Сэмюэл Лифшей - Википедия - Samuel Lifschey
Сэмюэл Лифши (6 мая 1889 - 14 сентября 1961) был американским альтистом.
биография
Лифшей родился 6 мая 1889 г. в г. Манхэттен, Нью-Йорк Он начал заниматься музыкой в возрасте девяти лет, изучая скрипку у Арнольда Вольпе, альт у Анри Казадезю и теорию у Рубина Голдмарка.[1] В 1911 году он окончил Cooper Union со степенью в области гражданского строительства.[2] и начал свою длительную карьеру музыканта. Он был назначен на должность сольного альта с Нью-Йоркским симфоническим оркестром под управлением Уолтера Дамроша в 1916 году.[2] и служил капельмейстером во флоте США во время Первой мировой войны. После этого он несколько раз проработал главным альтистом в Кливлендском оркестре и Детройтском симфоническом оркестре, прежде чем его заманили на должность главного альтиста. Филадельфийский оркестр в 1925 г. по просьбе Леопольд Стоковски.[3] Он оставался на этой должности до выхода на пенсию в 1955 году.
Он умер 14 сентября 1961 года в Филадельфии, штат Пенсильвания.
Наследие
Помимо карьеры Лифши в качестве оркестрового альтиста, он также был выдающимся солистом альта, «первым коренным американцем, достигшим звания виртуоза» на альте.[3] Его концерт 24 марта 1919 года в Эолийском зале с сопрано Гретой Торпади часто считается первым сольным сольным концертом для альта в Нью-Йорке.[2] и он дал американские премьеры многочисленных произведений для альта с оркестром, в том числе Пола Хиндемита. Der Scwhanendreher, Isadore Freed’s Рапсодия, Жорж Хюэ Теме Варие, и Концерт Генделя-Казадезю си минор.[2] Лифшей также был важным поборником альтовой музыки американских композиторов, и он дал премьеры и другие важные исполнения альтовых произведений Эрнест Блох, Джордж Фредерик Бойл, Сэмюэл Гарднер, Рубин Голдмарк, Вальтер Голд, Генри Холден Хасс, и Густав Штрубе.
Лифшей также внес большой вклад в свои ранние публикации альтной музыки, включая оригинальные педагогические материалы, транскрипции и издания других произведений. Эти произведения, широко опубликованные Ширмером, Associated Music Publishers и Карлом Фишером, были легко доступны для американских студентов, которые все больше обращались к альту в начале двадцатого века. Лифшей сделал лишь несколько записей, в первую очередь гавоты из Сюиты для виолончели № 6 И. С. Баха в 1941 году, самой ранней из известных коммерческих записей любой из сюит, исполняемых на альте.[4]
Лифшей изображен на фресках библиотеки Санта-Моники американским художником. Стэнтон Макдональд-Райт в составе жюри «известные исполнители на музыкальных инструментах».[5]
Публикации
- Оригинальные работы
- Ежедневные технические этюды для альта, 1929 год
- Этюды Double-Stop для альта, 1943 г.
- Этюды гаммы и арпеджио для альта, 1939
- Двенадцать модуляционных этюдов для альта, 1936 г.
- Издания / аранжировки
- И. С. Бах: Шесть сюит для альта без аккомпанемента, 1936
- Иоганнес Брамс: Оркестровые отрывки для альта, 1954
- Бартоломео Кампаньоли: 41 каприс для альта, 1944
- Ж. П. Рамо: Менуэт из оперы Platée, 1929 г.
- Генри Шрадек: Школа скрипичной техники, переложение для альта, 1951
- Фридрих Зейтц: Студенческий концерт № 2, переложение для альта, 1955
- Фридрих Зейтц: Студенческий концерт № 3, переложение для альта, 1955
- Отакар Шевчик: Избранные исследования в первой позиции, 1951
Записи
- И. С. Бах, Сюита для виолончели № 6 (только Гавот), 1941
- Иоганнес Брамс, Соната № 1 фа минор, соч. 120, нет. 1, (с Эгоном Петри, фортепиано), 1941
- Леош Яначек, Концертино для фортепиано, 2 скрипок, альта, кларнета, валторны и фагота, 1954
- Рихард Штраус, Дон Кихот (с Эмануэль Фейерманн, виолончель и Филадельфийский оркестр, Юджин Орманди, дирижер), 1940
Рекомендации
- ^ «Лифшей, Сэмюэл». Кто есть кто в американском еврействе: 1926 год.. (Нью-Йорк: Еврейское биографическое бюро, 1927), 390.
- ^ а б c d «Лифшей, Сэмюэл». Кто был кем в Америке, т. IV. (Чикаго: Marquis-Who’s Who, 1968), 575.
- ^ а б «Сэмюэл Лифши на пенсии». Международный музыкант 53, нет. 9 (март 1955 г.): 23.
- ^ Томас Таттон. «Сюиты Баха в переложении для альта: доступные издания с аннотациями». Журнал Американского общества альтистов, 72, онлайн-выпуск (лето 2011): 8.
- ^ "Фреска Публичной библиотеки Санта-Моники, Стэнтон Макдональд-Райт:" Заявление художника."". Получено 2016-07-27.