Рис Капарн - Википедия - Rhys Caparn

Рис Капарн
Рис Капарн в студии, 1948 год.
Рис Капарн в студии, 1948 год.
Родившийся(1909-07-28)28 июля 1909 г.
Онтеора, Нью-Йорк
Умер29 апреля 1997 г.(1997-04-29) (87 лет)
Данбери, Коннектикут
ИзвестенХудожник

Рис Капарн (1909–1997) была американским скульптором, известным своими животными, пейзажами и архитектурными предметами. Ее работы были в основном абстрактными, но основывались на естественных формах. Во многих из них она использовала свободные линии и использовала сдержанный стиль, который, тем не менее, передавал то, что критики считали эмоциональным зарядом.[1][2] В скульптурах животных, благодаря которым она стала наиболее известной, она достигла того, что критики назвали «изящным криволинейным балансом».[3] Другой критик описал этот аспект ее стиля с точки зрения изгиба спины кошки в одном из ее произведений: «Изогнутая спина кошки имеет приятную округлую форму и хорошо сбалансирована на основе лап. Но это все же кошачья спина, воплощение специфической физической реакции кошки на страх или привязанность ".[2] Ее основополагающие влияния включали древнегреческую статую и абстрактные работы Константин Бранкузи. От ее самого выдающегося наставника, Александр Архипенко, она сказала, что научилась искать основной идеал в естественной форме, точку, в которой «форма и идея становятся одним целым».[4] Ее работы в основном были небольшими и почти все были сделаны моделированием.

Она проходила обучение в Париже и Нью-Йорке. Благодаря поддержке родителей и двух богатых вдов, она смогла посвятить свое время учебе и творческой работе, и ее скульптуры сразу же произвели впечатление, когда они впервые были показаны в начале 1930-х годов. На протяжении всей остальной своей долгой карьеры она часто выставлялась в коммерческих галереях, музеях и на выставках некоммерческих ассоциаций, членом которых она была. Она помогла сформировать Федерацию современных художников и скульпторов в 1940 году и после этого была одним из ее руководителей. В 1940-х и 1950-х годах она два дня в неделю преподавала уроки скульптуры в Далтон школа в Манхэттене. Она получила престижную и неоднозначную награду от Метрополитен-музей в 1951 году. Она умерла от болезни Альцгеймера в 1997 году.

ранняя жизнь и образование

Капарн родился в 1909 году в курортном городке к северу от Нью-Йорка. Ее отец был известным ландшафтным архитектором, а мать - успешным преподавателем вокала.[4] В 1926 году, когда она училась в старшем классе местной частной школы, мать привезла ее во Францию ​​навестить сестру Анну, которая училась в Париже. Во время посещения Лувра Капарн столкнулся с древней скульптурой, Корея молодой женщины-послушницы из Герайон Самосский. Скульптура представляет собой стоящую фигуру без головы в традиционной одежде, почти без обнаженных частей тела. Изделие было описано как тонкая обработка линий и складок многослойной ткани.[5] Позже Капарн сказал, что это оказало большое влияние на формирование ее подхода к искусству.[6]

После окончания средней школы она два года училась в Колледж Брин-Моур где ее внимание привлек курс истории искусства древнегреческой скульптуры.[6] Осознание того, что четырехлетнее гуманитарное образование не для нее, совпало с небольшим кризисом в жизни ее старшей сестры Анны.[6][примечание 1] Несмотря на крах фондового рынка в 1929 году, их мать нашла достаточно денег, чтобы сестры могли провести год в Париже.[6] Оказавшись там, Капарн начал учиться у скульптора животных Эдуарда Навелье в École Artistique des Animaux.[8][заметка 2] Позже она вспоминала, что при школе содержался зверинец, в котором содержался кабан. Кабан, по ее словам, был ручным по сравнению с диким гусем, который тоже был там.[11] Вернувшись домой в конце 1930 года, она проучилась еще два с половиной года в школе. авангард скульптор Александр Архипенко в своей школе на Манхэттене.[6][12][заметка 3] В этот период она лепила человеческое туловище, но вскоре поняла, что предпочитает формы животных. Она начала ходить в Зоопарк Бронкса и за следующие два года сделал много рисунков животных.[6]

Позже Капарн предоставил двум женщинам руководство и финансовую помощь, в которой она нуждалась, чтобы завершить учебу и начать карьеру профессионального скульптора. Первой была Елизавета Александра, вдова живописца. Джон Уайт Александр. Элизабет Александер помогла Капарну провести в Париже «самый замечательный год в мире», предоставив ей и ее сестре место для жизни, найдя для нее место в студии, организовав для нее учебу у Навелье, а позже , побуждая ее посещать занятия с Архипенко.[6][примечание 4] Второй женщиной была Ли Вуд Хаггин (1856–1934). Как и Александр, Ли Вуд Хаггин была богатой вдовой, чья благотворительность способствовала развитию культуры Нью-Йорка в целом и художников в частности. Обе женщины были связаны с MacDowell Club. Хаггин был ее основателем и главным спонсором, а Александр принимал активное участие в ее делах.[16] Они оба были жителями Онтеоры, частной общины, где родился Капарн.[17][18] Капарн позже сказал о Хаггине: «Миссис Хаггин очень помогла мне просто из-за того, что она была человеком».[6][примечание 5]

Карьера в искусстве

Первая выставка Капарн состоялась в 1932 году, за несколько дней до ее двадцать третьего дня рождения. Он был приурочен к концерту баритона Уилларда Фрая в Саутгемптон мастерская его дяди художника маршала Фрая. Она показывала фигуры людей и животных из мрамора, глины, терракоты и Нью-Йорк Таймс освещал событие на своих страницах Общества.[19] В следующем году ей дали выставку с двумя другими художниками в коммерческой нью-йоркской галерее под названием Delphic Studios.[примечание 6] Обзор шоу в New York Sun, критик Генри Макбрайд сказала, что использовала «самые свободные линии форм» для создания эмоционально заряженных работ, к которым «неприменимы старомодные идеи скульптуры».[1] Архипенко представил к выставке каталог Delphic Studios. В нем он написал: «Идеализм Риса Капарна и ее любовь к духовному позволяют ей создавать новую форму скульптуры, не теряя при этом способности лепить в натуралистической форме, когда она того пожелает».[23] Также в 1933 году она создала формы животных, которые окружали армиллярная сфера сделанный ее отцом в рамках его ландшафтного дизайна в Бруклинском ботаническом саду.[24][25]

В 1935 году Delphic Studios устроила Капарн персональную выставку, на которой она показала реалистичные портретные головы, а также абстракции животных.[3] В этот период ее скульптура не вызывала всеобщего восхищения. Когда она участвовала в групповой выставке, спонсируемой Salons of America в 1936 году, Анита Бреннер из Brooklyn Daily Eagle обратила внимание на свою «чудовищную скульптуру, вдохновленную резиновыми трубками».[26][примечание 7] В конце десятилетия она получила приглашение присоединиться к откровенной группе крайних абстракционистов под названием Американские абстрактные художники. Она присоединилась и осталась членом, но позже сказала, что не особо привержена организации. Она сказала, что это не так коллегиально, как Федерация современных художников и скульпторов, которую она помогла основать в 1940 году.[6]

В 1939 году Капарн представил рисунки на ежегодной выставке черно-белых изображений в Grant Studios.[28][примечание 8] Она впервые показала свои работы на бумаге. В последующие годы она часто показывала их, часто вместе со своей скульптурой. В интервью 1967 года она сказала: «Я рисовала всю свою жизнь. Вы рисуете для словарного запаса; это питает ваш глаз», и когда в 1983 году интервьюер прокомментировал ее свободу линии, она сказала, что рисовала спонтанно и очень быстро. .[6][31]

Позже, в 1939 году, Капарн участвовал в групповой выставке в галерее Пасседуа.[28][32][примечание 9] При просмотре шоу Говард Деври - сказала: «В« Птице »Риса Капарна есть нечто большее, чем немного старинной китайской абстракции в обращении, а ее« Преследующий кот »воплощает зловещую скрытность».[32] В 1942 году Капарн представил скульптуры животных из стран, которые тогда находились в состоянии войны, на выставке, проходившей в Зоопарк Бронкса, сделала плакаты в поддержку военных действий и приняла участие в мероприятии по сбору средств под названием «Женщины могут это принять».[33][34][35][примечание 10]

В 1944 году Капарн была избрана президентом Федерации современных художников и скульпторов (организации, которую она помогла основать четырьмя годами ранее). В этой роли она написала музей современного искусства выступить против того, что она назвала «все более реакционной политикой» по отношению к творчеству американских художников.[4] В феврале того же года в галерее Вильденштейн состоялась персональная выставка ее скульптур и рисунков животных. Обзор шоу, критик за Нью-Йорк Таймс сказал: «Истинный дух всех этих животных пойман».[37] В то же время Наоми Джоллс из New York Post взяла интервью у Капарна относительно ее жизни и работы. В интервью она сказала, что увидела, что ее работа является продолжением ее жизни, и добавила, что сожалеет о том, что люди склонны рассматривать искусство как нечто отдельное от повседневной жизни, которую они ведут.[11]

Капарн начала подрабатывать преподавателем изобразительного искусства в 1946 году. В течение следующих 25 лет она преподавала два дня в неделю в школе. Далтон школа, частная школа на Манхэттене. Позже она сказала, что была удивлена, насколько ей понравилась работа, а также удивилась тому, что у нее это хорошо получается.[31] В 1947 году она входила в состав жюри Национальной ассоциации женщин-художников по отбору работ для выставки в Национальной академии дизайна. Когда президент ассоциации удалил скульптуру под названием «Влюбленные», Капарн подал в отставку. Она возобновила свое членство после того, как часть была переустановлена ​​после извинений от президента за то, что, по ее словам, было недоразумением.[38] Позже в том же году она показывала животных на персональной выставке в Wildenstein Galleries, включая группу под названием «Белые жеребцы» и одно произведение под названием «Доу», которое, по словам Деври, было одним из лучших ее достижений.[39]

Через год она сопровождала своего мужа в поездке по странам, которые тогда назывались Железный занавес а после ее возвращения впервые начал лепить пейзажные формы.[40] Несколько лет спустя она была одной из одиннадцати скульпторов, которые представляли Соединенные Штаты на конкурсе, проведенном в Лондоне на тему «Неизвестный политический заключенный». Представленное ею произведение, абстрактная стоящая фигура, не получило награды, но, тем не менее, было изображено на Нью-Йорк Таймс статья о мероприятии.[41] В 1956 году ей была предоставлена ​​первая из нескольких персональных и групповых выставок в галерее Мельцера.[42][примечание 11] Назвав ее работы «полуабстрактными», критик сказал, что «ее чувства исключительно скульптурны и не имеют ничего общего с иллюстрацией или литературными ценностями».[42] Ретроспективная персональная выставка в Мельтцере три года спустя была основана Стюартом Престоном из Нью-Йорк Таймс обобщение ее подхода. Он сказал, что скульптура была формальной, но также выразительной и абстрактной, но с «острой индивидуальной характеристикой». Он сказал, что она отказалась от «мелочей реализма, чтобы сконцентрироваться на окончательных формах объекта».[2] Когда в 1958 году она вместе с двумя другими скульпторами выступала в Американский музей естественной истории Престон писал, что «резные фигурки Риса Капарна улавливают [ее подданных] в моменты бегства, летающих птиц, прыжков газелей или встающих на дыбы лошадей. Здесь работают быстрое наблюдение и чувство грации движения».[44] Точно так же, когда она показывала формы рельефа на персональной выставке недавних бронзовых изделий в Мельтцере в 1960 году, Престон отметила, что эти изделия являются «прокси для наблюдаемого ландшафта».[45] Позже в том же году ее скульптура была включена в групповую выставку под названием «Aspect de al Sculpture Americaine» в Galerie Claude Bernard, Париж. В следующем году ей дали ретроспективную персональную выставку в Музее Риверсайд.[46][примечание 12]

В течение 1950-х и 1960-х годов Капарн продолжал участвовать в групповых выставках, проводимых Федерацией современных художников и скульпторов и Национальной ассоциацией женщин-художников. В середине 1960-х она переехала домой и в студию в Коннектикут, после чего предпочитала проводить выставки в местных коммерческих галереях. Галерея в Вефиле, штат Коннектикут, подарила ей 47-летнюю ретроспективу в 1977 году. Рассматривая выставку, критик из местной газеты описал архитектурные элементы, которые ранее не были отмечены, указав на использование ею «самых редких элементов - единственной стены. и перемычка его портала, пара арок, деревенская площадь, фрагментированная пустая часовня ».[40] Что касается ретроспективы 1981 года, то критик Нью-Йорк Таймс писала о пейзажных гипсовых рельефах, которые стали появляться после ее послевоенной поездки в Восточную Европу, и упоминала формы домов, которые стали предметом озабоченности в последнее время. Этот критик также упомянул «мягкое, но твердое прикосновение», очевидное в ее работе, и предположил, что «возможно, ей не хватает того прикосновения мании величия, столь необходимого для эффективного заявления в трех измерениях».[49]

Призы

Капарн получил награды Национальной ассоциации женщин-художников и скульпторов (позже Национальная ассоциация женщин-художников), в том числе медаль Почета за скульптуру.[46][50][51] В национальном конкурсе «Американская скульптура 1951 г.» Метрополитен-музей, "Форма животного I" Капарна получила вторую премию в размере 2 500 долларов. В Национальное общество скульптуры жаловался, что присяжные несправедливо отдавали предпочтение стилю модерн, а не стилю классического реализма, который он пропагандировал. В письме от общества отмеченные наградами произведения называются «произведениями не только крайнего модернизма и негативных тенденций, но и посредственной левой работой». Музей придерживался своих решений и выступил с заявлением, защищающим нейтралитет своей политики награждения.[40][52][примечание 13]

Художественный стиль

Рис Капарн, «Преследующий кот», 1939 г., бронза, 26 х 16 дюймов
Рис Капарн, Standing Bird, без даты, бронза, 19 3/4 дюйма
Рис Капарн, Медведь, 1960, бронза, примерно 60 дюймов
Рис Капарн, борзые, около 1938 г., бронза, 11 х 18 дюймов
Рис Капарн, Листва, 1967, бумага, тушь и тушь, 19 x 24 дюйма

Самое раннее влияние на Капарн пришло от ее знакомства со скульптурами Древней Греции.[6] Будучи студенткой факультета искусств, она научилась реалистической технике у своего парижского учителя искусства Эдуарда Навелье, и ее ранние животные и фигурки были соответственно реалистичными по стилю.[19] Вернувшись в Нью-Йорк, она посетила выставку работ художника. Бранкузи это, как она позже сказала, полностью изменило ее подход к искусству.[6][55] Она начала развивать стиль, который в 1935 году Ховард Деври назвал «изящным криволинейным балансом».[3] Этот стиль не был симметричным и орнаментальным, а скорее выразительным, способным вызывать эмоциональный отклик у зрителя. Написание в Brooklyn Daily Eagle в 1936 г., Анита Бреннер сказал читателям, что «очарование и декоративная ценность» не могут дать первоклассных произведений искусства; для совершения этого подвига требовалась сила эмоций. «Между академиком и равноправным Гойей, - сказала она, - разница в силе эмоций у Гойи».[26] Когда в том же году в ответ на вопрос интервьюера Капарн назвала свою работу «выражением формы», она согласилась с этим принципом. В 1933 году Генри Макбрайд писал в New York Sun сравнили достигнутый ею эмоциональный эффект с реакцией слушателей на музыкальное представление.[1] Она также согласилась с этим, заявив в 1936 году, что верила, что скульптура и музыка вызывают аналогичные эмоциональные переживания. «Модернизм в скульптуре, - сказала она, - подобен музыке по форме».[56] Она страстно увлекалась формой, но не воспринималась как формалист, ее стиль был сдержанным и сдержанным, но при этом оставался выразительным. Один критик описал этот аспект ее стиля с точки зрения изгиба спины кошки: «Изогнутая спина кошки имеет приятную округлую форму и хорошо сбалансирована на основе лап. Но это все же кошачья спина, олицетворяющая своеобразное телосложение кошки. ответ на страх или привязанность ".[2] Скульптуры Капарн «Преследующий кот» (справа) и «Стоящая птица» (слева) демонстрируют ее способность создавать выразительные формы, которые критики видели в ее работах.

Капарн не вырезал из твердых материалов свои скульптуры. Вместо того, чтобы вырезать, она строила, лепя из мягких материалов, таких как глина, пластилин, штукатурка, варианты штукатурки (гидрокаль и денсит) и материал под названием «таттистон».[4][31][примечание 14] Она делала отдельные предметы и предметы в группах, а также рельефы. Ее работы на бумаге были черно-белыми и пастельными.[31] Почти все ее изделия были маленькими. Однажды, по ее словам, она сделала статую шести с половиной футов, добавив: «Это было весело, но слишком велико. Я не могла вынести ее из студии».[46] Скульптура Капарн «Медведь» (показанная справа) больше, чем большинство ее работ, но в остальном вполне типична для ее стиля. "Грейхаунды" (показаны слева) - пример ее работы с рельефом. Рисунок листвы (показан справа) - это пример ее работы на бумаге. Его сюжет напоминает пейзажные фотографии и планы ее отца.

Личная жизнь и семья

Капарн родился 18 июля 1909 года на частном курорте под названием Онтеора в Нью-Йорке Горы Катскилл.[примечание 15] Отцом Капарна был Гарольд ап Рис Капарн (1863–1945). Британский иммигрант, он был успешным ландшафтным архитектором и автором, известным своими работами в Бруклинский ботанический сад, то Зоопарк Бронкса, кампус Бруклинский колледж, и другие общественные и частные сады.[61] Ее матерью была Клара Ховард Джонс (Роял) Капарн (1866–1970), вокалистка и успешный педагог по вокалу.[62] Клара Капарн начала преподавать вскоре после переезда на Манхэттен в начале 1900-х годов и, используя профессиональное имя «миссис С. Ховард Ройалл», смогла привлечь студентов из числа матрон социальной элиты Нью-Йорка и их дочерей. Она также привлекала талантливых, но менее обеспеченных студентов и для их выгоды часто устраивала выступления для сбора стипендий.[63] В 1939 году она создала «Час музыки», организацию, которая поддерживала и поощряла молодых музыкантов, давая им возможность выступать на публике.[64] Она преподавала до 85 лет и умерла в 1970 году в возрасте 103 лет.[8] Родители Капарна поженились на Манхэттене в 1906 году после того, как ее мать расторгла брак 1889 года с Джорджем Клэйборном Рояллом (1860–1943), купцом из Голдсборо, Северная Каролина.[65][66]

У Капарна была старшая сестра Энн Ховард Капарн (1907–1971), с которой она была близка.[6][8] У нее было два сводных брата от первого брака матери, Кеннет Клэйборн Ройалл (1894–1971) и Джордж Клэйборн Роял-младший (1896–1967).[66] Оба были воспитаны отцом в Голдсборо, оба учились в Университете Северной Каролины и оба служили офицерами в армии США. Старший был юристом и генералом армии США. Назначенный секретарем армии в 1947 году, он курировал расовую интеграцию армии и ВВС. Вернувшись к частной практике, в 1963 году он был назначен соруководителем комиссии по расследованию белое супремитическое насилие в Бирмингеме, Алабама.[67] Младший прошел службу во Франции во время Первой мировой войны и вышел в отставку майором. Он был инвестиционным банкиром в 1920-х годах, а затем занимал должности в федеральном правительстве в Вашингтоне, округ Колумбия.[68][69]

В детстве Капарн наслаждалась жизнью на свежем воздухе в загородном поместье своей семьи под названием Ферма Ферни в Поместье Брайарклифф, Нью-Йорк. Позже она сказала, что в детстве мечтала собирать животных, добавив, что соседи научились звонить ее родителям, когда их домашние животные исчезли.[11] Биограф Капарн сказал, что, наблюдая за тем, как ее отец реализовывал ландшафтный дизайн для собственности, Капарн «осознала энтузиазм своего отца по поводу спроектированного пространства - положительной формы дерева, отрицательной формы неба, точного угла наклона. склон."[8] Хотя семья оставалась на ферме Ферни только по выходным и во время каникул, родители Капарна были членами общины. Ее мать, указав адрес Брайарклифф в качестве места жительства, была основателем и президентом Art Alliance of Westchester County.[70] Ее отец был членом муниципального совета Бриарклиффа и дизайнером деревенского парка.[17][71]

Капарн посетил Школа Брирли с 1918 по 1927 год. В 1925-1926 годах она брала уроки танцев в Аделина Кинг Робинсон в рамках подготовки к своему дебюту в нью-йоркском обществе в 1927 году.[72][73][примечание 16] Соблюдая общественные обычаи того времени, мать Капарна устроила серию обедов в ее честь в Cosmopolitan Club.[73]

После окончания Брирли Капарн получил приз за успехи в учебе как студент первого курса Брин-Маура.[75] Когда в 1929 году помолвка сестры Капарна Энн была разорвана, и когда в то же время Капарн решил, что она не хочет продолжать свое образование в Брин-Мор, их мать предоставила средства двум женщинам, чтобы они могли провести год. в Париже.[6] Именно тогда, как отмечалось выше, она училась у Эдуарда Навелье.

В начале 1930-х годов, после того как она зарекомендовала себя как профессиональный скульптор, Капарн встретила своего будущего мужа Йоханнеса Стила (1908–1988). Он пришел в ее студию, чтобы осмотреть скульптурную голову, которую она сделала из общего друга.[11] Хотя ее мать хотела бы устроить паре светскую свадьбу, дата их свадьбы была перенесена после того, как Стил неожиданно отправился за границу, и пара уехала в Лондон очень скоро после церемонии.[76] Родившийся в Германии, Стил приехал в Соединенные Штаты в 1934 году и натурализовался в 1938 году. Откровенный критик нацистского режима, он зарабатывал себе на жизнь писателем, журналистом, лектором и радиокомментатором. После Второй мировой войны он был подвергнут расследованию и осужден за симпатии к Советскому Союзу. В конце жизни он вел новостные колонки на фондовом рынке. В 1960-х он отсидел год в тюрьме за нарушение законов о ценных бумагах.[77][примечание 17] Несмотря на все взлеты и падения в карьере Стила, Капарн оставался глубоко привязанным к нему, а он - к ней.[17] Стил умер в 1988 году в возрасте 80 лет. Его некролог в Нью-Йорк Таймс назвал его «журналистом и радиокомментатором, карьера которого была отмечена спорами по поводу его откровенных левых взглядов и часто сенсационных политических и экономических прогнозов».[77] В середине 1960-х, когда Стил начал писать для Новости-Times из Данбери, штат Коннектикут, он и Капарн сначала переехали в соседний город Ньютаун, а затем жили в Данбери.[8] Живя в Ньютауне и Дэнбери, она иногда писала художественные комментарии для одной и той же газеты.[31]

Она умерла в Данбери 29 апреля 1997 года от болезни Альцгеймера.[8]

Примечания

  1. ^ В 1926 году Анн Капарн провела год обучения в Париже. В 1927 году она была активна в нью-йоркском обществе. В 1928 году она обручилась с Теодором Ли Гайяром, журналистом, работавшим на светских страницах журнала. Нью-Йорк Таймс. Незначительным кризисом в жизни Анны стало прекращение ее помолвки в какой-то момент в 1929 году.[6][7]
  2. ^ Эдуард Фелисьен Эжен Навелье (1865–1944) преподавал скульптуру животных в École Artistique des Animaux в Париже в 1920-х и 1930-х годах. Он широко выставлялся и был хорошо известен в Европе своими точными, реалистичными работами.[9][10]
  3. ^ Александр Архипенко (1887–1964) открыл художественную школу на Манхэттене вскоре после своего приезда из Берлина в 1923 году. Ранее он руководил художественными школами в Париже (1913) и Берлине (1921).[13] Называемая просто школой Архипенко, она давала обучение скульптуре, живописи и рисунку.[14]
  4. ^ Оставшись богатой после смерти мужа в 1915 году, Элизабет Александер (чья девичья и замужняя фамилии были Александром) сделала долгую и продуктивную карьеру филантропа в Нью-Йорке и культурного лидера. Основательница Arden Galleries, она была особенно известна своей способностью находить молодых художников и помогать им, оказывая прямую финансовую поддержку и устраивая благотворительные концерты и выставки для сбора средств в их пользу.[15]
  5. ^ Отец Капарна, Гарольд ап Рис Капарн, спроектировал монастырский сад для собственности Хаггина в Онтеоре.[17]
  6. ^ Журналист и меценат Альма Рид основала Delphic Studios в 1929 году. В основном известная своим акцентом на мексиканское искусство, галерея также показывала фотографов, таких как Эдвард Вестон и Ансель Адамс а также современных американских художников, таких как Томас Харт Бентон, и скульпторы, такие как Гвен Люкс.[20][21] В 1931 году Рид организовал выставку Эдвард Вестон Фотографии в Бруклинском ботаническом саду. Говорят, что изображения иллюстрируют использование растений в качестве исходного материала для дизайна.[22]
  7. ^ В 1922 г. Гамильтон Пасхальное Поле основал Salons of America, чтобы дать художникам альтернативу Обществу независимых художников, финансовые и рекламные методы которого он считал нежелательными. Репортер сказал, что он стремился «предоставить равные возможности каждому члену, будь то консерватор или постдадаист».[27]
  8. ^ Марион Луиза Макдональд Грант (1895–1984) была гражданкой Америки канадского происхождения. Она была женой финансиста Сиварда Гранта и лидером бруклинского общества. В 1931 году она основала коммерческую галерею под названием Grant Studios в Brooklyn Heights. В галерее были представлены современные американские художники и скульпторы, в том числе многие женщины. Говорят, что он специализируется на том, чтобы помочь зажечь карьеры борющихся художников.[29] Помимо продажи произведений искусства, Грант предоставил пространство для общественных мероприятий и мероприятий по сбору средств.[30]
  9. ^ Галерея Пасседуа была основана Жоржеттой Пасседуа. Она родилась в Париже в 1875 году, а в 1892 году приехала в Нью-Йорк и сделала карьеру актрисы. Крестница французского полководца, Джозеф Жоффр, она вернулась во Францию ​​во время Первой мировой войны, чтобы ухаживать за ранеными солдатами. Вернувшись в Нью-Йорк и сделав себе имя на бродвейской сцене, она открыла галерею Passedoit в 1932 году.
  10. ^ «Женщины могут это принять» - так называлась благотворительная акция, устроенная артистами и знаменитостями Нью-Йорка для сбора средств для Гражданского комитета армии и флота. Эта группа ставила спектакли на военных объектах. Капарн участвовала (под своим женатым именем) в части шоу под названием «Кавалькада женщин истории».[35] «Женщины могут это принять» - также название радиопрограммы, которую спонсировал Гражданский комитет.[36]
  11. ^ Дорис Мельцер (1908–1977) открыла галерею, носившую ее имя в 1955 году. Бывший директор Национальное общество сериграфов, она ранее управляла галереей Serigraph в том же месте. В галерее Мельтцера были представлены художники, граверы и скульпторы, в том числе многие художницы-женщины.[43]
  12. ^ Основанный в 1938 году и закрытый в 1971 году, Музей Риверсайд проводил выставки современного искусства, особенно современных работ женщин-художников и художников из Азии и Латинской Америки.[47][48]
  13. ^ Письмо Национального общества скульпторов широко разошлось по Соединенным Штатам с просьбой к получателям поддержать протест. На момент подачи он содержал подписи 273 художников и профессионалов в других областях. Его тон был явно политическим, якобы говорящим «от имени здорового, нормального американского народа», он обвинял музей в участии в заговоре левых сил и утверждал, что «американская демократия» «подвергается нападкам со всех сторон со всех сторон. философия тоталитаризма, в которой «модернистское искусство оказалось эффективным авангардом».[52] Ассоциация искусств колледжей, Американская федерация искусств, Американский институт архитекторов и другие национальные организации защищали Музей Метрополитен и критиковали скульптурное общество за смешение современного искусства и радикальной политики.[53][54]
  14. ^ Как и гипс, гидрокаль и денсит получают из гипсовой породы. Они оба прочнее гипса, имеют большую плотность и более кристаллические. Densite - более сильный из двух.[57] Таттистон представлял собой совокупность мраморной пыли, цвета, каменной крошки и упрочняющих веществ, созданную консерватором Александром Татти для скульптора. Луиза Невельсон в 1940-е гг.[58]
  15. ^ Онтеора до сих пор существует под своим первоначальным названием и остается частным сезонным сообществом, организованным как клуб. Основан в 1887 г. Кэндис Уиллер с невесткой, Жаннетт Тербер, и их мужья. Уилер был дизайнером интерьеров, автором и основателем Нью-Йоркского общества декоративных искусств. Тербер был покровителем классической музыки и основателем Национальная консерватория музыки Америки. Состоящий из деревенских коттеджей и столь же деревенской гостиницы под названием «Медведь и лис», клуб требовал, чтобы новые члены были назначены и избраны действующими. В первые годы его членами были в основном люди из искусства и письма, особенно одинокие женщины в литературных кругах Нью-Йорка.[59] Один посетитель описал Онтеору как «коттеджный поселок для горожан, живущих в комфортных условиях с желанием уединиться в лесу, чтобы медитировать на искусство, природу и общество».[60] Калверт Во, ландшафтный архитектор и соратник отца Капарна по планам Бруклинского ботанического сада, был директором Onteora. Жаннетт Тербер, глава музыкальной академии на Манхэттене и вероятный знакомый матери Капарна, был одним из основателей Онтеоры.[60]
  16. ^ Как и многие будущие дебютантки, Капарн брала уроки у Робинсона, чтобы научиться танцевать и изящно выполнять свои другие обязанности во время событий сезона дебютанток. Робинсон также организовывал танцы, известные как танцы выпускников Робинзона, в таких местах, как Санкт-Реджис, Ритц-Карлтон и Plaza гостиницы для молодых женщин, окончивших учебу.[74]
  17. ^ Имя Стиля при рождении было Герберт Йоханнес Шталь. Он родился и вырос в Германии, стал второстепенным чиновником в министерстве экономики Германии и бежал из страны после ареста за публикацию статьи с критикой нацистской партии. После этого он использовал Йоханнес Стил в качестве псевдонима при написании антинацистских публикаций сначала в Великобритании, а затем в Соединенных Штатах. Когда он стал натурализованным гражданином примерно через четыре года после прибытия в Нью-Йорк, он изменил свою фамилию на Стил. Его официальное имя тогда было Герберт Йоханнес Стил, и он использовал Йоханнес Стил в качестве своего профессионального имени. (Немецкое слово «stahl» на английском языке означает «сталь».)[78] На протяжении 1930-х годов он продолжал писать статьи, критикующие нацистский режим. В них он часто делал предсказания и стал известен благодаря немногим, которые оказались точными. В эти годы и на протяжении всех лет войны Стил был популярным радиокомментатором, поддерживая политику Нового курса правительства Рузвельта, его подготовку к войне и вклад Америки в поражение держав Оси. Он также выразил поддержку советского коммунизма и советских военных действий в Европе. В первые годы холодной войны его теплое отношение к режиму, который теперь стал рассматриваться как главный враг Америки, заставило его расследовать Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности. В это время он также потерял работу радиокомментатора и превратился в обозревателя синдицированной газеты на фондовых рынках Нью-Йорка. В 1960-е годы он отбыл год в федеральной тюрьме после того, как был осужден за продажу незарегистрированных акций компании, которую он контролировал.[78]

Рекомендации

  1. ^ а б c Генри Макбрайд (1933-11-18). «Приятно, но не глубоко». New York Sun. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 15. В Дельфийских галереях выставляются три художника, Рис Капарн. Уильям Купер и Ансель Адамс. Рис Капарн - ученик Архипенко, и, как этот исследователь, готов плыть по неизведанным морям. Она использует самые свободные линии и формы, формы настолько свободные, что к ним неприменимы старомодные идеи скульптуры, и вместо этого они вынуждены воспринимать их эмоционально, как музыку. Г-н Архипенко говорит, что его ученик имеет родство с Шопеном. Во всяком случае, она свободна и неожиданна в своих действиях.
  2. ^ а б c d Стюарт Престон (1959-11-01). «Прошлого и настоящего». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. X21. В бронзовых изделиях Риса Капарна, датируемых 1935 годом, в галерее Мельцера, основные усилия художника направлены на превращение естественных форм в их основные элементы. В этом процессе она отбрасывает мелочи реализма, чтобы сосредоточиться на окончательных формах своего объекта. Однако эта обтекаемость столь же выразительна, как и формальна. Изогнутая спина кошки имеет приятную округлую форму и хорошо сбалансирована на основе лап. Но это по-прежнему кошачья спина, олицетворяющая особую физическую реакцию кошки на страх или привязанность. Игра между абстракцией и острой индивидуальной характеристикой - отличительная черта работ мисс Капарн.
  3. ^ а б c Ховард Деври (1935-11-06). «Неделя обозревателя». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. Х8. Рис Капарн, работы которого миссис Рид выставляла раньше, обладает зрелым талантом в области декоративной скульптуры, который в значительной степени зависит от изящного криволинейного баланса: но сомнительно, что такие названия, как «Стратосфера» или «Круглая скобка», вносят большой вклад. Портретная голова мисс Маргарет Бэйн - характерная деталь, эффектная, хотя и более традиционная.
  4. ^ а б c d Жюль Хеллер; Нэнси Г. Хеллер (19 декабря 2013 г.). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь. Тейлор и Фрэнсис. ISBN  978-0741480576.
  5. ^ "Коре из группы Черамис". Лувр, Париж. Получено 2020-07-05.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о "Устное историческое интервью с Рисом Капарном, 23 ноября 1983 г.". Архив американского искусства, Смитсоновский институт. Получено 2020-06-07.
  7. ^ «Объявление о браке». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1928-04-08. п. N6.
  8. ^ а б c d е ж "Рис Капарн - Биография художника". Оливер Чемберлен на AskArt. Декабрь 2005 г.. Получено 2020-06-07. Материалы собраны из семейной коллекции Капарна Оливера Чемберлена-младшего, двоюродного брата Риса Капарна.
  9. ^ "Эдуард Навелье". Галерея Сладмор. Получено 2020-06-07.
  10. ^ "Эдуард Навелье". Галерея Уильяма Секорда, Inc.. Получено 2020-06-07.
  11. ^ а б c d Наоми Джоллес (1944-02-17). «Рис Капарн заставляет даже камень сочиться». The New York Post. Нью Йорк, Нью Йорк.
  12. ^ «Заметки о социальной деятельности в Нью-Йорке и других местах». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1930-12-09. п. 35.
  13. ^ "Биографическая справка | Помощь в бумагах Александра Архипенко, 1904-1986, пачка, 1930-1964". Архив американского искусства, Смитсоновский институт. Получено 2020-06-07.
  14. ^ "Медийная реклама: Школа Архипенко". Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1930-06-01. п. E9.
  15. ^ Санка Нокс (1947-01-16). "Миссис Дж. Александр, меценат, мертва". Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 25.
  16. ^ Джон Слоун (12 июля 2017 г.). Нью-Йорк: 1906-1913 Джон Слоан. Тейлор и Фрэнсис. п. 592. ISBN  978-1-351-50304-4.
  17. ^ а б c d Оливер Чемберлен (2013). Пейзажи и сочинения Гарольда Капарна. Издательство Infinity. ISBN  978-1-135-63889-4.
  18. ^ "Помощь в поисках бумаг Джона Уайта Александра, 1775-1968, основная часть 1870-1915 | Оцифрованная коллекция". Архив американского искусства, Смитсоновский институт. Получено 2020-06-24.
  19. ^ а б "Фрай дает сольный концерт в Саутгемптоне". Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1932-07-22. п. 12.
  20. ^ "Биографии художников A-C - WPA встречает IUP: взгляд в художественное прошлое Америки". LibGuides в Университете Индианы в Пенсильвании. Получено 2020-04-19.
  21. ^ "Кто эта леди? | Альма Рид". Архив американского искусства, Смитсоновский институт. Получено 2020-06-09.
  22. ^ "Восьмерка". Музей американского искусства Уитни. Бруклин, Нью-Йорк: Бруклинский ботанический сад. 21: 4–6. 1932. Получено 2020-06-25.
  23. ^ Джеймс Томас Флекснер (март 1998 г.). Прогресс Maverick: автобиография. Fordham Univ Press. п. 186. ISBN  978-0-8232-1661-1.
  24. ^ «Знаки Зодиака - Армиллярная сфера, Бруклинский ботанический сад - Нью-Йорк». Знаки Зодиака на Waymarking.com. Получено 2020-06-09.
  25. ^ "Гарольд ап Рис Капарн". Фонд культурного ландшафта. Получено 2020-06-25.
  26. ^ а б Анита Бреннер (1936-05-10). «Весенний художественный сезон подходит к концу». Brooklyn Daily Eagle. Бруклин, Нью-Йорк. п. C12. ДЕПРЕСС-нота на конец сезона, чтобы нейтрализовать щебетание птиц и кивание нарциссов, показывают Салоны Америки. Это своего рода индивидуалки, без азарта. Мальчики и девочки художественной прессы единодушно недовольны. Есть восемь или десять вещей из более чем 200, которые не вызывают у вас проблем. Имена, Уолтер Сарфф, Энн Эйснер, Вуд Гэйлор, Доротея Гринбаум, и мы, возможно, несправедливо забыли трех или четырех других. С другой стороны, кто, столкнувшись с чудовищной скульптурой Риса Капарна, вдохновленной резиновыми трубками, может не забыть, что несправедливо, ничего не забыть? Ах! Это сознательный опыт, который оставляет ваших критиков в конце сезона в шоке. Это похоже на похмелье, и лечение такое же.
  27. ^ «Салоны Америки - новое художественное общество». Нью-Йорк Таймс. 1922-07-03. п. 12.
  28. ^ а б Ховард Деври (1939-01-15). «Записная книжка рецензента». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. X10. ... рисунки Риса Капарна, которые раскрывают пространственное чутье скульптора.
  29. ^ Элизабет К. Тазелаар (1932-04-03). «Бруклинский центр искусств удовлетворяет эстетические потребности; Grant Studios Haven для художников, эстетов и просто публики». Brooklyn Daily Eagle. Бруклин, Нью-Йорк. п. 78.
  30. ^ «Миссис Сивард Грант открывает здесь студию». Brooklyn Daily Eagle. Бруклин, Нью-Йорк. 1931-03-22. п. 11. Миссис Сивард Грант с 334 E. 17th St. - последняя светская женщина, которая занялась бизнесом. Миссис Грант забрала старый дом Уитни на Ремсен-стрит, 114 и превратит его в студию Мэрион Грант, где художники Бруклина и Манхэттена смогут выставлять свои работы. В то же время May Grant откроет нижние этажи дома для частных чаепитий, фуршетов, карточных вечеринок и контрактных бридж-классов. Создавая студии, она расширяет программу, начатую в ее доме во Флэтбуше в ноябре прошлого года, когда друг-художник обратил ее внимание на трудности, с которыми сталкиваются художники в поиске подходящих галерей и в то же время «публики».
  31. ^ а б c d е Линетт Бертон (1967-08-23). «Выставка скульптора животных Риса Капарна, распродажа, 27 августа». Бюллетень. Уилтон, Коннектикут. п. 5.
  32. ^ а б Ховард Деври (1939-12-31). «Записная книжка рецензента». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 94. В «Птице» Риса Капарна больше, чем немного античной китайской абстракции обращения, а ее «Преследующий кот» воплощает зловещую скрытность.
  33. ^ «Зоопарк для открытия художественной выставки». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1942-01-15. п. 17.
  34. ^ «Художники на службе у военных». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1942-02-22. п. X9.
  35. ^ а б «Шоу, изображающее женщин на войне». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1942-11-22. п. D2.
  36. ^ «Миссис Дж. Блейксли, обслуживающий персонал». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1953-12-25. п. 17. В 1942 году миссис Блейксли, которая тогда была замужем за Дэвидом Бандлером, адвокатом, задумала радиопрограмму, посвященную деятельности и потребностям женщин, работающих в военное время. Программа под названием «Женщины могут принять это» в течение нескольких лет производилась на станции WMCA. В следующем году г-жа Блейксли передала программу в театр Риволи, где она была поставлена ​​в качестве ревю для однодневного бенефиса.
  37. ^ Эдвард Олден Джуэлл (1944-02-09). "Выставка французского искусства в Вильденштейне". Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 17. Большинство ее предметов - животные и птицы. Есть великолепный «Преследующий кот». Есть мощно и ярко оформленный «Дикий Бык». Стоит «Антилопа», опустив голову до земли. Три «Диких Корова» образуют хорошо спланированную группу. Уловлен истинный дух всех этих животных. Несколько странных птиц, и скульптор привнес в них сильный элемент фантазии. Портреты включают восхитительные головы Йоханнеса Стила, сделанные в 1935 году, и Джимми Саво (1943, предоставлены миссис Роберт М. Мур-младший).
  38. ^ Санка Нокс (1947-04-26). ""Любители, "Скульптура, получившая приз, запрещена к участию в художественной выставке Академии". Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 1.
  39. ^ Ховард Деври (1947-10-12). «Группами и по отдельности». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. X9.
  40. ^ а б c Марта Б. Скотт (1977-06-12). «Окружающая среда Риса Капарна: очарование своей простотой». Бриджпорт Пост. Бриджпорт, Коннектикут. п. 75. Если, в конце концов, ее искусство не слишком запоминающееся, возможно, ей не хватает того прикосновения мании величия, столь необходимого для эффективного изложения в трех измерениях.
  41. ^ Алин Б. Лушхейм (1953-01-28). «11 скульпторов представят США на международном конкурсе в Лондоне: модели их работ размещаются на выставке в Музее современного искусства». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 29. Одна из наиболее реалистичных моделей - простая очень упрощенная стоящая фигура от Риса Капарна.
  42. ^ а б "Об искусстве и художниках: Скульптура Риса Капарна в Мельцере подтверждает ее кредо натуралиста". Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1956-01-21. п. 19. Она естествоиспытатель, очень чувствительна к кости под кожей и приспосабливает ее предложения к своему скромному и сдержанному стилю. Ее изобретательность заключается в том, как она объединяет эти формы в сложные конструкции из переплетающихся плоскостей, как в гигантской гротескной ракушке. Даже в некоторых чрезмерно проработанных произведениях, которые, как правило, тяжелые и мрачные, мы осознаем, что ее чувства исключительно скульптурны и не имеют ничего общего с иллюстрацией или литературными ценностями. Ее более мелкие исследования на животных, хотя все еще являются ее собственными прогнозами, содержат. тем не менее, много намеков на характерных духов животных.
  43. ^ «1955 Галерея Сериграф стала Галереей Дорис Мельцер на 57-й улице». Нэшвилл Баннер. Нашвилл, Теннесси. 1955-04-29. п. 31.
  44. ^ Стюарт Престон (1958-04-06). «Птицы, звери и рыбы». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. X10.
  45. ^ Стюарт Престон (1960-11-05). "Искусство: вечно прекрасное: четыре масляных этюда леди Гамильтон Ромни на просмотре". Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. X17. Горы, ущелья, возвышенности и низины превращаются в любопытно вызывающие воспоминания плоские или вертикальные формы, которые, хотя никакие географические явления не дублируются специально, могут дать ложь или возвышение земли.
  46. ^ а б c Роберт Макдональд (1961-04-30). «Вкладывает видимый мир в ее скульптуры». New York Daily News. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 148.
  47. ^ Санка Нокс (1971-06-17). «Слияние Брандейса для Риверсайд-музея». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 27.
  48. ^ Кристофер Грей (1995-01-29). "Уличные пейзажи: хозяйские покои; Реставрация дома русского философа". Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. R7.
  49. ^ Вивиан Рейнор (1981-10-18). "Стэмфордский музей и природный центр Три абстракциониста Коннектикута". Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. A16.
  50. ^ Эдвард Олден Джуэлл (1944-04-12). "52-я выставка, открытая женщинами-художницами". Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 17.
  51. ^ «19 премий вручены художницам». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1945-04-21. п. 18.
  52. ^ а б Алин Б. Лушхейм (1952-02-10). «2 музея выступают за современное искусство, когда скульпторы нападают на столицу; музеи защищают модернизм в искусстве». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 1. Вчера новые угли были разложены на тлеющих кострах разногласий, которые уже давно горят в мире искусства из-за разногласий между модернистской и классической точками зрения. Музей современного искусства и Музей американского искусства Уитни, оба принадлежащие к модернистскому лагерю, выступили с заявлениями, защищающими целостность своих институтов и широкую поперечную точку зрения, принятую Музеем Метрополитен в его современной выставке скульптуры. .
  53. ^ «4 арт-группы объединились в« битву »модернизма. Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1952-04-26. п. 18.
  54. ^ «Американская скульптура 1951 года». Журнал искусств колледжа. Колледж художественной ассоциации. 11 (4): 280–289. 1952. Дои:10.2307/773463. JSTOR  773463.
  55. ^ "В галереях Нью-Йорка; Скульптура Константина Бранкузи". Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1926-11-21. п. X10.
  56. ^ «Жена - лучший слушатель лидера форума Стала; она сделала портрет редактора в стиле модерн, а потом стала его невестой». Des Moines Tribune. Де-Мойн, штат Айова. 1936-03-03. п. 7. «Модернизм в скульптуре, - сказала она, - нужно воспринимать так же, как музыку. То, что скульптура не выглядит для вас так, как дедушка всегда смотрел со своей трубкой, не означает, что такое скульптурное произведение не имеет смысла. Песня, музыкальное произведение производит разное впечатление на каждого, кто ее слышит. Модернизм в скульптуре подобен музыке по форме ».
  57. ^ Рональд Л. Сакагути; Джон М. Пауэрс (16 июля 2012 г.). Реставрационные стоматологические материалы Крейга. Elsevier Health Sciences. п. 301. ISBN  978-0-323-08251-8.
  58. ^ Лори Уилсон (16 декабря 2016 г.). Луиза Невельсон: Свет и тень. Темза и Гудзон. п. 115. ISBN  978-0-500-77374-1.
  59. ^ "Колонии Кэтскиллс: художественное начало Клуба Онтеора". Brownstoner. Получено 2020-06-16.
  60. ^ а б «Отступление художников» (PDF). Национальный реестр исторических мест. Получено 2020-06-16.
  61. ^ «Х.А.Капарн мертв; ландшафтный архитектор». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1945-09-25. п. 22.
  62. ^ «Смерти: Капарн, Клара (Ройалл)». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1970-07-20. п. 27.
  63. ^ «Прекрасная работа в новой студии». Музыкальный лидер. Musical Leader Publishing Co., Чикаго. 36 (22): 520. 1918-11-28.CS1 maint: дата и год (связь)
  64. ^ «Сольный концерт« Час музыки »: услышат Карин Бранзель». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1944-03-05. п. 33.
  65. ^ «Объявление о браке». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1906-10-19. п. 9.
  66. ^ а б "Джордж Клэйборн Роял (1860–1943)". Найти могилу. Получено 2020-06-16.
  67. ^ «Генерал Ройалл, бывший секретарь армии, умер». Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес, Калифорния. 1971-05-27. п. 53.
  68. ^ Университет Северной Каролины (1793-1962); Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл (1924 г.). История выпускников Университета Северной Каролины. Типография Christian & King. п. 538.
  69. ^ «Соседские записки». Chapel Hill Weekly. Чапел-Хилл, Северная Каролина. 1946-03-29. п. 5.
  70. ^ Аллиса Фране (1915-08-08). «Клятвы округа Вестчестер не быть скучными». Нью-Йорк Трибьюн. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 4. Летом в графстве Вестчестер почти больше актеров, драматургов, музыкантов, писателей и художников, чем в любом другом районе Америки. Они с радостью поделятся своими дарами, как сотни и сотни людей - это открытие миссис Гарольд ап Рис Капарн, известного певца и учителя, чье профессиональное имя - миссис К. Ховард Ройалл, основательница искусства. Альянс округа Вестчестер.
  71. ^ Артур Гастингс Грант; Гарольд Синли Баттенхейм (1923). Американский город. Buttenheim Publishing Corporation. п. 607.
  72. ^ «Социальные заметки». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1926-03-23. п. 22.
  73. ^ а б «Многим предстоит увидеть премьеру». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1927-10-30. п. X13. Две дебютантки, мисс Энн и Рис Капарн, дочери мистера и миссис ап Рис Капарн, которые будут включены в список в течение сезона, имеют интересное происхождение. Они являются прямым потомком Стюартов когда-то правившего Дома Англии, и у них длинная линия колониального происхождения от тех, кто творил историю в Северной Каролине и Вирджинии. Мисс Анн Капарн была официально представлена ​​обществу в прошлом году во Франции, где она училась в школе. Обед для нее будет дан в Colony Club 12 ноября. Миссис Капарн даст серию обедов в Cosmopolitan Club для пряжи Miss Rhys в декабре и январе.
  74. ^ Сага об американском обществе Запись социальных устремлений 1607-1937 гг.. Сыновья Чарльза Скрибнера. 1937. с. 230.
  75. ^ «Выиграйте четыре вступительных приза Брин Мор». Бриджпорт Telegram. Бриджпорт, Коннектикут. 1927-08-03. п. 5.
  76. ^ «Свадьба мисс Капарн не была побегом». The New York Post. Нью Йорк, Нью Йорк. 1935-11-05. п. 8.
  77. ^ а б «Йоханнес Стил, 80 лет, комментатор [некролог]». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1981-12-03. п. 33.
  78. ^ а б Джон М. Спалек; Конрад Файльхенфельдт; Сандра Х. Гаврылчак (15 августа 2020 г.). Соединенные Штаты Америки. Де Грюйтер. ISBN  978-3-908255-18-5.