Джордж Херриман - George Herriman

Эта статья про американского карикатуриста. Для английского бизнесмена см. Джордж Гарриман.

Джордж Херриман
Черно-белый рисунок мужчины в шляпе с полями, сидящего за чертежным столом, положив правую руку на лоб. В правой руке он держит сигарету, а его окружают мультяшные персонажи: мышь на его шляпе, длинноклювая птица, смотрящая через его левое плечо, кошка перед ним и собака справа.
Автопортрет 1922 года
РодилсяДжордж Джозеф Херриман
(1880-08-22)22 августа 1880 г.
Жители Нового Орлеана, Луизиана
Умер25 апреля 1944 г.(1944-04-25) (63 года)
Лос-Анджелес, Калифорния
НациональностьАмериканец
Площадь (а)Карикатурист
Известные работы
Крейзи Кэт (1913–1944)
Супруг (а)
Мейбл Лилиан Бридж
​
​
(м. 1902; умер в 1931 г.)​
Дети2
Подпись
Подпись Джорджа Херримана

Джордж Джозеф Херриман (22 августа 1880 - 25 апреля 1944) американский художник-карикатурист, наиболее известный своими комиксами. Крейзи Кэт (1913–1944). Более влиятельный, чем популярный, Крейзи Кэт имел благодарную аудиторию среди деятелей искусства. Гилберт Селдес Статья «Сумасшедшая Кэт, которая ходит сама по себе» была самым ранним примером того, как критик высокого искусства уделял комиксу серьезное внимание. Журнал комиксов поместил полосу на первое место в своем списке величайших комиксов 20-го века. Работа Херримана оказала основное влияние на художников-карикатуристов, таких как Уилл Эйснер, Чарльз М. Шульц, Роберт Крамб, Арт Шпигельман, Билл Уоттерсон, и Крис Уэр.

Херриман родился в Жители Нового Орлеана, Луизиана, в смешанный креол родители, и вырос в Лос-Анджелес. После окончания средней школы в 1897 году он работал в газетной отрасли иллюстратором и гравером. Он перешел к рисованию мультфильмов и комиксов - среда тогда была в зачаточном состоянии - и рисовал множество полос, пока не представил своего самого известного персонажа, Крейзи Кэт, в своей полосе. Семья Дингбат в 1910 году. Крейзи Кэт ежедневная полоса началась в 1913 году, а с 1916 года полоса появилась и по воскресеньям. Он был известен своим поэтическим диалектным диалогом; его фантастический, меняющийся фон; и его смелые экспериментальные макеты страниц.

В главном и динамичном мотиве ленты Игнац Маус забросал Крейзи кирпичом, что наивно, андрогинный Кэт интерпретируется как символы любви. По мере развития стриптиза между Крейзи, Игнацем и Офиса Пуппом возник любовный треугольник. Пупп поставил перед собой задачу помешать Игнацу кидать кирпичи в Крейзи или посадить его в тюрьму за это, но его усилия постоянно тормозились, потому что Крейзи хотел, чтобы кирпичи Игнаца ударили его.

Херриман большую часть своей жизни прожил в Лос-Анджелесе, но часто бывал в пустынях навахо на юго-западе США. Его привлекали пейзажи Долина монументов и Зачарованная Меса, и сделал Округ Коконино местонахождение его Крейзи Кэт полоски. В его работах много использовалось Навахо и мексиканские темы и мотивы на фоне меняющейся пустыни. Он был плодовитым художником-карикатуристом, создавшим большое количество полос и иллюстрировал Дон Маркиз сборники стихов о Арчи и Мехитабель, бродячий кот и таракан. Газетный магнат Уильям Рэндольф Херст был сторонником Херримана и дал ему пожизненный контракт с Синдикат King Features, что гарантировало Херриману комфортную жизнь и выход для его работы, несмотря на отсутствие популярности.

Личная история

1880–1900: Ранние годы

Большое белое здание со шпилем, у дороги.
Херримы посещали католическую церковь Св. Августина в Tremé в Жители Нового Орлеана.

Джордж Джозеф Херриман родился по адресу 348 Villere Street.[а] в Жители Нового Орлеана 22 августа 1880 г.[2] Он происходил из франкоязычной Луизианы. Креольские мулаты[3] кого считали свободные люди цвета,[4] и, как сообщается, были активны в начале аболиционистское движение.[1] Его дед по отцовской линии, Джордж Херриман-старший, владел портным на Королевская улица в Новом Орлеане.[b] Его бабушка по материнской линии родилась в Гавана, Куба.[5] Его родителями были Джордж Херриман-младший (1850–1923),[6][2] родилась в Новом Орлеане, и Клара Морел Херриман (1857–1911),[7] рожден в Ибервиль.[8] Семья посещала католическую церковь Святого Августина в Новом Орлеане. Tremé окрестности.[1]

Когда ему было десять лет, Херриман и его семья переехали в Лос-Анджелес,[1] где он вырос к югу от центра города недалеко от Главная улица и Вашингтонский бульвар. Его отец работал там портным. Херриман посещал католическую школу для мальчиков Сент-Винсент Колледж (ныне Средняя школа Лойолы ).[9] Вскоре после окончания учебы в 1897 году он продал эскиз отеля Petrolia в Санта-Паула к Los Angeles Herald. Это дало ему работу за 2 доллара в неделю в качестве помощника в гравировальном отделе, где он иногда делал рисунки для рекламы и политические карикатуры.[10]

1900–1905: Начало карьеры в Нью-Йорке

Черно-белый мультяшный рисунок. Невысокий толстый мужчина с надписью «Паркер» и высокий худой мужчина с надписью «Херрин» находятся на ферме, амбар которой называется «Республиканские конюшни». Двое смотрят на лошадь с человеческим лицом и огромным воротником. На лошади написано «Джиллетт». Подпись гласит: «Паркер: 'Будет ли он стоять без заминки?'; Херрин: 'Конечно! Видишь этот воротник?'»
Самой ранней опубликованной работой Херримана были юмор и редакционные карикатуры. (7 сентября 1906 г.)

Когда ему было 20 лет, Херриман пробрался в грузовой поезд, направлявшийся в Нью-Йорк, надеясь, что его шансы как художника будут выше. Сначала он не добился успеха, и выжил, работая зазывал и художник по рекламе в Кони-Айленд, пока один из ведущих юмористические журналы дня, Судья, принял некоторые из его мультфильмов. В период с 15 июня по 26 октября 1901 года на страницах этого журнала появилось одиннадцать его карикатур. заштрихованный стиль дня. Он часто использовал последовательные изображения в своих мультфильмах, как в зарождающемся комиксе. 29 сентября того же года были опубликованы его первые настоящие комиксы, один в Пулитцеровский Сеть газет на неконтрактной основе, разовая и другая на постоянной основе в первом приложении к комиксам Филадельфийского Североамериканского Синдиката. Его первые цветные комиксы появились в Синдикат Т. К. МакКлюра начало 20 октября.[11]

Его успех с этими синдицированными полосами убедил Херримана отказаться от публикации в журналах.[12] Для пулитцеровских газет 16 февраля 1902 года он начал свою первую полосу, имевшую непрерывный характер: Музыкальный Моисей. Полоса показала Афроамериканец музыкант, который выдавал себя за представителей других национальностей, только чтобы пострадать от последствий, когда его обнаружила его аудитория. Профессор Отто и его автомобиль, об ужасающе опасном водителе, последовавшем в марте, и Акробатический Арчи"Детский стриптиз" с главным героем-ребенком впервые появился в апреле.[13] Казалось бы, его будущее в качестве карикатуриста было обеспечено, и Херриман вернулся в Лос-Анджелес, чтобы жениться на своей возлюбленной детства, и вернулся с ней в Нью-Йорк.[14]

В ноябрьском номере литературного журнала 1902 г. Книжник Херриман самоуничижительно писал о своей профессии, в то время как поэт Ла Туш Хэнкок в статье этого выпуска под названием «Американское искусство комиксов и карикатур»,[14] писал: «Искусство и поэзия - отличительные черты Джорджа Херримана. Если бы его рисунки не были так хорошо известны, можно было бы подумать, что он ошибся в своем призвании».[15] Популярность работ Херримана росла, и время от времени у него были полноцветные полосы на первых полосах для Пулитцеровских приложений, таких как Два веселых Джеки о двух безработных моряках, начавшаяся в январе 1903 г.[16] Он начал рисовать ковбойскую ленту Лариат Пит в сентябре для синдиката МакКлюра после Два веселых Джеки было закончено.[17]

В двух панелях комиксов двух мужчин, одержимых поисками свежего воздуха, приводят в сумасшедший дом, где они заперты.
Комикс Крестовый поход майора озона на свежем воздухе (1904–1906) был ранним успехом Херримана. (21 апреля 1906 г.)

В июне Херриман был принят на работу в Нью-Йорк Уорлд. Там он проиллюстрировал Рой Маккарделл Комментарии о местных событиях, начиная с 28 июня и до конца года. Херриман все еще создавал синдикатные работы, такие как Крестовый поход майора озона на свежем воздухе для Компания World Color Printing Company начало 2 января 1904 года. Еще один из одержимых героев Херримана, майор путешествовал по миру в безуспешных поисках чистейшего воздуха и извергал поэтические диалоги.[18] Мажорный озон был настолько популярен, что вскоре попал на первую страницу приложения.[17] В том же месяце Херриман переехал из Мир к New York Daily News, где ему было предоставлено большее количество разнообразных работ, включая репортажи о спорте и политике.[18] В феврале и марте у него был недолгий персонаж комикса о домашней жизни под названием Дом, милый дом. Той весной он начал иллюстрировать серию статей Уолтера Мерфи под названием Bubblespikers.[19]

Рудольф Блок нанял Херримана для Hearst бумаги с «зарплатой, соизмеримой с его талантами», начиная с 22 апреля Нью-Йорк американец,[19] который в то время не выпускал ежедневных комиксов.[17] Херриман рисовал спортивные мультфильмы в офисе рядом с Фредерик Бёрр Оппер, Джеймс Суиннертон,[20] и Тэд Дорган, который был широко известен как "Тэд" и считался звездой другой газеты Херста, New York Evening Journal. Тэду и Херриману часто поручали освещать одни и те же спортивные мероприятия, и они стали близкими друзьями. В 1924 году Тэд назвал Херримана «одним из лучших спортивных художников в мире» и пожалел, что Херриман больше не занимается такой работой.[21] Херриман работал с Херстом до июня 1905 года, когда он покинул газету.[22] возможно, из-за нелепого отношения нового спортивного редактора к карикатуристам.[23] Он вернулся в Лос-Анджелес[24] во второй половине 1905 г.[25]

1905–1910: возвращение в Калифорнию.

На первых трех панелях мультипликационной ленты из шести панелей свинья получает флакон с лекарством от овцы по имени Старый Доктор Баранина. Свинья пьет лекарство. Собака видит свинью, пьющую из бутылки, принимает лекарство за алкогольный напиток и говорит: «Почему эта лживая свинья - он сказал мне, что поклялся».
Дэниел и Панси, Первая полоса животных Херримана (4 декабря 1909 г.)

В Калифорнии Херриман продолжал отправлять работу в Компания World Color Printing Company. Он возродился Мажорный озон и произвел Бабушкина девочка - Точно так же Бад Смит, который он соединил из двух предыдущих полосок и двухъярусной детской полосы, Рози Пози - Мамина девочка. Он начал работать с Лос-Анджелес Таймс 8 января 1906 года, прежде чем вернуться в Херст тем летом.[26] Сопровождение иллюстрации на первой полосе в Hearst's Los Angeles Examiner, Херриман был объявлен Экзаменатор'карикатурист »21 августа. Его работы начали появляться почти на каждой странице, что привело к значительному увеличению продаж газеты.[27] В октябре он перестал работать в World Color.[26]

После успеха Бад Фишер ежедневная полоса А. Матт,[28][c] дебютировавший в конце 1907 года, Херриман начал с 10 декабря ежедневный стриптиз на спортивную тематику под названием Мистер Проунс Плунжер. Полоса не имела такого успеха, как у Фишера, и перестала появляться после 26 декабря.[30] Его следующий комикс, Барон Мух, в главной роли титульный нахлебник, дебютировал в Экзаменатор 12 октября 1909 г.[31][32] Херриман начал еще две полосы в ноябре 1909 года с World Color Printing Company -Кот Александр и Дэниел и Панси, которые оба появились в цвете. Дэниел и Панси был первым стрипом Херримана, в котором все животные были изображены.[33] За этим последовало Экзаменатор 20 декабря недолговечным Дом Марии из колледжа, предшественник "девичьих полосок", таких как Клифф Стерретт с Полли и ее друзья и Джона Хелда младшего Просто Марджи, а 23 декабря Веточка крыжовника, об аристократичной курящей сигару утке, которая ранее и часто появлялась в спортивных мультфильмах Херримана.[34] Фантазия о населении птиц была предшественницей Крейзи Кэт, и многие из его персонажей снова появились в более поздней полосе.[31]

1910–1922: снова Нью-Йорк и Крейзи Кэт

В пятипанельном мультипликационном ленте спят кошка и мышка. Кот просыпается и целует мышку, а мышка мечтает о купидонах.
Крейзи Кэт ежедневная полоса - Крейзи Кэт целует спящего Игнаца Мауса, которому снятся амуры. (24 декабря 1917 г.)

В 1910 году спортивный редактор журнала New York Evening Journal позвонил Херриману обратно в Нью-Йорк, чтобы прикрыть Тэда Доргана, который в Сан-Франциско прикрывал «Битва века» между Джек Джонсон и Джим Джеффрис.[33] Через шесть дней после прибытия в Нью-Йорк Херриман начал Семья Дингбат, в главной роли Э. Плюрибус Дингбат и его семья.[35] Херриман использовал печатные буквы на полосе 26 июля 1910 года, но быстро вернулся к написанию от руки.[36] 10 августа 1910 года Херриман переименовал полосу Семья наверху.[37] Первоначальное название вернулось после полосы 15 ноября 1911 года, когда здание Дингбатов было снесено, чтобы освободить место для универмага, и они и их враги наверху разошлись.[37]

Критики не высоко оценивают стрип, но он стал средством для создания благоприятной ситуации: в эпизоде ​​от 26 июля мышь бросила кирпич в семейную кошку по кличке «Кэт», которая ударила кошку по голове.[35] Проделки этой мыши и «Кэт» продолжали появляться в нижней части Семья Дингбат. Херриман сказал, что сделал это «чтобы заполнить пустое пространство».[35] Примерно через месяц после своего первого появления «Кэт» подкралась к спящей мышке и громко ее поцеловала. Мышь проснулась и сказала: «Мне приснилось, что меня поцеловал ангел», а «Кэт» отползла и сказала: «Милая штука».[38]

Черно-белая фотография шестерых мужчин от молодого до среднего возраста, все в белых рубашках, темных галстуках и жилетах.
Мультипликационный персонал в New York Evening Journal (3 января 1911 г.)
Вверху слева: Гас Магер, Чарльз Веллингтон, Херриман
Внизу слева: Гарри Хершфилд, Айк Андерсон, Тэд Дорган

Пол «Кэт» с самого начала был неясен. Херриман экспериментировал с решением о поле персонажа, но это оставалось неоднозначным, и он мог называть «Кэт» как «он» или «она», как считал нужным. Херриман включил необычные детали в фон мини-полосы - кактусы, пагоды, причудливую растительность или что-нибудь еще, что поразило его воображение; это стало подписью более позднего Крейзи Кэт полоса. Актерский состав расширился и вскоре включил главного персонажа Булл Пупп и персонажей из Веточка крыжовника полоса.[39] Персонажи, отношения и ситуации ленты органично росли на протяжении всей жизни, поощряемые коллегами Херримана.[40]

Подпрограмма «кошки-мышки» набирала популярность; вместо того, чтобы заполнять пространство внизу Семья Дингбат's панелей, он начал занимать отдельный ярус панелей.[41] В июле 1912 года, когда Херриман отдыхал с Дингбатами, Крейзи Кэт и Игнатц Маус захватили полосу, которая была переименована. Крейзи Кэт и я. Маус на время.[42] 28 октября 1913 г. Крейзи Кэт дебютировал как независимая лента на странице ежедневных комиксов.[41]

В течение первых нескольких лет публикации Крейзи Кэт'юмор изменился с фарса на более водевилиан вид. Смена фона становилась все более причудливой, предвещая грядущие события. Полоса расширена до полноразмерной черно-белой Воскресная полоса 23 апреля 1916 г.[d] Херриман в полной мере использовал свое воображение и использовал всю страницу в макете полосы.[43] Полоски не были похожи ни на что другое на странице комиксов; спонтанный, формально смелый, но безупречно сложенный.[44]

Херриман посетил Долина монументов в Аризона и подобные места в Нью-Мексико и южный Юта и включил в свои полосы отчетливые формы пустынного пейзажа. В Зачарованная Меса Нью-Мексико впервые появился в Крейзи Кэт летом 1916 г. Херриман, возможно, посетил его после прочтения статьи Теодор Рузвельт в 1913 году, но он мог уйти раньше - в пустыню Округ Коконино, Аризона, которая стала фоном для Крейзи Кэт впервые упоминается в 1911 г. Семья Дингбат полоса[45] хотя настоящий округ Коконино располагался дальше на юго-запад, чем вымышленная версия Херримана.[46]

Панорама скальных образований в Долине монументов в Аризоне. Красный, бесплодный, пустынный пейзаж с несколькими холмами и гигантскими необычными скальными образованиями.
Херриман был очарован впечатляющими скальными образованиями в Долина монументов в Аризоне.

Семья Дингбат закончен в 1916 году и был заменен Барон Бин'дебют на следующий день. Главный герой ленты, Барон, был обедневшим английским дворянином, бродягой, вдохновленным Чарльз Диккенс и Чарли Чаплин. Он и его камердинер Граймс придумали, как выжить. Позже Херриман представил жен главных героев, и после пробега в качестве домашнего стрипа, в котором время от времени появлялись персонажи из мира Крейзи Кэт, он закончился в январе 1919 года. На следующий день его заменили на Теперь послушай, Мэйбло молодом человеке, ухаживающем за молодой женщиной; он попадет в компрометирующую ситуацию, которую он попытается объяснить, сказав: «А теперь послушайте, Мэйбл ...» Стрип продлился до декабря.[47]

Бывает, что в Америке иронию и фэнтези практикуют в основных искусствах только один или два человека, создавая высококлассный мусор; а мистер Херриман, работая в презираемой среде, без малейшей претенциозности, изо дня в день создает что-то по существу прекрасное. Это результат наивной чувствительности, как у дуанье Руссо [Анри Руссо ]; в нем нет недостатка в интеллекте, потому что это продуманная, сконструированная работа.

--Гилберт Селдес в Семь ярких искусств (1924)[48]

Крейзи Кэт получил признательную аудиторию в мире искусства. Персонаж дебютировал в кино в 1916 году. Первые анимационные фильмы с участием кота были сняты компанией Hearst's. Международный киносервис, хотя и без прямого участия Херримана.[49] В 1922 г. Адольф Больм поставил джаз-пантомиму Крейзи Кэт балет по сценарию Джон Олден Карпентер. Впервые он был исполнен в Нью-Йорке в 1922 г. Балет Интайм, а Херриман проиллюстрировал либретто, разработал костюмы и сценарий. Хотя это не имело большого успеха, критики Димс Тейлор, Старк Янг[50] и Генриетта Штраус положительно отзывалась об этом.[51] Сама полоса стала предметом статьи литературного критика. Гилберт Селдес под названием "Golla, Golla the Comic Strip's Art", который появился в майском номере журнала 1922 г. Ярмарка Тщеславия. Селдес расширил эту статью как часть своей книги о народном искусстве, Семь ярких искусств (1924), в котором Селдес выступал против консервативных тенденций, исключающих художников в популярном искусстве, таких как Херриман и Чаплин, из рассмотрения наряду с традиционными художниками.[52] Крейзи Кэт был предметом главы под названием «Сумасшедшая Кэт, которая ходит сама по себе», которая является самым известным произведением о полосе[53] и самый ранний пример критика из мира высокого искусства, придающего легитимность среде комиксов.[54] Ярмарка Тщеславия ввел Херримана в свой Зал славы в апрельском номере 1923 года.[55]

1922–1944: снова Калифорния, позже карьера и смерть

Херст, поклонник Крейзи Кэт, дал Херриману пожизненный контракт со своей компанией Синдикат King Features,[56] что давало Херриману возможность жить где угодно. В 1922 году он вернулся в Голливуд,[57] в двухэтажный дом в испанском стиле в 1617 г., Северная Сьерра-Бонита,[58] откуда он часто бывал в пустыне Аризоны.[57] Херриман установил связи с представителями киноиндустрии; он знал Хэл Роуч Члены студии Том Макнамара и "Шапочка" Уокер из газетных дней. Уокер, лучший друг Херримана, был главным писателем Наша банда шорты. В начале 1920-х годов Херриман иногда рисовал свои полосы в Roach Studio. Он встречался со знаменитостями, в том числе Уилл Роджерс и Фрэнк Капра, и подарил им раскрашенные вручную рисунки.[58] Ему нравились фильмы Чарли Чаплина, и он Золотая лихорадка в журнале Классика кино в октябре 1925 г.[59]

Панель комиксов. Наверху мужчина средних лет, европеоид, перегнувшись через перила к лестнице, говорит афроамериканцу: «Я везде искал« Совиный глаз »,« Соду »- вы знаете, где он? ?
Stumble Inn работала с 1922 по 1925 (23 декабря 1922 г.).

Осенью 1922 г. был выпущен первый ежедневный выпуск Stumble Inn, первый не-Крейзи Кэт Полоса, которую Херриман рисовал с 1919 года. Многословная лента, воскресенья которой часто были переполнены прозой, ее главными героями были Урия и Ида Стамбл, которые снимали комнаты для ряда странных персонажей. Ежедневный стрип продлился недолго, но воскресный выпуск длился три года.[60]

С августа 1925 года по сентябрь 1929 года компания King Features требовала, чтобы Херриман спроектировал Крейзи Кэт Воскресенье, чтобы их можно было запускать либо как полную воскресную страницу, либо как две ежедневные четырехпанельные газеты. Херриман посетовал на вторжение в дизайн его страниц, и художественные работы того периода приняли поспешный вид. Его заставили сосредоточиться на характеристике полосы, и в этот период полностью развился любовный треугольник Крейзи-Игнатц-Офиса Пупп, из-за которого эта полоса запомнилась. Пупп тосковал по Крейзи, Крейзи любил Игнаца, а Игнац ненавидел Крейзи и забрасывал надоедливую Кэт кирпичом, а Пупп заключил Игнатца в тюрьму.[61]

В конце 1920-х годов Херриман часто ездил в Кайента, Аризона, в Навахо страна примерно в 25 милях (40 км) от Долины монументов.[46] Он также совершал зимние поездки в Мексику. Пустыня, произведения искусства навахо, мексиканская керамика и архитектура стали более заметными в полосах Херримана, и он иногда использовал испанскую лексику в диалогах. Херриман мало работал над этими экскурсиями, и вполне вероятно, что он рисовал свои полосы в спешке, когда был в Голливуде.[62]

Stumble Inn закончили в конце 1925 года, и его заменили на внутреннюю полосу Нас Мужья (с участием Ошибки будут как "топпер «полоса»), который работал до конца того же года.[63] В 1928 году Херриман занял полосу Смущающие моменты, который начался в 1922 году и был нарисован несколькими художниками-карикатуристами. Полоса в итоге стала Берни Бернс, в котором с главным героем могут случиться неприятные моменты. Полоса появилась в нескольких газетах, и после ее окончания в 1932 году Херриман работал только над Крейзи Кэт, хотя он предоставил иллюстрации к популярным произведениям Дона Маркиза Арчи и Мехитабель, серия сборников стихов о кошке и таракане.[63]

В 1930 году Херриман продал свой первый дом в Голливуде другу и переехал с семьей на Маравилла-драйв, 2217, особняк в испанском стиле на вершине холма. Он был украшен картинами на юго-западную и туземную тематику, а сад в мексиканском стиле был вымощен плиты и украшен расписными горшками и тропическими растениями. Позже Херриман купил участок через дорогу и превратил его в общественный парк.[64]

1930-е годы были для Херримана периодом трагедий. 29 сентября 1931 года его жена Мэйбл погибла в автокатастрофе.[65] а в 1939 году его младшая дочь Бобби неожиданно умерла в 30 лет. После смерти жены Херриман больше не женился и жил в Лос-Анджелесе со своими кошками и собаками.[66] У него сложились тесные отношения с первой женой карикатуриста Джеймса Суиннертона Луизой, с которой он часто обменивался письмами. Весной 1938 года Херриману сделали операцию на почках, и во время его десятинедельного выздоровления King Features повторно перенес старую Крейзи Кэт полоски.[67]

На цветной панели комиксов кирпич, брошенный мышью в открытое окно, ударяет кошку по голове. Кот говорит: «L'il ainjil» (маленький ангел).
Начиная с 1935 г. Крейзи Кэт побежал в цвете. (7 ноября 1937 г.)

Крейзи Кэт'С годами популярность значительно упала, и к 1930-м годам он печатался только в тридцати пяти газетах, в то время как его современники, такие как Воспитание отца как сообщается, набежали до тысячи. Херриман понял, что его зарплата в 750 долларов в неделю от Hearst's King Features Syndicate была намного больше, чем доход, который мог бы приносить стрип, но Херст отказался от предложения Херримана сократить зарплату. Херст дал понять, что Херриман будет продолжать выступление столько, сколько захочет.[68] С 1935 г. Крейзи Кэт появился в цвете, который Херриман смело использовал. Он уменьшил количество люков и использовал более крупные и открытые панели.[66]

Херриман умер во сне в своем доме недалеко от Голливуда 25 апреля 1944 года после продолжительной болезни.[69] На его доске для рисования был обнаружен не полностью набранный карандашом еженедельный дневник. В его свидетельстве о смерти причина смерти была указана как "безалкогольный цирроз печени »,[70] и, несмотря на его смешанное происхождение, он был указан как «европеец».[71] В New York Journal-American опубликовал некролог на первой странице.[72] Его похороны в Маленькой церкви цветов в Мемориальный парк Forest Lawn присутствовали немногие. Карикатурист Гарри Хершфилд выступил на похоронах, сказав: «Если когда-либо и был святой на земле, то это был Джордж Херриман».[73] По его просьбе, его тело было кремировано, а останки разбросаны по Долине Монументов.[74]

25 июня 1944 года, через два месяца после смерти Херримана, последний из его завершенных Крейзи Кэт были напечатаны полоски, целое воскресенье.[75] В то время Херст обычно привлекал новых карикатуристов, когда художники популярных стрипов уходили или умирали, но он сделал исключение для Херримана, поскольку считал, что никто не сможет занять его место.[76]

Личная жизнь

Херримана описывали как самоуничижительно скромного человека, и он не любил фотографироваться.[9] В New York Journal-American'В некрологе он описывается как преданный муж и отец, худощавого телосложения, с мягкими манерами и анонимным спонсором благотворительных организаций.[77] Он был щедрым по отношению к своим друзьям и продал свой первый голливудский дом, который он купил за 50 000 долларов, другу за 40 000 долларов.[66] Хотя он был частным лицом, он, как говорили, был гостеприимным хозяином для своих друзей. Иногда он молчал во время общественных мероприятий и часто выходил из комнаты, чтобы мыть посуду, что, по его словам, ему нравилось, поскольку это давало ему возможность подумать. Его любимой игрой был покер, в который он особенно любил играть со своими товарищами-карикатуристами.[18]

Херриман очень любил животных, и у него было много собак и кошек;[66] в 1934 году у него было пять собак и тринадцать кошек.[33] Обычно он придерживался вегетарианской диеты, за исключением тех случаев, когда он чувствовал себя слишком слабым, и он отказывался от езды на лошадях. Он так восхищался Генри Форд пацифистская позиция, которую он бы только купил Форд автомобили. Он ежегодно покупал новую модель.[67]

Херриман женился на своей возлюбленной детства Мейбл Лилиан Бридж в Лос-Анджелесе 7 июля 1902 года.[14] У них было две дочери: Мейбл (р. 1903) по прозвищу «Тудлс», позже «Тутс») и Барбара (р. 1909) по прозвищу «Бобби»,[18] который имел эпилепсия[66] и неожиданно умер в 1939 году в возрасте 30 лет.

Раса и идентичность

В комиксе из шести панелей под названием «Мюзикл Моисей 'Impussanates' шотландца с печальными результатами» карикатурный чернокожий мужчина в килте изображает шотландца и играет на волынке. Когда его маскировка была сорвана, две белые женщины били его топором и прыгали на него. Он выражает сожаление по поводу трюка на заключительной панели.
Хотя Херриман имел смешанную этническую принадлежность, он разделял типичный для того времени этнический юмор. (Музыкальный Моисей, 16 февраля 1902 г.)
Черно-белая фотография, на которой изображен мужчина средних лет с короткими непокрытыми волосами афро-текстуры, позирующий в костюме.
Херриман, у которого мулат наследие, сохранил его "курчавые волосы «под шляпой» (1902 г.).

Херриман родился от родителей смешанной расы,[78] и в его свидетельстве о рождении Херриман указан как «цветной».[4] В сообщении -Плесси против Фергюсона США, в которых "отдельные, но равные «была закреплена расовая сегрегация, люди смешанной расы должны были выбрать, чтобы идентифицировать себя как черных или белых. Херриман, похоже, идентифицировал себя как белый. По словам академика комиксов Джита Хира, его ранние работы« полны черных карикатур », таких как в качестве Музыкальный Моисей, в котором главный герой, афроамериканский музыкант, желает, чтобы его «цвет поблек».[78] Расовая амбивалентность закралась в Крейзи Кэт, например, в двух случаях, когда черный мех Крейзи был окрашен в белый цвет. Игнатц влюбляется в побелевшего Крейзи только для того, чтобы вернуться к ненависти и метанию кирпичей, когда правда раскрывается. Точно так же в часто повторяемой шутке Игнатц случайно покрывался угольной пылью и был отвергнут обычно влюбленным Крейзи. В одном из таких эпизодов кирпич, брошенный почерневшим Игнацем, попадает в Крейзи, который заявляет: «Маленькие мыши Eetiopium, черные, как месяц от полуночи. Fuwi!»[e] Как только Игнац возвращается к своему белому «я», Крейзи снова его любит.[5]

Этническое происхождение Херримана было неизвестно его коллегам. Коллега-карикатурист Тэд Дорган прозвал его «грек», и этот ярлык прижился и был подхвачен его биографами и прессой, которые назвали его сыном греческого пекаря.[78] В других случаях его называли французом, ирландцем и турком.[79] Он сказал другу, что он креол, и предположил, что в нем может быть «негритянская кровь», как и у него »курчавые волосы ".[2] Друг сказал, что Херриман носил шляпу, чтобы скрыть волосы,[78] что могло быть попыткой пройти как белый.[80] Херриман сказал, что он мечтал переродиться навахо.[79] В свидетельстве о смерти он был указан как «европеец»,[71] и его дочери Мэйбл место рождения отца было указано как Париж и его мать как Эльзас-Лотарингия.[2]

Социолог Артур Аса Бергер сделал наследие смешанной расы Херримана известным в 1971 году. Словарь американской биографии Бергер обнаружил, что раса карикатуриста была указана как «цветная» в его свидетельстве о рождении, полученном от Совета здравоохранения Нового Орлеана. В переписи 1880 года в Новом Орлеане его родители были указаны как «мулаты».[81] Прочитав это, афроамериканский поэт Измаил Рид посвятил свой роман 1972 года Фетиш "Джорджу Херриману, афроамериканцу, создавшему Крейзи Кэт". Херриман стал известен как Черный или Креол в литературе по комиксам, в том числе в его первой книжной биографии, Крейзи Кэт: Комическое искусство Джорджа Херримана (1986),[82] в то время как ярлык «греческий» закрепился за некоторыми биографами и использовался Билл Черная Борода в своем введении к Крейзи и Игнатц объемы в начале 2000-х гг.[83] Более поздние исследования в Публичная библиотека Нового Орлеана карикатурист Брайан Нельсон показал, что бабушка Херримана по материнской линии родилась в Гаване, Куба, что все его родственники были указаны как «мулаты» при переписи 1890 года, и что Херриман, возможно, имел испанское или коренное американское происхождение.[5]

Прием и наследство

Черно-белая фотография мужчины позднего среднего возраста в темной ковбойской шляпе, белой рубашке, галстуке, сером пиджаке, шарфе и серых брюках. Он смотрит влево, а его левая рука в кармане брюк.
Э. Э. Каммингс написал введение к первому Крейзи Кэт книга 1946 года.

Крейзи Кэт был популярен среди интеллектуалов, художников и критиков,[84][f] а в 1920-х модернистские штрихи Херримана получили высокую оценку.[90] В 1921 году композитор Джон Олден Карпентер, который долгое время был поклонником творчества Херримана, обратился к нему с просьбой о сотрудничестве над Крейзи Кэт балет.[91] Президент Вудро Вильсон отказался пропустить любую партию Крейзи Кэт, и будет принимать это на заседаниях кабинета министров.[92]

Писатель Э. Б. Уайт похвалил иллюстрации Херримана к Арчи и Мехитабель.[63] Карикатурист Эдвард Сорель написал это Крейзи Кэт'Отсутствие популярности на более позднем этапе в значительной степени было связано с редакционной политикой Херста, в которой "низкорослый «Читатели, на которых он нацеливал свои статьи, вряд ли оценили стиль работы Херримана, хотя Херст лично отстаивал эту полосу.[68] После смерти Херримана полоса была прекращена, в отличие от большинства популярных лент, которые были продолжены другими карикатуристами после смерти их создателей. Его рост был таким, что спустя десятилетия после его смерти его работы выставлялись в художественных галереях.[93]

Критики сочли работы Херримана трудными для классификации и контекстуализации; Селдес, Э. Э. Каммингс, и писатели Адам Гопник и Роберт Варшоу были среди критиков, которые умерили свой энтузиазм по поводу ленты с оговорками о ее воспринимаемой наивности и ее «низменном» происхождении на странице комиксов.[94]

Полоса оказала неизгладимое влияние на большое количество художников-карикатуристов. Mutts звонит создатель Патрик МакДоннелл Крейзи Кэт одно из его главных влияний,[95] и является соавтором Крейзи Кэт: Комическое искусство Джорджа Херримана (1986).[87] Уилл Эйснер[96] обнаружил комиксы Херримана, когда продавал газеты в 1930-х годах, и позвонил Крейзи Кэт «большое сильное влияние» на его собственное творчество.[97] Арт Шпигельман назвал Херримана одним из своих «сознательных влияний».[98] Широкое влияние Херримана на американское подпольный комикс,[99] особенно его изменение формы, психоделический фон, неуважение к условностям и его непочтительность очевидны в работе Роберт Крамб,[100] Денис Кухня, и Бобби Лондон.[99] Журналист Пол Красснер назвал Крамб «незаконнорожденным отпрыском Крейзи Кэт".[101] Карикатурист Крис Уэр был так увлечен работой Херримана, что совершил паломничество в Долину монументов, чтобы увидеть пустынные пейзажи, которые вдохновили большую часть искусства Херримана.[102]

Я всегда думал, смогу ли я сделать что-нибудь так же хорошо, как Крейзи Кэт, Я был бы рад. Крейзи Кэт всегда была моей целью.

--Чарльз М. Шульц в 1967 г.[103]

Крейзи Кэт оказал основное влияние на других художников-карикатуристов, таких как Чарльз М. Шульц из Арахис,[103] Билл Уоттерсон из Кальвин и Гоббс,[104] и итальянский Массимо Маттиоли.[105] Уолт Келли воздал должное Херриману в некоторых из его Пого полоски.[101] Доктор Сьюз выразил любовь к Крейзи Кэт,[106] специалист по детской литературе Филип Нел обнаружил влияние Херримана в работах Сьюза, особенно в его зигзагообразном фоне, похожем на округ Коконино.[107] Мультимедийный художник Ойвинд Фальстрём присвоенный Крейзи Кэт в серии произведений с 1963 по 1965 год.[108] Джей Кантор опубликовал постмодернистский роман в 1987 году позвонил Крейзи Кэт: Роман в пяти панелях, в которой отставные Крейзи и Игнац размышляют о возвращении в постатомный мир.[109]

С 1997 г. Small Press Expo провел ежегодный Игнатц Награды в честь мыши Херримана из Крейзи Кэт. Признание талантов в независимых изданиях комиксов.[110] Крейзи Кэт занял первое место на Журнал комиксов'список величайших комиксов двадцатого века.[111] В Общество иллюстраторов ввел Херримана в свой Зал славы в 2013 году.[112]

Работа

Стиль

Внутри кажущейся резкости ленты - повторяющихся персонажей, любовного треугольника Крейзи-Игнатца-Офиса Пуппа - Херриман свободно импровизировал с сюжетом, меняющимся фоном и полом персонажей. Крейзи Кэт'титульный персонаж.[113] Среди мультикультурных влияний Херримана, смешанных в его творчестве, были и навахо.[90] и мексиканский.[62] Он творчески использовал язык[114] с поэтическим смыслом,[115] использование многоязычных каламбуров[116] в причудливой смеси диалектов разных этнических групп.[117] Херриман использовал метафизический методы, связанные с постмодернизм;[118] его персонажи были самосознающими,[119] он часто обращал внимание на себя и свои рисунки как на рисунки на полосах, и он подчеркивал субъективность языка и опыта.[118]

Круглая панель из комикса, окруженная панелями без полей. На круглой панели слева направо изображены антропоморфные аист, мышь и кошка. Аист слева говорит: «Пауза,« Игнатц », пауза !! То, что говорит« Крейзи », правда, они близнецы - послушайте сказку, которую я вам расскажу -». Кот, уперев руки в бедра, говорит диалектной речью: «О, я так рад, мистер Сторк, видите ли,« Игнатц »такой skeptikle l'il chep, он сомневается во мне». [
Херриман играл со структурами страниц, как с этой круглой панелью, окруженной панелями без полей. Он рисовал свободной, спонтанной линией, а его персонажи говорили в диалектных поэтических диалогах.

Херриман рисовал в том, что карикатурист Эдвард Сорель назвал «раскрепощенным, спонтанным стилем ... мультипликационным аналогом экспрессионизм ".[72] Это было органично, и его мазки пера имели динамичный, толстый и тонкий диапазон, который Сорель описывает как мгновенно узнаваемый и трудный для имитации. В Крейзи Кэт Воскресные страницы показали, что Херриман экспериментирует наиболее свободно - у каждой был уникальный макет панели и логотип,[72] а перемешанные панели могут быть кругами, неправильной формы или без полей.[120] В его последние несколько лет артрит Херримана привел к все более царапающемуся стилю искусства; он использовал нож, чтобы соскрести белки с окрашенных поверхностей, придавая картине вид гравюра на дереве.[121]

Коллекции

Цветная фотография сидящего мужчины средних лет с залысинами. На нем очки, белая майка и голубая рубашка с воротником. Он смотрит налево мимо камеры.
Крис Уэр разработал полный Крейзи Кэт Воскресная серия Крейзи и Игнатц.

Крейзи Кэт был собраны на протяжении многих лет в различных форматах, хотя другие полосы Херримана переиздавались реже. Крейзи Кэт Джорджа Херримана (1946 г.) был первым Крейзи Кэт коллекция;[122] это было введение поэта Э. Э. Каммингс.[г][124] Историк комиксов Билл Блэкборд начал собирать полную коллекцию Крейзи Кэт Воскресенье, начиная с 1988 г., но издатель Комиксы Eclipse обанкротилась в 1992 году, еще до того, как сериал был завершен.[125] Тринадцатитомный том Чёрной Бороды[75] Крейзи и Игнатц серия была опубликована Книги по фантастике начиная с 2002 года и был разработан Крисом Уэром.[126] В 2010 году издание Sunday Press Books выпустило Крейзи Кэт: Праздник воскресенья, который перепечатал подборку Крейзи Кэт Воскресенье и некоторые из предварительных мероприятий Херримана.Крейзи Кэт работать в формате 14 на 17 дюймов (36 см × 43 см), что приблизительно соответствует исходному размеру отпечатанных полос.[127] В 2012 году IDW начала выпуск трехтомного Барон Бин перепечатка,[128] и Fantagraphics выпустят Гостиница Джорджа Херримана Stumble Inn.[129] Fantagraphics также объявила о планах собрать полную Крейзи Кэт ежедневные газеты в неустановленное время.[127]

Список комиксов

В четырехсерийном комиксе невысокий мужчина в костюме клоуна говорит высокому мужчине, сидящему за столом, что он должен обедать в одиночестве, поскольку невысокий мужчина идет ужинать. Негр-повар высокого человека говорит ему, что она сама его съела, и он от удивления падает со стула. Невысокий мужчина возвращается и хвастается своим прекрасным ужином, а высокий, помня комикс про кошки-мышки, готовится бросить в него кирпич.
У Херримана было много долгоживущих и недолговечных комиксов. (Барон Бин ежедневно в пятницу, 14 апреля 1916 г., с подзаголовком «Мы боимся, что работодатель Граймса немного раздражителен»)
Комиксы Джорджа Херримана
заглавиеДата началаДата окончания
Музыкальный Моисей[13]16 февраля 1902 г.[13]9 марта 1902 г.[130]
Профессор Отто и его автомобиль[13]30 марта 1902 г.[13]28 декабря 1902 г.[130]
Акробатический Арчи[13]13 апреля 1902 г.[13]25 января 1903 г.[130]
Две Джолли Джеки[18]11 января 1903 г.[35]15 ноября 1903 г.[131]
Лариат Пит[132][я]6 сентября 1903 г.[35]15 ноября 1903 г.[131]
Крестовый поход майора озона на свежем воздухе[18]2 января 1904 г.[18]20 октября 1906 г.[131]
Дом, милый дом[19]22 февраля 1904 г.[19]4 марта 1904 г.[19]
Бад Смит[131]29 октября 1905 г.[131]20 октября 1906 г.[131]
Мистер Проунс Плунжер[26]7 декабря 1906 г.[26]26 декабря 1906 г.[26]
Рози Пози, мамина девочка[26]19 мая 1906 г.[131]15 сентября 1906 г.[131]
Бабушкина девочка[131]26 ноября 1905 г.[131]19 мая 1906 г.[131]
Барон Мух[31]12 октября 1909 г.[31]19 декабря 1909 г.[131]
Дом Марии из колледжа[31]20 декабря 1909 г.[31]20 декабря 1909 г.[31]
Веточка крыжовника[31]23 декабря 1909 г.[31]24 января 1910 г.[31]
Кот Александр[33]7 ноября 1909 г.[33]9 января 1910 г.[131]
Дэниел и Панси[33]21 ноября 1909 г.[33]4 декабря 1909 г.[131]
Семья Дингбат / Семья на втором этаже[35]20 июня 1910 г.[133]4 января 1916 г.[41]
Крейзи Кэт[41]28 октября 1913 г.[41]25 июня 1944 г.[134]
Барон Бин[47]5 января 1916 г.[41]22 января 1919 г.[41]
Теперь послушай, Мэйбл[43]23 января 1919 г.[43]18 декабря 1919 г.[43]
Stumble Inn[133]30 октября 1922 г.[135]30 октября 1925 г.[57]
Нас Мужья[136]9 января 1926 г.[63]18 декабря 1926 г.[63]
Ошибки будут[63][ii]9 января 1926 г.[63]18 декабря 1926 г.[63]
Смущающие моменты/Берни Бернс[133][iii]28 апреля 1928 г.[133]3 декабря 1932 г.[63]
  1. ^ Захвачено Херриманом[131]
  2. ^ Бежал как "топпер "чтобы Нас Мужья[63]
  3. ^ Начато в 1922 году, захвачено Херриманом в 1928 году.[63]

Примечания

  1. ^ Средняя школа Макдонога 35 позже занял этот сайт.[1]
  2. ^ Магазин был занят Bryant Galleries с 2010 года.[1]
  3. ^ Возможно, Херримана вдохновила более ранняя ежедневная полоса А. Пайкер Клерк (1903–04) по Клэр Бриггс, который также имел спортивную тематику и который, вероятно, видел Херриман.[29]
  4. ^ 23 апреля 1916 года фактически было субботой.[43]
  5. ^ «Маленькая эфиопская мышка, черная, как месяц полуночи. Фуей!»
  6. ^ Писатели и художники, такие как Т. С. Элиот,[85] Пабло Пикассо,[86] Гертруда Стайн[9] Жоан Миро, Джек Керуак, Э. Э. Каммингс,[87] Фриц Ланг[88] и Умберто Эко[89] выразили свою любовь к Крейзи Кэт.
  7. ^ Каммингс присутствовал Гарвардский университет с Гилбертом Селдесом.[123]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Маккэш 2010.
  2. ^ а б c d Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 30.
  3. ^ Маккэш 2010; Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 30.
  4. ^ а б Боксёр 2007.
  5. ^ а б c Стерн 2008.
  6. ^ Тиссеран, Майкл (2016). Крейзи: Джордж Херриман, Жизнь в черном и белом. п. 323. Харпер. ISBN  978-0061732997.
  7. ^ Тиссеран, Майкл (2016). Крейзи: Джордж Херриман, «Жизнь в черном и белом». п. 233. Харпер. ISBN  978-0061732997.
  8. ^ Инге 1996, п. 3.
  9. ^ а б c Мострем 2010.
  10. ^ Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 31.
  11. ^ Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 33.
  12. ^ Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986 С. 33–34.
  13. ^ а б c d е ж грамм Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 34.
  14. ^ а б c Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 36.
  15. ^ Хэнкок 1902, п. 263; Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 36.
  16. ^ Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986 С. 36–37.
  17. ^ а б c Черная Борода 1983, п. 51.
  18. ^ а б c d е ж грамм Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 37.
  19. ^ а б c d е Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 41.
  20. ^ Черная Борода 1983, п. 51; Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 41.
  21. ^ Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, стр. 41, 44–45.
  22. ^ Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, стр. 44–45; Черная Борода 1983, п. 52.
  23. ^ Черная Борода 1983, п. 52.
  24. ^ Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, стр. 44–45; Мострем 2010; Черная Борода 1983, п. 53.
  25. ^ Черная Борода 1983, п. 53.
  26. ^ а б c d е ж Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 45.
  27. ^ Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 45; Черная Борода 1983, п. 54.
  28. ^ Харви 1994, п. 242.
  29. ^ Черная Борода 1983, стр. 52, 54; Харви 1994, п. 242.
  30. ^ Хольц, Аллан (2012). Американские газетные комиксы: энциклопедическое справочное руководство. Анн-Арбор: Издательство Мичиганского университета. п. 273. ISBN  9780472117567.
  31. ^ а б c d е ж грамм час я j Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 49.
  32. ^ Примечание: историк Дон Маркштейн дает 1 ноября 1909 г. при входе Барон Мух в Toonopedia Дона Маркштейна. В архиве с оригинала 27 августа 2015 года.
  33. ^ а б c d е ж грамм Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 50.
  34. ^ Веточка крыжовника в Toonopedia Дона Маркштейна. В архиве из оригинала от 6 февраля 2015 г.
  35. ^ а б c d е ж Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 51.
  36. ^ Нел 2012, п. 284; Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 55.
  37. ^ а б Семья Дингбат a.k.a. Семья наверху в Toonopedia Дона Маркштейна. Архивировано из оригинал 24 апреля 2015 г.
  38. ^ Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, с. 52, 54.
  39. ^ Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 54.
  40. ^ Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986 С. 54, 56.
  41. ^ а б c d е ж грамм Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 57.
  42. ^ Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 59.
  43. ^ а б c d е Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 58.
  44. ^ Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 61.
  45. ^ Харви 2010.
  46. ^ а б Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 69.
  47. ^ а б Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986 С. 57–58.
  48. ^ Селдес 1924, п. 231.
  49. ^ Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 65.
  50. ^ Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, стр. 65–66; Поллак 2001, п. 205.
  51. ^ Поллак 2001, п. 205.
  52. ^ Горман 1996, стр. 77–78; Beaty 2005, п. 57.
  53. ^ Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 66; Габиллиет, Бити и Нгуен, 2010 г., п. 286; Петерсен 2011, п. 108; Белый 1963, п. 12; Шульц 2010, п. 114.
  54. ^ Габиллиет, Бити и Нгуен, 2010 г., п. 286.
  55. ^ Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 66; Мострем 2010.
  56. ^ Волк 2008, п. 353; Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 68; Габиллиет, Бити и Нгуен 2010.
  57. ^ а б c Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 68.
  58. ^ а б Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 76.
  59. ^ Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 77.
  60. ^ Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986 С. 67–68.
  61. ^ Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986 С. 77–78.
  62. ^ а б Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986 С. 78–79.
  63. ^ а б c d е ж грамм час я j k Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 80.
  64. ^ Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986 С. 80–81.
  65. ^ Сотрудники Los Angeles Times, 1931 г.; Сотрудники Chicago Daily Tribune, 1931 г..
  66. ^ а б c d е Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 81.
  67. ^ а б Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 86.
  68. ^ а б Сорель 1992, п. 24.
  69. ^ Сотрудники New York Times, 1944 г.; Персонал 1944 г..
  70. ^ Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 219.
  71. ^ а б Элам 2011, п. 79; Heer 2005.
  72. ^ а б c Сорель 1992, п. 25.
  73. ^ Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 88.
  74. ^ Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 88; Харви 2010.
  75. ^ а б Боксёр 2012.
  76. ^ Лион 1944.
  77. ^ Сорель 1992, п. 25; Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 86.
  78. ^ а б c d Heer 2005.
  79. ^ а б Привет 2011.
  80. ^ Амиран 2000, п. 56.
  81. ^ Инге 1996, стр. 2–3.
  82. ^ Инге 1996, п. 4.
  83. ^ Харви 2003, п. 60.
  84. ^ Крамер 1982.
  85. ^ Сабин 2002; Мострем 2010.
  86. ^ Сабин 2002.
  87. ^ а б Heer 2010, п. 10.
  88. ^ Сигел 2004.
  89. ^ Heer 2010, п. 10; Ито 2003, п. 94.
  90. ^ а б Андерсон 1999, п. 147.
  91. ^ Поллак 2001, п. 191.
  92. ^ Маршалл 1997, п. 109; Томпкинс 1996, п. 371.
  93. ^ Крамер 1982; Боксёр 2006.
  94. ^ Андерсон 1999 С. 147–149.
  95. ^ Макдоннелл 2007, п. 6.
  96. ^ Ланди 2011.
  97. ^ Каплан 2008, п. 38.
  98. ^ Якобовиц 2007, п. 154.
  99. ^ а б Эстрен 1974 С. 28, 30–31.
  100. ^ Эстрен 1974, стр. 30–31; Hignite 2006, п. 20.
  101. ^ а б Эстрен 1974, п. 30.
  102. ^ Heer 2010, п. 3.
  103. ^ а б Харрингтон Холл 2000, п. 55.
  104. ^ МакГэвран 1998, п. 6; Уоттерсон 1995; Мартелл 2009, п. 71.
  105. ^ Хили 1998, п. 358.
  106. ^ Nel 2003, п. 70.
  107. ^ Nel 2003 С. 72, 76.
  108. ^ Коллинз 1991, п. 220.
  109. ^ Коллинз 1994 С. 119–120.
  110. ^ Габиллиет, Бити и Нгуен, 2010 г. С. 253–245.
  111. ^ Ито 2003, п. 94.
  112. ^ Гарднер 2013.
  113. ^ Андерсон 1999 С. 147–148.
  114. ^ Бергер 1996, п. 124; Эстрен 1974, п. 112; Ито 2003.
  115. ^ Во 1947, п. 57; Джонсон 1999, п. 208.
  116. ^ Baetens 2012, п. 109.
  117. ^ Андерсон 1999, п. 159; Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 63.
  118. ^ а б Сопер 2008, п. 83.
  119. ^ Джонсон 1999, п. 208.
  120. ^ Андерсон 1999, п. 152.
  121. ^ Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 85.
  122. ^ Ташлин 1946 г..
  123. ^ Габиллиет, Бити и Нгуен 2010 С. 287.
  124. ^ Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 221; Боксёр 2012.
  125. ^ Heer 2010, pp. 13; Блум 2003.
  126. ^ Heer 2010 С. 10–11.
  127. ^ а б Маутнер 2011.
  128. ^ Персонал Comic Book Resources 2012.
  129. ^ Cornog 2012.
  130. ^ а б c Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 215.
  131. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 216.
  132. ^ Черная Борода 1983, п. 51; Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 216.
  133. ^ а б c d Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 218.
  134. ^ Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986 С. 211, 219.
  135. ^ Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986, п. 67.
  136. ^ Макдоннелл, О'Коннелл и Хэвенон 1986 С. 80, 218.

Процитированные работы

Книги

Журналы и журналы

Газеты

Интернет

дальнейшее чтение

внешняя ссылка