Салон де Майо - Salón de Mayo

Salón de Mayo Billboard_1967. Гавана. Куба

В Салон де Майо (Майский салон) - художественная выставка, проходившая в Гавана, Куба, в июле 1967 года. Он получил свое название от Салон де Май, коллектив художников, основанный в Нацистская оккупация Франции. Он был организован Карлос Франки при участии таких художников как Вифредо Лам, Рене Портокарреро, Александр Колдер, Жоан Миро, Пабло Пикассо.

На выставке были представлены работы более сотни художников и представлены конкурирующие школы искусства ХХ века: ранние модернисты (Пикассо, Миро, Магритт); следующее поколение (Лам, Колдер, Жак Эрольд, Стэнли Хейтер ); и послевоенный (Асгер Йорн, Антонио Саура, Хорхе Сото ).[1]

Лам написал Франки в ожидании события своих надежд:

... что молодые художники и скульпторы смогут работать в такой социалистической стране, как Куба, и наслаждаться спонтанностью создания чего-либо, чтобы у них были воспоминания о том удовольствии, которое они испытывали, работая на Кубе, просто ради работы.

Некоторым художникам было предложено создать работы на Кубе за несколько недель до выставки, и эти работы были переданы кубинскому правительству, чтобы они составили ядро ​​коллекции музея современного искусства. Музей так и не был построен.[2]

Совместное участие было основной темой мероприятия. 19 июля 1967 года более восьмидесяти художников и писателей внесли свой вклад в роспись, Cuba colectiva, перед павильоном Кубы в Гаване, добавляя изображения или текст внутри спиральных полос, которые кружили наружу от центрального изображения «ромбовидных голов» Лама.[3] Парижская газета описала это событие:[4]

... с типично кубинской скоростью гигантский белый холст развешивали на улице, практически на улице, во влажном ночном воздухе тропиков ... Это было похоже на несколько сюрреалистическую магическую церемонию, которую праздновали в разгар популярного фестиваля. Хотя не было выпито ни капли алкоголя, мероприятие было опьяняющим.

По словам Франки, предприятие представляло:[4]

коллективное искусство, социалистическое искусство, искусство свободы, революция, образное, конвульсивное, революционное, популярное ... Впервые ночью революционные художники и народ создали воображаемую реальность.

В Сюрреалисты мечтали о «революционном воображении, которое могло бы поддержать социальные изменения», и это событие, по оценке одного историка искусства, «предоставило сторонникам сюрреализма возможность удовлетворительно - хотя бы ненадолго - участвовать в акте солидарности с реальным революционным режимом ... который сочетал в себе чувственность и революционную прямоту ".[4] Радикальный поэт Ален Жуффруа написал:[4]

Коллективная фреска Кубы представляет новую культурную и историческую реальность, посредством которой индивидуальное бессознательное впервые находится в прямом диалоге с коллективным политическим сознанием. Присутствовала идеология Че [Гевары], а также чувственность, праздничность, бред, нежность, дружба ... и этого достаточно, что кубинская революция задала контекст, в котором встретились революционные художники и интеллектуалы, где появилась надежда. ибо примирение подрывного воображения и революционного политического разума стало реальностью. Самая рискованная затея для человека сегодня, которая позволила бы ему самым непосредственным образом общаться с удовольствием и смертью, - это участвовать в революции и посвятить себя ей.

Салон был уникальным событием для режима, который, по словам писателя, который позже был заключен в тюрьму, «использовал все мыслимые предлоги, чтобы держать культуру на коротком поводке».[5] Как демонстрация энергичного самовыражения Salón de Mayo также был истолкован как отказ от подхода Советского Союза к художественной деятельности, утверждение коммунистической Кубы о ее независимости от советской модели.[6] На Кубе Salón de Mayo представлял собой апогей свободного художественного самовыражения. Некоторые представители кубинского культурного истеблишмента возмущались влиянием иностранцев и приезжих интеллектуалов, и вскоре после этого они приняли меры против писателей, признанных диссидентами.[7]

Правительство Кубы выпустило серию памятные марки на котором изображено 25 работ, вошедших в выставку.[8]

Рекомендации

  1. ^ Симс, Лоури Стоукс (2002). Вифредо Лам и международный авангард, 1923-1982 гг.. Техасский университет Press. п.154. Получено 12 февраля 2016.
  2. ^ Симс, Лоури Стоукс. Вифредо Лам и международный авангард, 1923-1982 гг.. п. 161. Получено 12 февраля 2016.
  3. ^ Симс, Лоури Стоукс. Вифредо Лам и международный авангард, 1923-1982 гг.. стр. 155–6. Получено 12 февраля 2016.
  4. ^ а б c d Симс, Лоури Стоукс. Вифредо Лам и международный авангард, 1923-1982 гг.. п. 156. Получено 12 февраля 2016.
  5. ^ Падилья, Херберто (1990). Автопортрет Другого: Воспоминания. Нью-Йорк: Фаррар Страус Жиру. п.130. Получено 12 февраля 2016.
  6. ^ Горовиц, Ирвинг Луи (1988). Кубинский коммунизм (Шестое изд.). Книги транзакций. п. 462. Получено 12 февраля 2016.
  7. ^ Уилкинсон, Стивен (2006). Детективная литература в кубинском обществе и культуре. Питер Ланг АГ. стр. 72ff. Получено 12 февраля 2016.
  8. ^ Симс, Лоури Стоукс. Вифредо Лам и международный авангард, 1923-1982 гг.. п. 254. Получено 12 февраля 2016.

Другие источники

  • Ллилиан Льянес, Салон-де-Майо-де-Парис в Гаване, июль 1967 года, Artecubano Ediciones, 2012 г.

внешняя ссылка