Сэм Диллеманс - Википедия - Sam Dillemans

Сэм Диллеманс
Родившийся (1965-01-17) 17 января 1965 г. (возраст 55)
Leuven, Бельгия
Интернет сайтwww.sam-dillemans.com

Сэм Диллеманс (родился 17 января 1965 г.) - бельгийский художник.

Фон

Сэм Диллеманс родился в Leuven, Фламандский брабант, Фландрия, Бельгия.[1] После школы Диллеманс учился в нескольких академиях Бельгии и за рубежом. Он получил французский высший национальный диплом по искусству выбора пластической экспрессии. Несколько лет преподавал рисунок и живопись в Королевская академия изящных искусств Антверпена в Антверпен и был приглашенным профессором в Высшем институте изящных искусств Фландрии, также в Антверпене.[1]Сейчас он живет и работает в Borgerhout, Антверпен.

Документальный фильм о его работе и жизни, Безумие деталей, вошел в категорию "Творческое документальное кино" на конкурсе 21-й Международный фестиваль аудиовизуальных программ проведенный в Биарриц, Франция в январе 2008 г.[2] и выиграл FIPA d'Or за лучший творческий документальный фильм.[3]

Работа

Творчество Диллеманса имеет глубокие корни в европейской живописной традиции. По словам Диллеманса, такие художники, как Винсент Ван Гог, Питер Пауль Рубенс, Жан Огюст Доминик Энгр и Пабло Пикассо не художники прошлого, а художники сегодняшнего дня, и они продолжают вдохновлять его в его творчестве.[2] Для Диллеманов это не имеет значения когда что-то красили, но как это было нарисовано. Метод рисования, то, как краска и кисти используются для поиска или создания яркого изображения, вне времени.[нужна цитата ]

Его работа - это поиск визуального эквивалента сложного взаимодействия между воображением, чувством, сознанием и самой техникой рисования. По словам Диллеманса, для достижения этой цели перед художниками стоит сложная и порой утомительная задача. Они не могут быть удовлетворены ясным восприятием реальности как доказательства истины, но должны больше стараться, чтобы более полно понять своих субъектов. Толстые мазки и впечатляющий рельеф на поверхности делают стиль Диллеманса утонченной формой упругости и пластичности.[нужна цитата ]

Процесс создания - важный аспект в его работе. В ходе этого процесса картины временами становятся все более абстрактными. Диллеманс убежден, что картина имеет шанс обрести форму только тогда, когда краска начинает жить собственной жизнью. Этот стиль более прочно укоренен в европейской традиции, чем в абстрактном экспрессионизме, и хотя штрихи становятся автономными и следуют собственной логике, окончательная форма остается верной узнаваемой и даже классической форме. Кажется, что модернизм, классицизм и академизм соединяются в его творчестве без какого-либо противоречия между стилями.[нужна цитата ]

Видение мира

Мировоззрение Диллеманса довольно мрачное. Он работает интенсивно, и в его работах много действия и движения, и поэтому его живопись становится интенсивным занятием. Этим же делом занимались и многие художники прошлого. Диллеманс утверждает, что «такой художник, как Энгр, воспользовался своим правом на то, чтобы его воспринимали всерьез. В его случае речь идет о красивой аристократической серьезности, которая не имеет ничего общего с самовосхвалением. Доказательством этого является то, что он все еще копировал Микеланджело в том возрасте. из шестидесяти пяти ".[нужна цитата ]

Этапы

Благодаря своей плодотворной работе и творчеству продукция Диллеманса уже прошла несколько этапов. В период с 1993 по 2000 год он интенсивно изучал женский портрет, временами используя свою жену в качестве модели. Второй период с 2000 по 2003 год был периодом размышлений, в течение которого он изучал старых мастеров. Этот этап также повлияет на его дальнейшую работу. С 2003 года он начал кулачный живописный проект с множеством сцен бокса[4] в котором ритмическое движение между отдельными фигурами и присутствие физических тел находятся в постоянном диалоге с барокко. Он также начал серию портретов известных личностей, которыми он восхищается, включая Энгра и бельгийского велосипедиста. Эдди Меркс.

Мелочи

  • В Де Кус, бельгийский драматический фильм Хильды Ван Мигхем, некоторые из его картин и рисунков показаны на заднем плане, представляя произведения, созданные одним из персонажей фильма.
  • Бельгийский певец Аксель Ред использовала изображение «Любовники», картину Сэма Диллеманса, в качестве обложки своего альбома Sisters & Empathy. По ее словам, картина символизирует мужскую сексуальность, которая сохраняет уважение к женскому телу.

Выставки

Подборка его выставок включает:

Рекомендации

  1. ^ а б «Сэм Диллеманс, художник». Сэм Диллеманс. Архивировано из оригинал 19 марта 2008 г.. Получено 5 марта 2008.
  2. ^ а б "Сэм Диллеманс". Международный фестиваль аудиовизуальных программ. 2007. Архивировано с оригинал 1 февраля 2008 г.. Получено 5 марта 2008.
  3. ^ «Документальный фильм о художнике Сэме Диллемансе стал победителем FIPA d'Or» (на голландском). De Standaard. 27 января 2008 г.. Получено 5 марта 2008.
  4. ^ «Самый масштабный проект драматической живописи». worldcupofboxing.com. 5 января 2005 г.. Получено 5 марта 2008.[постоянная мертвая ссылка ]
  5. ^ "Сэм Диллеманс: Дата 30 сентября 2005 - 31 декабря 2005" (на голландском). Музей Антверпена. Архивировано из оригинал 9 января 2008 г.. Получено 5 марта 2008.

дальнейшее чтение

Книги
  • Беккерс, Людо; Стегеман, Элли (1995). Современная живопись Нидерландов, Stichting Ons Erfdeel, ISBN  978-9070831738
  • Томпсон, Джон (2007). Сэм Диллеманс - Настоящий мир, Людион, ISBN  978-9055446926
Другая литература
  • Де Бок, Ханс и Мунен, Кристоф, Сэм Диллеманс - Het kunstwerk op zichzelf (Искусство работает само на себя), в Каталог Итака 2001, Kultuurraad der Leuvense studenten, 2001.(на голландском)
  • Ноябрь, Ганс, Сэм Диллеманс - Разочарование как мотивация (Разочарование как мотивация), в Там же. (на голландском)

внешняя ссылка