Райан Трекартин - Ryan Trecartin

Райан Трекартин
Райан Трекартин, 2009 г. (3494517968) (обрезано) .jpg
Trecartin в 2009 году
Родившийся1981 (38–39 лет)
Вебстер, Техас, НАС.
ОбразованиеШкола дизайна Род-Айленда
Известен
Известная работа

Райан Трекартин (1981 г.р.) - американский художник и режиссер, в настоящее время проживающий в Афины, Огайо.[1] Учился в Школа дизайна Род-Айленда, получив диплом BFA в 2004 г.[2] С тех пор Трекартин жил и работал в Новом Орлеане, Лос-Анджелесе, Филадельфии и Майами.[1] Его творческий партнер и давний соавтор Лиззи Фитч, художник, с которым работает с 2000 года.[3][4]

В 2006 г. Wall Street Journal включил Трекартина в список десяти лучших молодых артистов США, включая Даш Снег, Россон Ворона, Зейн Льюис, и Киган МакХарг.[5] Совсем недавно, в 2009 году, Трекартин стал лауреатом первого Международный конкурс изящных искусств Джека Волгина, крупнейшая в мире индивидуальная премия в области изобразительного искусства, присуждаемая жюри Школа искусств Тайлера;[6] он получил премию «Новый художник года» на Первой ежегодной премии в области искусства, организованной Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; и был награжден премией 2009 г. Стипендия Пью в области искусств.[7]

Его работы представлены в Галерея Саатчи коллекция[5] и участвовал во многих музейных выставках, в том числе Поколения: младше Иисуса в Новый музей в Нью-Йорк, Странный голос на ICA в Филадельфия, Между двумя смертями на Центр искусства и медиа в Карлсруэ, и 2006 Биеннале Уитни, а также на недавних персональных выставках на Электростанция в Торонто, а Музей современного искусства, Лос-Анджелес, среди прочего.[2]

Ранние годы

Райан Трекартин родился в Вебстер, Техас, и провел большую часть своего детства в Огайо.[8] Его мать была домохозяйкой, а затем учительницей, а отец - сталелитейщиком. Хотя он не был знаком с миром высокого искусства до колледжа, Трекартин интересовался перформансом с юных лет. В старшей школе он создавал декорации и костюмы, писал музыку, танцевал и играл со своими друзьями.[9]

После окончания средней школы Трекартин «решил подать заявку в художественную школу, потому что это казалось местом, где люди могут иметь творческую свободу и легко перемещаться между различными средами и культурными дискуссиями».[8] В 2000 году Трекартин поступил в Школа дизайна Род-Айленда, где он встретил Лиззи Фитч, которая стала его давним соавтором и творческим партнером. Fitch появляется во многих ранних видео Трекартина, таких как Мир Уэйна (2003).

Работа

Первая крупная работа Трекартина, Семья находит развлечения, закончил последний год обучения в колледже и впервые был показан в аудитории колледжа. Видео было размещено на его странице Friendster, и были проданы копии на DVD.[10] Хотя существует несколько версий этой истории, один из DVD попал в руки художника. Сью де Бир руки, которые затем показали это Новый музей куратор Рэйчел Грин.[8] В 2006 году Трекартин был самым молодым художником, представившим Биеннале Уитни.

Вторая крупная работа Трекартина и его первый полнометражный фильм, Я-Быть-Область, был закончен в 2007 году и находится в Музей Соломона Р. Гуггенхайма коллекция. Он был встречен «радостным критическим консенсусом, редко встречающимся в мире искусства».[11]

Процесс

Одним из важных аспектов работы Трекартина является его акцент на сотрудничестве как неотъемлемом элементе творческого процесса. Лиззи Фитч объясняет, что с первых дней своего обучения в Школе дизайна Род-Айленда они оба всегда искали способы выйти за рамки медиума посредством сотрудничества. Например, они попытались бы увидеть, как они могут создавать скульптуры, которые работали бы иначе, чем скульптуры, или «фильм, задуманный как фильм и как нечто, чем можно поделиться в обществе как контейнер для хранения других произведений искусства». Fitch также отмечает, что «одна из самых поразительных черт Райана - это то, насколько естественно он раскрывает свое строгое и целенаправленное видение работы с другими».[12]

Трекартин отметил в интервью Синди Шерман что «для меня важно, чтобы традиционная иерархия режиссер-актер исчезла в работе». Он видит авторство как «подвижное пространство, а сотрудничество - как неотъемлемую соединительную реальность». Были проведены сравнения с Фабрика, но Трекартин отверг это сходство и подчеркивает, что его работы гораздо более разнообразны.[12]

Влияния

Хотя критики проводят различные сравнения с другими видеохудожники, такие как Джон Уотерс, Энди Уорхол, и Джек Смит (кинорежиссер) Трекартин неоднократно заявлял, что изобразительное искусство никогда не было главным источником вдохновения для его работ. Рэнди Кеннеди, художественный автор The New York Times, заметил, что Трекартин не знал, с какими художниками его сравнивают, когда впервые услышал о них.[10] Пер Трекартин: «Современное искусство или художники сами по себе никогда не были главным катализатором моего желания заниматься искусством. Меня больше вдохновляло то, как используется язык - в культуре в целом, будь то повседневные разговоры или различные формы средств массовой информации - или музыкой, телевидением, танцами и фильмами ... Я никогда не думаю о том, чтобы отделить моменты из моего накопленного опыта культуры, которые, возможно, повлияли на меня больше всего ... это означает больше в своей совокупной целостности, чем серия ключевых опытов или авторов ».[9]

Прием

Критики и писатели часто изо всех сил пытались описать работу Трекартина, поскольку она колеблется между несколькими средами, опираясь на эклектичное множество источников, двигаясь в неистовом, почти хаотическом темпе. Как описывает Джеффри Дейч, «его искусство - это не формальное самоопределение, а объединение связей между различными медиа и между прогрессивным искусством и популярной культурой».[12] Дейч продолжает, что Трекартин «привнес новый уровень сложности в вопрос о том, когда жизнь становится искусством, а искусство становится жизнью… Он один из первых художников, чьи работы выглядят и ощущаются как жизнь сегодня».[12] Говард Халле пишет: «Сюжеты скользкие и почти не повествовательные, но его стиль настолько оригинален и освежает, что работу никогда не назовешь скучной. Часто на самом деле она просто захватывающая».[13] От Брайана Дройткура: «Чтобы найти другого художника, который одновременно и с одинаковой интенсивностью задействует множество форм искусства, при этом переосмысливая, что такое искусство и как оно затрагивает свою аудиторию, - вам придется вернуться к Вагнеру».[14]

Фильмография

  • «Кухарка» (2001)
  • «Девушка Дня святого Валентина» (2001)
  • "Йо! Романтическая комедия" (2001)
  • «Мир Уэйна» (2003)
  • "Зачем занимаются любовью младенцы" (2003)
  • Семья находит развлечения (2004)
  • «(Томми Чат только что прислал мне электронное письмо.)» (2006)
  • I-Be Area (2007)
  • Трилл-огы комп (2009)
  • «K-CoreaINC. K (раздел а)»
  • «Братья и сестры (раздел а)» (2009)
  • "P.opular S.ky (раздел ish)" (2009)
  • Re'Search Wait'S (2010)
  • «Готов» (2010)
  • "The Re'Search" (2010)
  • "Roamie View: Улучшение истории" (2010)
  • «Временная остановка» (2010)
  • ЦЕНТР ДЖЕННИ (2013)
  • «Лодка-запятая» (2013)
  • «Падение предмета» (2013)
  • «Молодежная война» (2013)
  • Марк Трейд (2016)
  • Время храма (2016)

Рекомендации

  1. ^ а б Найт, Кристофер (15 августа 2010 г.). «Art Review: Райан Трекартин в MOCA Pacific Design Center». Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес. Получено 16 августа 2010.
  2. ^ а б "Райан Трекартин Био". Галерея Элизабет Ди. Архивировано из оригинал 5 мая 2010 г.. Получено 28 апреля 2010.
  3. ^ Китамура, Кэти; Кунзру, Хари. «Райан Трекартин: в разговоре». Frieze Online. Фриз. Получено 1 февраля 2014.
  4. ^ Лерер-Грауэр, Сара. «В студии: Райан Трекартин». Искусство в Америке. Получено 1 февраля 2014.
  5. ^ а б Ворона, Келли (14 апреля 2006 г.). «23-летние мастера». Журнал "Уолл Стрит. стр. W1. Получено 28 апреля 2010.
  6. ^ «Райан Трекартин назван лауреатом премии Волгина» (Пресс-релиз). Темпл университет. 22 октября 2009 г.. Получено 28 апреля 2010.
  7. ^ "Райан Трекартин". Electronic Arts Intermix. Получено 10 августа 2010.
  8. ^ а б c "Райан Трекартин". 2010-11-01. Получено 2016-08-09.
  9. ^ а б Что касается Уорхола: шестьдесят художников, пятьдесят лет. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен, Нью-Хейвен: Распространяется издательством Йельского университета. 2012. с. 204. ISBN  9780300184983.
  10. ^ а б Кеннеди, Рэнди (01.02.2009). «Его нелинейная реальность, и добро пожаловать в нее». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2016-08-09.
  11. ^ "Hammer Projects: Райан Трекартин - Hammer Museum". Музей Молота. Получено 2016-08-09.
  12. ^ а б c d Все когда-либо: Райан Трекартин. Нью-Йорк: Публикации Скиры Риццоли совместно с Элизабет Ди. 2011 г. ISBN  9780847837427.
  13. ^ Холли, Ховард (23 февраля 2016 г.). "Райан Трекартин". Тайм-аут Нью-Йорк. Получено 2016-08-09.
  14. ^ Дройткур, Брайан (июль 2011 г.). "Заговорщики: Райан Трекартин в роли поэта". Корневище. Получено 2016-08-09.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Райан Трекартин в Wikimedia Commons