Сара Модиано - Sara Modiano

Сара Модиано (11 января 1951 - 2010) был колумбийским художником.^[1][2] Профессиональная артистическая карьера Модиано складывалась из многих стилей искусства, которые развивались с годами. Она наиболее известна своей серией перформансов и фотографий с элементами геометрических форм, которые перекрывают ее автопортреты. Ее искусство окружает идеи человеческой идентичности, сильных эмоций, самоанализа, сексуальности и женского тела. В честь ее наследия был основан Фонд искусств Сары Модиано, который ежегодно выдает грант Сары Модиано, который предоставляется в зависимости от финансовых потребностей и художественных способностей.^[3] Ее работы выставлялись в таких местах, как Музей Молота, Бруклинский музей, Карибский региональный салон художников и Музей латиноамериканского искусства.^[4][5]

биография

Сара Модиано родилась 11 января 1951 года в г. Барранкилья, Колумбия - Жаку Модиано и Еве Грюнфельд. Модиано начал изучать математику в Университет Лос-Андеса в Боготе, но вскоре перевелся в Школу изящных искусств Атлантического университета в Барранкилье. За свою карьеру она побывала на множестве групповых выставок, провела 9 персональных выставок и получила 5 наград в свою честь. Ее работы можно найти где угодно, от Музея современного искусства в Боготе, Колумбия, до Музея латиноамериканского искусства в Лонг-Бич, Калифорния. Тем не менее, Модиано не была последовательной в своей форме художественных работ с 1987 по 2001 год, когда человеческое тело было музой для ее работ и возможным предзнаменованием относительно ее собственного тела и здоровья. В 2006 году Модиано был диагностирован рак яичников, и она умерла в 2010 году. Однако четыре года между ее смертью были сосредоточены на новой среде; исполнительское искусство. Она умерла в 59 лет, но трое ее детей продолжают жить в ее произведениях. Fundación Sara Modiano para las Artes (Фонд искусств Сары Модиано ).^[1]

Художественные произведения^[6]

• Куб Проект, 2004 ^[7]
• Posibilidad de dos ventanas, 1977 год.
• Cuatro ventanas, 1977
• Desaparece una cultura, 1981
• Интимный, 2002
• Отражать, 2007

Выберите выставки^[5]

Соло

• 1974: Галерея Барриос, Барранкилья, Колумбия
• 1975: Галерея Беларка, Богота, Колумбия
• 1979: Centro Colombo Americano, Барранкилья, Колумбия
• 1979: Galeria de la Oficina, Медельин, Колумбия
• 1982: Галерея Кинтеро, Барранкилья, Колумбия
• 2003: La Resistencia de L’Art, Майорка, Испания
• 2003: CUBE I: мультимедийное искусство «Искусство любит дизайн», Art Basel, Майами-Бич, Флорида
• 2004: Признанный художник, Art Miami 2004, Конференц-центр Майами-Бич, Майами, Флорида
• 2004: CUBE II: мультимедийное искусство «Искусство любит дизайн», Art Basel, Майами-Бич, Флорида

Группа

• 1975: IV Salón Nacional de Arte, Музей современного искусства, Богота, Колумбия
• 1975: XXV национальный салон художников, Богота, Колумбия
• 1976: V Abril Artistico, Museo de Zea, Медельин
• 1976: XXVI региональный салон визуальных искусств, Богота, Колумбия
• 1977: 40 художников (40 женщин-художников), Музей современного искусства, Богота, Колумбия
• 1977: Los novísimos de Colombia (Ньюизмы из Колумбии), Музей современного искусства, Каракас, Венесуэла
• 1979: Arte contemporáneo de la costa, (Современное искусство побережья), Музей современного искусства, Картахена, Колумбия
• 1980: Салон Атенас, Музей современного искусства, Богота, Колумбия
• 1980: Arte en los 80 (Искусство 80-х), Музей современного искусства, Медельин, Колумбия, Музей современного искусства, Перейра, Колумбия и Галерея Гарсеса Веласкеса, Богота, Колумбия (1981)
• 1983: Aspectos de lo tridimensional (Аспекты трехмерного), Кали, Колумбия
• 1984: Колумбия в трех измерениях (Колумбия в 3 D), Музей современного искусства Богота, Колумбия
• 1985: 100 Años de arte colombiano 1886-1986 (100 лет колумбийского искусства 1886-1986), Музей современного искусства, Богота, Колумбия
• 1986: Современное колумбийское искусство, Галерея ТРЦ, Лондон, Великобритания и Брюссель, Бельгия
• 2002: Приглашенный художник, Premi d ’Arts Plastiques, Пальма-де-Майорка, Испания.
• 2003: Приглашенный художник, Пальма-де-Майорка, Испания
• 2003: Салон Атенас, музей современного искусства, Богота, Колумбия
• 2003: Куб I: Опыт мультимедийного искусства, Art Basel, Майами-Бич, Флорида
• 2004: Город Майами Капсула времени, Майами, Флорида
• 2004: Куб II: Опыт мультимедийного искусства, Art Basel, Майами-Бич
• 2007: Лос-Анджелес Пресенсия: латиноамериканское искусство в США, MOLAA, Лонг-Бич, Калифорния
• 2008: Расширенные границы, Межамериканский банк развития, Вашингтон, округ Колумбия.
• 2008: Аукционная выставка Современное латиноамериканское искусство, Музей латиноамериканского искусства (MOLAA), Лос-Анджелес, Калифорния
• 2008: Bale Latina: зал для художников, Art Basel, Базель, Швейцария
• 2010: Индепенденсия, 200 años de arte colombiano, Музей современного искусства, Богота, Колумбия
• 2012: Субаста, BePART Майами, Майами, Флорида, ЕАЭС
• 2012: De lo espiritual en el arte; homenaje в Сара Модиано, Фонд искусств Алуна, Майами, Флорида, ЕАЭС
• 2012: Homenaje от Sara Modiano, Bal Harbour Art Nights, Бэл-Харбор, Флорида, EEUU
• 2017: Цикло Призма, 2058 г., Камара-де-Комерсио-де-Богота Седе Чапинеро, Богота, Колумбия
• 2017: Радикальные женщины в искусстве 1960 - 1985, Pinacoteca do Estado de Sao Paulo, Сан-Паулу, Бразилия
• 2017: Радикальные женщины в искусстве 1960 - 1985, Бруклинский музей, Бруклин, Нью-Йорк
• 2017: Радикальные женщины в искусстве 1960 - 1985, Музей Молота, Лос-Анджелес, Калифорния
• 2018: Тумба пара эль арте: Сенотафио, 6 ° Salón Regional de Artistas del Caribe: Dimensión Desconocida, Барранкилья, Колумбия
• 2018: El Arte de la desobediencia, Музей современного искусства, Богота, Колумбия
• 2018: Desaparece un cultura, Instituto de Visión, Богота, Колумбия
• 2019: Ни черный, ни красный, ни желтый, ни женщина, Times Art Center, Берлин, Германия
• 2019: 45 Salón Nacional de Artistas, El revés de la trama, Музей современного искусства, Богота, Колумбия
• 2019: Сер / Быть, Художественный музей Переса в Майами, Майами, Флорида

Художественные вехи^[8]

Эта секция в список формат, но может читаться лучше как проза. Вы можете помочь преобразование этого раздела, при необходимости. Помощь при редактировании доступен. (Июнь 2019)

• 1974
  • первая индивидуальная выставка в галерее Барриос в Барранкилье
• 1975
  • произведение искусства опубликовано в журнале Diners
  • награжден премией Чилийского университета
  • персональная выставка в галерее Belarca, Богота, Колумбия
• 1979
  • персональная выставка в Galeria de la Oficina, Медельин, Колумбия
  • персональная выставка в Centro Colombo Americano, Барранкилья, Колумбия
• 1980
  • был в 6-м Салоне Atenas - обеспечил среду Модиано концептуальными, трехмерными проектами. ^[1]
• 1981
  • представлял Колумбию с 3 другими художниками на 16-й биеннале в Сан-Паулу
• 1982
  • на Международной художественной ярмарке в Мадриде
  • открыла собственную галерею современного искусства Espacio Alterno (Альтернативное пространство)
• 2003
  • Постоянная коллекция, Музей современного искусства, Богота, Колумбия
  • Персональная выставка "Art Loves Design" в Майами-Бич, Флорида.
  • персональная выставка "La Resistencia de L'Art"
    • "La Resistencia de L'Arte", Пальма-де-Майорка, Испания

Вклад в феминистское искусство

Все работы Модиано демонстрируют глубокую признательность и представление о самоанализе и духовности внутри нее, позволяя зрителю думать внутренне и размышлять о своем бытии.^[9]. Начиная с 90-х, стиль работы Сары Модиано демонстрирует переход от инсталляций, картин и скульптуры к перформансу и фотографии.^[10] Этот сдвиг в стиле стал ключевым в акцентировании новых идей и интерпретаций, которые демонстрировал Модиано. Продолжая выражать тему самоанализа, она начала уделять больше внимания своей сексуальности, индивидуальности, жизни и моментам экстаза. Посредством этого Модиано проливает свет на женское тело и женственность через сексуальность, заставляя аудиторию задаться вопросом, как они воспринимают интроспективную, подсознательную сторону всех женщин. ^[10]

Наизнанку из ее «Фрагментированной» серии показывает фрагментированную фотографию, увеличенную на ее лице, на которой запечатлен момент, когда она достигает оргазма. Модиано использовал этот момент сексуального возбуждения, чтобы представить начало новой жизни, а также сходство, которое испытывают все люди друг с другом: сексуальное удовольствие.^[10] Подобно этому произведению Conexión Интерьер, фотография Модиано с акцентом на ее торс и грудь, в то время как ее лицо отвернуто. Это ощущение и иллюзия фрагментации были обычной техникой, которую Модиано использовал во многих своих фотографических работах. Она интегрировала геометрические формы, такие как кубы / квадраты, в свои фотографии, чтобы еще больше закрепить пиковые моменты, такие как оргазмы, как неземные и неосязаемые.^[11]

Одна из последних ее работ была в 2007 году под названием Отражать. Эта серия автопортретов немного отличается от Inside Out и Conexión Interior, потому что Модиано демонстрирует себя по-новому, без геометрической иллюзии. Ее тело полностью раскрашено, чтобы выглядеть металлическим, поскольку она находится на простом синем фоне. Автопортреты взяты из неподвижного изображения Модиано в движении, когда она выражает четыре сильных эмоции: агонию, боль, любовь и экстаз.^[10] Модиано снова показывает свое эмоциональное, грубое «я», при этом подвергая сомнению наши идеи и представления о том, как мы себя идентифицируем. Она изобразила себя почти внеземным существом с контрастом цветов, заставляя зрителя задуматься о том, как все люди раньше испытывали эмоции боли, любви, агонии и экстаза. Модиано описал, как этот сериал заставил ее думать о себе: «женщина с большим эго».^[10]

Исполнительское искусство

"О себе" В La Presencia Latin American Art в США в MoIMA

Во время выступления Модиано использовала свое тело в общественном месте, пытаясь изменить точку зрения людей в этом районе. Она была закутана в платье из проволочных цилиндров, когда она бродила по толпе, используя движения рук и ладоней, чтобы взаимодействовать с окружающими ее людьми.^[12] Цель Модиано в этой пьесе состояла в том, чтобы физически продемонстрировать нематериальную связь между искусством, видом и пространством, подпитывая себя реакцией аудитории. ^[12]

Наследие

Сара Модиано проработала сорокалетнюю профессиональную художественную карьеру, четко продемонстрировав передовые концептуальные и интроспективные идеи о человечности, эмоциях и сексуальности.^[13] За несколько лет до ее кончины ее работа была отмечена и одобрена директором "IKF (Международный детский фонд) Аукцион латиноамериканского искусства " благодаря тому, что ее работа неоднократно выбиралась для мероприятия.^[14] Она всегда будет признана важной и активной художницей, которая была частью движения Бранкилья с 1980-х годов.^[15] а также главный продукт колумбийского художественного наследия.^[13] Прошло более 10 лет с тех пор, как она скончалась, и ее работы продолжают выставляться в Музее современного искусства в Боготе (MoMAB).^[14]

Фонд искусств Сары Модиано: Сара Модиано Грант

Жизнь Сары Модианос признается и почитается каждый год, начиная с 2013 года. Сара Модиао Грант предоставлен Фондом искусств Сары Модиано молодым латиноамериканским художникам в Колумбии.^[16] На протяжении всей карьеры Модиано она верила в то, что искусство станет доступным для всех и каждого.^[16], и через этот фонд, созданный ее детьми, ее главный продукт в мире искусства будет передаваться из поколения в поколение.

Рекомендации