронология Мейнарда Диксона". Музей Мейнарда Диксона. Архивировано из оригинал 24 апреля 2017 г.. Получено 26 сентября, 2016.
  2. ^ а б c d е Эдвардс, Роберт В. (2012). Дженни В. Кэннон: Нерассказанная история Колоний искусств Кармел и Беркли, Vol. 1. Окленд, Калифорния: Проект наследия Ист-Бэй. стр. 74, 117, 121, 162, 189, 208, 268, 307, 312, 320, 336, 340, 353, 397–398, 401, 445, 448, 454, 488, 493–495, 584–585, 599, 651, 688. ISBN  9781467545679. Онлайн-факсимиле всего текста Vol. 1 размещен на сайте Организации традиционных изящных искусств.
  3. ^ Alameda Daily Argus: 29 апреля 1899 г., стр. 1, стр. 19; 9 мая 1899 г., стр.1; 17 мая 1899 г., стр.1
  4. ^ Хагерти, Дональд Дж. (2010). Жизнь Мейнарда Диксона. Лейтон, Юта: Гиббс Смит. С. 14–18. ISBN  9781423603795.
  5. ^ а б www.gowestweb.com, GoWest Web Design. "Эдит Хэмлин | Фонд искусств Тандерберд". www.thunderbirdfoundation.com. Получено 25 апреля, 2018.
  6. ^ Старр, Кевин. «Живописный поэт, поэтический художник: двойное искусство Мейнарда Диксона». California Historical Quarterly. 56 (4): 290–309. JSTOR  25139124.
  7. ^ «О фонде». Фонд Thunderbird. Получено 26 сентября, 2016.
  8. ^ "Официальный сайт". Музей Мейнарда Диксона. Получено 5 июня, 2015.
  9. ^ https://www.maynarddixon.org/
  10. ^ https://moa.byu.edu/maynard-dixon-highlights/

дальнейшее чтение

  • Сублетт, Дж. Марк: «Американский Запад Мейнарда Диксона: Вдоль далекой горы» (2019). Галерея Medecine Man, Санта-Фе, Нью-Мексико. ISBN  978-0-9861902-4-7
  • Хагерти, Дональд Дж. (2010). Искусство Мейнарда Диксона. Лейтон, штат Юта: Гиббс Смит. п. 249. ISBN  978-1423603795. OCLC  421949381.
  • Уэсли Джессап, Дональд Дж. Хагерти, Джейн Маккей: «Мейнард Диксон - Шедевры из Университета Бригама Янга и частных коллекций» (2007). Тихоокеанский музей искусств Калифорнии, Пасадена, Калифорния. ISBN  978-1-60402-014-4
  • Гиббс, Линда Джонс: «Побег в реальность: Западный мир Мейнарда Диксона» (2001). Университет Бригама Янга, Creative Works. ISBN  0842524770
  • Сублетт, Дж. Марк, и Хагерти, Дональд Дж .: «Столовые горы, горы и человек: западное видение Мейнарда Диксона» (1998). Издательство Medecine Man Gallery, Санта-Фе, Нью-Мексико.
  • Ланге, Доротея (1994): Thunderbird вспомнил: Мейнарда Диксона, человека и художника. Вашингтонский университет Press. ISBN  0295973889
  • Бернсайд, Уэсли М. (1974). Мэйнард Диксон, Художник Запада. Прово, Юта: Издательство Университета Бригама Янга. п. 237. ISBN  0842509127.
  • Эйнсворт, Эд (1970) [1960]. Художники пустыни: взгляд на тех, кто запечатлел для себя и своих собратьев красоту и послание американской пустыни. Палм-Дезерт, Калифорния: Журнал Desert. п. 111. LCCN  61016101. OCLC  1814783.

внешняя ссылка