Рене-Шарль Гильбер де Пиксерекур - René-Charles Guilbert de Pixérécourt

Рене Шарль Гильбер де Пиксерекур, гравюра Носсельмана по картине Софи Шерадам

Рене-Шарль Гильбер де Пиксерекур^[1] (22 января 1773 - 27 июля 1844) был французским театральным режиссером и драматургом, работал в Театр де ла Гете и наиболее известен своими современными мелодрамы Такие как Собака из Монтаржа, выступление которого в Веймаре вызвало возмущение Гете.

Жизнь

Он родился в Нэнси в лоррейнскую семью сельских дворян. Его родители после продажи имения Пиксерекур купили еще одно в Вогезы, Saint-Vallier в надежде восстановить свои феодальные и поместные права и, возможно, со временем получить маркиз. Замок находился в плачевном состоянии, из такого состояния, которое, по словам г-жи, «могло сделать вас маркизом и нищим в одно и то же мгновение». Жюль Жанин. Надежды семьи были разрушены Революция. В 1793 году, когда ему исполнилось двадцать лет, Пиксерекур бросил занятия юриспруденцией и покинул Нанси «в день смерти короля», чтобы встретиться со своим отцом в Кобленц и поступить в бретонский полк офицером в армия Конде. В конце года он вернулся во Францию, чтобы заработать состояние, войдя через Нанси и прибыв в Париж 27 февраля 1794 года в самый разгар подъема. Террор. После доносов Комитет общественной безопасности, Пиксерекур был обязан своей жизнью защите Лазар Карно которые почти два года наняли его секретарем в военном министерстве. Затем он получил две должности, одну в администрации доменов, а другую - в области регистрации, которые он должен был сохранить в течение тридцати лет и которые позволили ему, особенно в начале, продолжить карьеру в театре. В конечном итоге он стал директором Королевского театра оперы-комик (с 1824 по 1827 год) и Театр комик-амбигю.

Общее недоверие к бывшим эмигрантам побудило его взять псевдоним «Чарльз» для своих первых работ. Он взял с собой в ссылку только одну книгу: Nouvelles из Жан-Пьер Клари де Флориан, который дал ему предмет его первых двух пьес: Sélico ou les Nègres généreux («Селико, или Великодушные рабы»), приобретенный Французским Театром, и Claudine ou l’Anglais Vertueux («Клодин, или добродетельный англичанин»), поднятый Залом Фаваром. Его первый большой успех пришел в 1800 г. Cœlina ou l’Enfant du mystère («Коэлина, или Дитя тайны»). В следующем году, в апреле, Le Pèlerin blanc ou les Enfants du hameau («Белый пилигрим, или Дети деревни») в L’Ambigu было представлено 386 представлений. Это было почти побито L'Homme à trois visages («Человек с тремя лицами»), который шел 378 ночей в одном театре. В сентябре 1802 г. La Femme à deux maris («Жена с двумя мужьями») продолжил его удачу. В 1803 г. Текелив исполнении Тантина и мадам Буржуа, побила свой предыдущий рекорд - 430 ночей. В 1805 г. La Forteresse du Danube и Робинзон Крузо целый год бегал в Порт-Сен-Мартен.

Эскиз костюма актера Фердинанда в роли царя в La Fille de l'exilé, данный на Театр де ла Гете, 13 марта 1819 г.

В 1809 году он начал писать для Театра де ла Гете, его первая пьеса там была La Citerne; 30 октября 1810 г. его первое попадание было Les Ruines de Babylone. С тех пор и до 1814 года его успех продолжался, с большим триумфом в июне того же года. Le Chien de Montargis (400 спектаклей). В 1815 г., после полного провала Кристоф Коломб, он снова добился успеха с Le Monastère Abandonné ou la Malévement paternelle («Заброшенный монастырь, или Отцовское проклятие»), в котором было показано 267 спектаклей. А в 1818 году, еще в Ла-Гете, Le Belvédère ou la Vallée de l’Etna («Бельведер, или Долина Этны») своим успехом обязана не только драматургу, но и великолепному художественному руководству Луи Дагер кто внес свой вклад в вулканический фон. В 1819 году он вернулся в Л’Амбигу с La Fille de l’Exilé ou Huit mois en deux heures («Дочь изгнанника, или Восемь месяцев и два часа»).

С 1820 года его успехи продолжались, хотя в каждой пьесе было около сотни спектаклей: Le Drapeau Blanc («Белый флаг», 1821 г.), Ali Baba ou les Quarante voleurs («Али-Баба, или Сорок разбойников», 1822 г.), Le Moulin des Étangs («Мельница», 1826 г.), и La Tête de mort ou les Ruines de Pompéi («Мертвая голова, или Руины Помпеи», 1827). Некоторые пьесы были написаны совместно, например La Muette de la Forêt («Безмолвная лесная девочка», 1828 г.). Его последняя пьеса перед уходом в отставку с поста директора Комической оперы в 1827 году будет Latude ou Trente-cinq ans de captivité («Latude, или 35 лет плена»), написанная вместе со своим молодым учеником. Огюст Анисэ-Буржуа. Почти сорок лет он продолжал свою активную деятельность в качестве писателя, театрального режиссера и государственного инспектора. Его огромный успех как драматического автора привел к тому, что его окрестили Corneille des Boulevards. Поль Лакруа напомнил, что Шарль Нодье поместил его в первый ряд авторов своего поколения. Его репутация была почти такой же высокой в ​​России, Германии и Англии. Его богатство позволило ему пополнить свою библиотеку множеством редких книг, главной страстью его жизни. Над дверью было написано двустишие: Tel est le triste sort de tout livre preté: Souvent il est perdu, toujours il est gâté. («Такова печальная судьба каждой книги, которую одолжили: часто она теряется, всегда портится».) И внутри каждой из его книг листок бумаги гласил: Un livre est un ami qui ne change jamais. («Книга - друг, который никогда не меняется».)

21 февраля 1835 года Театр де ла Гете на Бульвар дю Темпл, был полностью уничтожен пожаром. Его последняя игра там была Bijou ou l’Enfant de Paris («Бижу, или Дитя Парижа»): очевидно, эффекты фейерверка испытывались во время генеральной репетиции. Тем не менее, Театр де ла Гете будет очень быстро реконструирован с использованием металлических каркасов, чтобы вновь открыть его 19 ноября. Реконструкцию курирует Бернар Леон, который только что купил это место за 500 000 франков. (Тем не менее, он слился с L’Ambigu только десять лет спустя.) Пиксерекур выиграл дело в суде и избежал разорения. Хотя он не был владельцем театра, он потерял огромное количество собственности и декораций (оцениваемых в 300 000 франков), что во многом способствовало успеху его драматических представлений. Стресс во время аварии сильно повредил его здоровью. Он уже пострадал от камней в почках и подагры, у него случился первый приступ апоплексии, и его зрение начало ухудшаться.

Около 1838 года он покинул свою парижскую «штаб-квартиру» в Фонтене-су-Буа (дом, принадлежавший его другу, композитору Николя Далайрак, биографию которого он написал) и удалился на свою родину, Нэнси, возможно, живя в доме к юго-востоку от города на Haussonville, le seul bien que m’ait laissé ma famille («единственное имущество, которое оставила мне моя семья»), где, сильно ослабев, он приступил к редактированию своего полного собрания. Его Театр выбора был опубликован в Нанси в четырех томах с 1841 по 1843 год. Он также опубликовал каталог своей библиотеки в Сен-Николя-де-Порт. У него было более 4000 томов, купленных на протяжении многих лет за 100000 франков, и стоимость которых значительно возросла, когда они были проданы 22 января 1839 года в Libraire Crozet в Париже.

Одна из его пьес, La cisterne, послужили основой для Гаэтано Доницетти опера Кьяра и Серафина.

Примечания

Библиография

• В. Г. Хартог, Гильбер де Пиксерекур: жизнь, сын мелодрамы, техника и влияние сына, Париж, Х. Чемпион, 1913 год.
• Андре Вирели, Рене-Шарль Гильбер де Пиксерекур (1773-1844), Париж, Эдуард Рахир, 1909.

внешняя ссылка

• Работы Рене-Шарля Гильбера де Пиксерекура или о нем в Интернет-архив