Элис Барбер Стивенс - Alice Barber Stephens

Для абстрактного художника-экспрессиониста см. Алиса Бабер.
Элис Барбер Стивенс
Элис Барбер Стивенс.jpg
Родившийся
Алиса Барбер

(1858-07-01)1 июля 1858 г.
Салем, Нью-Джерси
Умер13 июля 1932 г.(1932-07-13) (74 года)
Долина роз, Пенсильвания
НациональностьАмериканец
ОбразованиеФиладельфийская школа дизайна для женщин, Пенсильванская академия изящных искусств[1]
ИзвестенКартина, Гравировка, Иллюстрация
Супруг (а)Чарльз Холлоуэлл Стивенс

Элис Барбер Стивенс (1 июля 1858 - 13 июля 1932) была американским художником и гравером, наиболее запомнившимся своими иллюстрациями. Ее работы регулярно появлялись в таких журналах, как Ежемесячный журнал Скрибнера, Еженедельник Харпера, и Женский домашний журнал.

ранняя жизнь и образование

Алиса Барбер родилась недалеко от Салем, Нью-Джерси.[2] Она была восьмой из девяти детей, рожденных Сэмюэлем Клейтоном Барбером и Мэри Оуэн. Квакеры.[3]

Она училась в местных школах, пока вместе с семьей не переехала в Филадельфию, штат Пенсильвания. В 15 лет она стала студенткой Филадельфийская школа дизайна для женщин (сейчас же Колледж искусства и дизайна Мура ), где она училась резьба по дереву.[3]

Женский жизненный класс (1879), Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, Пенсильвания.[4]

Ее приняли в Пенсильванская академия изящных искусств в 1876 г. (на первом курсе были приняты женщины), обучаясь у Томас Икинс.[5] Среди ее сокурсников по Академии были Сьюзан МакДауэлл, Фрэнк Стивенс, Дэвид Уилсон Джордан, Лавиния Эббингаузен, Томас Аншутц и Чарльз Х. Стивенс (за которого она выйдет замуж).[6] За это время в академии она начала работать с различными носителями, включая черно-белые масла, смывки чернил, уголь, полноцветные масла, и акварели.[3] В 1879 году Икинс выбрал Стивенса для иллюстрации сцены в классе Академии для Ежемесячный журнал Скрибнера. В результате работа, Женский жизненный класс, была первой иллюстрацией Стивенса.[5]

Новая женщина

По мере того как в XIX веке возможности для получения образования стали более доступными, женщины-художники стали участниками профессиональных предприятий, в том числе основали свои собственные художественные ассоциации. Художественные работы, созданные женщинами, считались низшими в мире искусства, и, чтобы помочь преодолеть этот стереотип, женщины стали «все более громкими и уверенными» в продвижении женского труда и, таким образом, стали частью формирующегося образа образованных, современных и более свободных ».Новая женщина ".[7] Художники тогда «сыграли решающую роль в представлении Новой женщины, как путем рисования изображений иконы, так и путем демонстрации этого возникающего типа в своей собственной жизни».[7]

Элис Барбер Стивенс, Женский бизнес, масло, 1897 г., Музей реки Брендивайн, Чаддс Форд, Пенсильвания

Одним из примеров преодоления стереотипов о женщинах был Стивенс. Женщина в бизнесе с 1897 года, который показал, как женщины могут сосредоточиться не только дома, но и в экономической жизни.[8] Когда женщины начали работать, их выбор карьеры расширился, и иллюстрации стали достойным занятием. Представления людей об образовании и искусстве начали сливаться, и результат определенной чувствительности к искусству стал рассматриваться как воодушевляющий и образовательный. Используя иллюстрацию как средство для продолжения своей практики, женщины смогли соответствовать традиционной гендерной роли, при этом оставаясь активными в своих стремлениях для «Новой женщины». По словам Рены Роби из Art Times«Ранние феминистки начали покидать дома, чтобы участвовать в клубах в качестве защитников нравственности и культуры, сосредоточенных на уборке городов и помощи афроамериканцам, бедным женщинам, работающим детям, иммигрантам и другим ранее игнорируемым группам». Стивенс воспользовался огромным количеством возможностей для иллюстрации, в том числе возможностью работать дома.[9]

Женское образование

Эдвин Форрест Хаус, ранее дом Филадельфийская школа дизайна для женщин.

В период до гражданской войны текстиль и другие декоративные работы стали приемлемыми занятиями для тех, кто стремился попасть в средний класс.[8] Филадельфийская школа дизайна для женщин, основанная в 1848 г. Сара Уортингтон Питер была первой среди группы женских дизайнерских школ, основанных в 1850-х и 1860-х годах; другие появились в Бостоне, Нью-Йорке, Питтсбурге и Цинциннати.[10][11] Он начался как благотворительная деятельность по обучению нуждающихся и достойных молодых женщин дизайну текстиля и обоев, гравировке по дереву и другим коммерческим художественным навыкам, предоставляя средства для обучения женщин, нуждающихся в оплачиваемой работе.[нужна цитата ]

Пенсильванская академия изящных искусств (PAFA), основанная в 1805 году художником и ученым. Чарльз Уилсон Пил, скульптор Уильям Раш, и другие художники и руководители бизнеса. Хотя они оба преподавали искусство и дизайн, PAFA и Филадельфийская школа дизайна для женщин не имели равного социального значения; Школа дизайна оставалась явно ниже в культурной иерархии города, как потому, что это была женская школа, так и потому, что она была посвящена коммерческому искусству, а не изящным.[11] Однако изменения в учебной программе, введенные в конце 1860-х годов, приблизили ее к художественной и социальной орбите, вытекающей из европейской академической традиции, такой как Академия изящных искусств.[11]

Карьера

Ранняя карьера

В 1880 году Стивенс оставил Академию, чтобы работать гравером на полную ставку.[5] Ее работы пользовались большим спросом в популярных иллюстрированных журналах, таких как Харпера, старейший ежемесячный журнал общего профиля в Америке, и Век. Хотя она часто изображала домашние сцены с участием женщин и детей, ее иллюстрации не поддались классификации в одном жанре.[12][13] Связь Стивенса с Харпера началось примерно в 1882 году, когда в нем печатались работы американских художников и писателей, таких как Уинслоу Гомер и Марк Твен. Большая часть ее работ была опубликована в Harper's Young People (позже известный как Круглый стол Харпера).[10]

Однако к середине 1880-х годов темп работы Стивенс начал сказываться на ее здоровье.[6] Она начала переходить к рисованию пером.[5] Однако ее здоровье продолжало ухудшаться. Пытаясь восстановить силы, в 1886–1887 годах она отправилась в Европу, чтобы рисовать, учиться и отдыхать.[5] В Париже училась в Академия Жюлиана и Академия Коларосси. Она выставила две работы - этюд пастелью и гравюру. Парижский салон в 1887 г.[3][14]

По возвращении из Европы Стивенс возобновила свою карьеру иллюстратора, внося свой вклад в Женский домашний журнал и несколько книжных проектов для Houghton Mifflin и Crowell издатели.[5] Вероятно, под влиянием ее европейских путешествий (и, возможно, ее мужа), она также начала рисовать маслом.[5]

Стивенс выставлен ее работа в Дворец изящных искусств и Здание женщины в 1893 г. Колумбийская выставка в мире в Чикаго, штат Иллинойс.[15]

Педагог

В 1888 г. она начала читать курсы в Филадельфийская школа дизайна для женщин. Примерно в то же время с художником и педагогом Эмили Сартен, она была одним из основателей и сотрудников Пластиковый клуб Филадельфии (1897 г.), старейший художественный клуб для женщин, который постоянно существует.[16][17] В этот период она также стала соучредителем Гражданского клуба Филадельфии.[5]

Среди учеников Стивенса в Школе дизайна был Шарлотта Хардинг, ставший известным иллюстратором. Хардинг также работал на Век, Harper’s и другие популярные журналы того времени. Позже Стивенс пригласил Хардин разделить ее студию, расположенную по адресу 1004 Chestnut Street в Филадельфии.[5][17] Студия Chestnut Street стала местом встречи других художников, в том числе студентов Школы дизайна и Академии изящных искусств.[6]

Иллюстратор и художник

Она проиллюстрировала Сара Орн Джуэтт с Повседневная девушка (1890).[18] Ее картина Оркестр Germania в Пенсильванской академии изящных искусств (1891) сейчас в собрании Музей американского искусства Биггса в Дувре, Делавэр.[19]В середине 1890-х годов, после развития полутон Стивенс начала использовать для своих иллюстраций более разнообразные материалы, в том числе акварель.[13] Растущая популярность ее иллюстраций к детективным историям принесла ей титул «Хозяйка тайн».[13]

В 1895 г. The Philadelphia Inquirer При этом, говоря о Стивенсе, он заметил, что «едва ли найдется более известный сегодня американский иллюстратор».[20] В том году, сэр Артур Конан Дойл с Письма Старка Манро был опубликован, проиллюстрирован Стивенсом.[13]

"Детская" Элис Барбер Стивенс. 1898 г. Мыло цвета слоновой кости рекламное объявление.

В течение 1897 г. Женский домашний журнал выпустила серию под названием «Американская женщина» с шестью полностраничными иллюстрациями Стивенса. На иллюстрациях американка была изображена в шести различных окружениях: общество, религия, дом, лето, бизнес и материнство. Примечательно, что Стивенс, которая была одновременно профессиональным художником и матерью тогдашнего четырехлетнего сына, предпочла установить три сцены внутри дома и три вне дома.[21] Она проиллюстрировала Мэри Э. Уилкинс ' Люди нашего соседства, который был опубликован в 1898 году.[22]

В 1899 году Стивенса пригласили преподавать в Пенсильванская академия изящных искусств, но она отклонила предложение из-за плохого самочувствия.[3] После еще одного европейского пребывания в 1901–1902 годах Стивенс также завершил иллюстрации для издания 1903 года. Луиза Мэй Олкотт с Маленькая женщина. Во время пребывания Стивенса в Париже в 1902 году Мария Кристина из Испании попросила Стивенса написать ее портрет.[23]

Стивенс продолжал работать как известный иллюстратор и завершил иллюстрации для издания 1903 года. Луиза Мэй Олкотт с Маленькая женщина.[23] Она входила в состав жюри Выставка покупок Луизианы в Сент-Луисе. В 1904 году более известна как Всемирная выставка Сент-Луиса.[3]

В конце 1910-х годов работа Стивенса стала замедляться. Сообщается, что она сказала интервьюеру, что отказывалась работать во время Первая Мировая Война, сказав, что «не стоит фотографировать посреди разрушений».[5] В 1917 г. Хэмлин Гарленд с Сын средней границы был опубликован, проиллюстрирован Стивенсом.[24]

В более позднюю часть ее карьеры, в 1920-х годах, иллюстрации Стивенс были сделаны в основном смывкой или углем с смывкой. Писала пейзажи и портреты квакеров и немцев Пенсильвании.[3] К 1926 году она перестала работать в коммерческих целях.[5]

В 1929 г. Пластиковый клуб провела ретроспективную выставку своих работ в Филадельфии.[25]

Личная жизнь и смерть

Домик Тандерберд

В июне 1890 года Стивенс женился на Чарльзе Хэллоуэлле Стивенсе (1855-1931), инструкторе Пенсильванская академия изящных искусств.[3] По словам ученицы Чарльза Хелен В. Хендерсон, Элис Барбер и Чарльз Х. Стивенс впервые привязались к ним, когда они оба были студентами Академии, и их возможному браку предшествовала «долгая романтическая помолвка».[6] У них был сын Д. Оуэн Стивенс (1894–1937), который также стал художником. После долгой заграничной поездки в 1901–1902 гг. У Стефенсов был архитектор Будет Прайс превратить каменный амбар в утопическое сообщество Долина роз, Пенсильвания в Домик Тандерберд (1904), обширный дом, в котором были студии для них обоих.[26]

Она умерла в 1932 г. Домик Тандерберд в возрасте 74 лет после паралитического инсульта. Она похоронена в Кладбище West Laurel Hill в Бала-Синвид.[3]

После ее смерти ее сын Оуэн подарил коллекцию рисунков Стивенса Библиотека Конгресса, где весной 1936 года проходила выставка.[6] В 1984 г. Музей реки Брендивайн представила свои работы на крупной выставке.[27] Ее документы находятся в Архивы американского искусства на Смитсоновский институт. Коллекция также состоит из переписки, вырезок о работах Стивенс, девяти репродукций ее иллюстраций, сделанных ею фотографий, каталога выставки Пластикового клуба (1898 г.), буклета о ней и трех наградных сертификатов (1884–1895 гг.). Эти предметы были подарены в 1988 году внучкой Стивенса и ее мужем.[нужна цитата ]

Награды и призы

В 1890 году она выиграла Приз Мэри Смит за лучшую картину для художника-резидента на ежегодном Пенсильванская академия изящных искусств выставка ее работ Портрет мальчика.[17][28]

На Всемирной выставке в Атланте 1895 г., проводимой в Атланте для стимулирования торговли, она выиграла бронзовую медаль, а в 1899 г. - золотую медаль на выставке в г. Earl's Court, Лондон за ее иллюстрацию Джордж Элиот с Миддлмарч и Марии Мюлок Крейк Джон Галифакс, джентльмен.[3] Год спустя ее иллюстрации к Натаниэль Хоторн с Мраморный фавн завоевал бронзовую медаль на Экспозиция Universalle в Париже.[3][5]

Галерея

  • Гравировка Шахматисты Томаса Икинса (около 1880 г.).

  • Гравюра с изображением первой леди Люси Уэбб Хейс (около 1880 г.).

  • Их духи затопили дом тушь на картоне (1892)

  • Охотник на медведя холст, масло (1896)

  • Журнал Ladies Homes обложка (февраль 1897 г.)

  • Джон Уэсли преподает в воскресной школе холст, масло (1897)

  • Женский домашний журнал обложка (январь 1899 г.)

  • Рождество на Пятой авеню (1896)

Примечания

  1. ^ Редакторы Encyclopdia Britannica. «Элис Барбер Стивенс: американский иллюстратор». Британская энциклопедия, Inc.. Британская энциклопедия, Inc.. Получено 19 мая 2017.
  2. ^ Фальк, Питер Гастингс (1998). Отчет о международных выставках Института Карнеги, 1896-1996 гг.. Мэдисон, Коннектикут: Sound View Press. п. 3161. ISBN  0-932087-55-8.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k Известные американские женщины: 1607–1950 гг.. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. 1971 г.
  4. ^ "Женский жизненный класс". Пенсильванская академия изящных искусств. Архивировано из оригинал 21 августа 2016 г.. Получено 4 мая, 2017.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Тараба, Фредерик (1998). «Элис Барбер Стивенс: первая известная женщина-иллюстратор». Пошаговая графика. 14 (6): 98–105. ProQuest  213294778.
  6. ^ а б c d е Хендерсон, Хелен В. (8 марта 1936 г.). «Элис Барбер Стивенс». The Philadelphia Inquirer. п. 69.
  7. ^ а б Лаура Р. Прието. Дома в студии: профессионализация женщин-художников в Америке. Издательство Гарвардского университета; 2001 г. ISBN  978-0-674-00486-3. С. 145–146.
  8. ^ а б Бен Дэвидсон. «Женское образование». Энциклопедия Большой Филадельфии. Получено 4 мая, 2017.
  9. ^ Рена Роби. "Элис Барбер Стивенс, художница" Женщины живут и работают ". arttimesjournal.com. Получено 4 мая, 2017.
  10. ^ а б «Художники Филадельфии». The Philadelphia Inquirer. 16 сентября 1900 г. с. 40.
  11. ^ а б c Де Анджели Уоллс, Нина (1993). "Искусство и промышленность в Филадельфии: истоки Филадельфийской школы дизайна для женщин, 1848–1876 гг.": 177–199. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  12. ^ Уэббер, Фредерик У .; Стивенс, Элис Барбер (1893-01-01). «Умница-иллюстратор». Ежеквартальный иллюстратор. 1 (3): 174–180. JSTOR  25581826.
  13. ^ а б c d Гудман, Хелен (1987-01-01). «Женщины-иллюстраторы золотого века американской иллюстрации». Журнал женского искусства. 8 (1): 13–22. Дои:10.2307/1358335. JSTOR  1358335.
  14. ^ Кэрол Корт; Лиз Соннеборн (14 мая 2014 г.). От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве. Публикация информационной базы. п. 206. ISBN  978-1-4381-0791-2.
  15. ^ Николс, К. «Женское искусство на Всемирной Колумбийской ярмарке и выставке, Чикаго, 1893». Получено 23 августа 2018.
  16. ^ "Элис Барбер Стивенс". Пластиковый клуб. Архивировано из оригинал 16 января 2018 г.. Получено 4 мая, 2017.
  17. ^ а б c Шифер, Ф. Б. (1900). "Элис Барбер Стивенс". Кисть и карандаш. VI (6): 241–247. Дои:10.2307/25505575. JSTOR  25505575.
  18. ^ "Девушка на каждый день". Coe College. Получено 4 мая, 2017.
  19. ^ Оркестр Germania в PAFA из музея Биггса.
  20. ^ «Картины, повешенные в Академии». The Philadelphia Inquirer. 22 декабря 1895 г. с. 5.
  21. ^ Китч, Кэролайн (1998). «Серия американских женщин: пол и класс в женском домашнем журнале, 1897». Журналистика и массовые коммуникации ежеквартально. 75 (2): 243–262. Дои:10.1177/107769909807500202. S2CID  143149938.
  22. ^ Уилкинс, Мэри (1898). Люди нашего соседства. Филадельфия: издательство Curtis Publishing Company.
  23. ^ а б «Материалы из американских арт-центров». Кисть и карандаш. 11 (1): 63. 1902 - через Google Книги.
  24. ^ Книжник. Додд, Мид и компания. 1918. с. 218.
  25. ^ Бонте, К. Х. (21 апреля 1929 г.). «В галерее и студии». The Philadelphia Inquirer. п. 10.
  26. ^ Домик Тандерберд В архиве 2011-07-27 на Wayback Machine из музея и исторического общества Долины роз.
  27. ^ Донохо, Виктория (24 марта 1984 г.). «Прослеживание карьеры пионера: выставка заново открывает работу Алисы Барбер Стивенс». The Philadelphia Inquirer.
  28. ^ Пенсильванская академия изящных искусств (1914). Каталог Ежегодной выставки живописи и скульптуры. С. 10–11.

дальнейшее чтение

  • Браун, Энн Бартон. Элис Барбер Стивенс: женщина-пионер-иллюстратор. Музей реки Брендивайн, 1984 год.
  • Копанс, Рут. «Иллюстрированная книга: текст, изображения и культура, 1770–1930; Нью-Касл, Делавэр; Блоки мечты Oak Knoll Press: американские женщины-иллюстраторы Золотого века, 1890–1920». (2000).
  • Гудман, Хелен. «Женщины-иллюстраторы золотого века американской иллюстрации». Журнал женского искусства 8, вып. 1 (1987): 13–22.
  • Китч, Кэролайн. «Американская женская серия: пол и класс в женском домашнем журнале, 1897». Ежеквартально по журналистике и массовым коммуникациям 75, нет. 2 (1998): 243–262.
  • Томсон, Эллен Мазур. «Милостыня на забвение: история женщин в раннем американском графическом дизайне». Проблемы дизайна 10 (2). (1994): 27–48. См. Стр. 32 для обучения Стивенс в контексте с другими художницами.
  • Гудман, Хелен. «Элис Барбер Стивенс, иллюстратор». Журнал Arts, январь 1984 г., стр. 98–100.
  • Гудман, Хелен. «Элис Барбер Стивенс». Американский художник, апрель 1984 г., стр. 46–50, 98–100.

внешняя ссылка