Шерман Дрекслер - Sherman Drexler

Шерман Дрекслер (3 января 1925-19 июля 2014) был американцем образный экспрессионист художник[1][2][3] наиболее известен своими картинами обнаженных женщин. Позже он преподавал в нескольких учреждениях, в том числе в Школе искусств Купер Юнион (1974) и Пенсильванский университет (1980). Его карьера длилась более 50 лет. Был женат на эстрадном артисте и драматурге. Розалин Дрекслер.[4][5][6]

Ранние годы

Шерман Дрекслер родился в Бруклин, Нью-Йорк в 1925 г.[7] Младенчество он провел в Сигейт, Кони-Айленд, но вырос в основном в Бронксе. Дрекслер начал рисовать в раннем возрасте; Он всерьез занялся живописью, когда ему было 17 лет, создавая свои работы по образцу Анри Матисса и Амадео Модильяни. Он был принят в Калифорнийский университет в Беркли по специальности английский, но начал изучать работы старых мастеров, в частности да Винчи, и покинул Беркли, не окончив там учебу. Десять лет спустя он получил ученую степень, когда вернулся, чтобы получить степень бакалавра искусств.[8]

Карьера

Первая выставка Дрекслера состоялась в 1956 году в Беркли, Калифорния, в галерее Courtyard. В том же году Дрекслер вернулся в Нью-Йорк и начал преподавать в местной средней школе. В 1958 году Дрекслер сделал свою премьеру в Нью-Йорке с выставкой в ​​галерее Seven Arts. Он также поступил в Хантер-колледж, где учился у известных художников, включая Роберта Мазервелла.[8]

Хотя Дрекслер был фигуративным художником в то время, когда абстрактный экспрессионизм пользовался большой популярностью, вскоре он стал частью Нью-Йоркская школа конца 1950-х и 1960-х гг. Он встретил и подружился Франц Клайн, Энди Уорхол и Алекс Кац. В начале 1960-х годов Дрекслер участвовал во многих персональных выставках, в том числе в галереях Нью-Йорка.[9] включая галереи Райса и Тибора де Надя. Во многих работах Дрекслера того периода в качестве сюжетов использовались женские обнаженные тела, которые противопоставлялись монохроматическому фону.[10][7] В работах Дрекслера часто упоминаются современные события, в том числе поражение Пита Роуза от Джо Ди Маджио, или мифические / библейские рассказы, такие как Леда и Лебедь или изгнание Адама и Евы из Эдема. Работы Дрекслера часто изображали человеческое тело в движении.[11]

С 1961 по 1963 год Дрекслер курировал художественные выставки для Специальной школы (P.S.) № 619 в пользу реабилитационного центра на острове Брат в Бронксе. Объект закрыт в 1963 году.

В 1966 году Дрекслер получил стипендию от Фонд Гуггенхайма.[12]

В 1983 году Дрекслер совершил путешествие в Пещера Альтамира в Испании и Grotte Chauvet на юге Франции. Рисунки палеолита, которые он там увидел, повлияли на его более поздние работы. Хотя Дрекслер продолжал работать с обнаженной женщиной,[13][14] он обратил свое внимание на изображение животных, используя найденные предметы, рисовал на камнях дерево и металлолом в качестве полотен. У него появился интерес к примитивизму, который он продемонстрировал в 1995 году на групповой выставке с участием более старых художников под названием «Still Working».[15] В 2005 г. Нью-Йорк Таймс рецензент Кен Джонсон описал в своей работе «убедительное чувство срочности» и назвал Дрекслера «современным пещерным художником».[16]

Дрекслер умер 19 июля 2014 года от рака в своей студии в г. Ньюарк, Нью-Джерси. В 2016 году его портрет жены Розалин Декстер был включен в ее выставку. Кем она себя возомнила? в Музей Розового Искусства, Университет Брандейса.[17]

Рекомендации

  1. ^ Кингсли, апрель. «Эмоциональное воздействие: американский образный экспрессионизм». Ист-Лансинг: Издательство Мичиганского государственного университета, 2013.
  2. ^ Кульчур. Кульчур. 1964. С. 97–98.
  3. ^ «Мгновенное освещение: ранняя портретная живопись Элейн де Кунинг». Гипераллергический Автор Тим Кин, 4 апреля 2015 г.
  4. ^ Файнштейн, Ронни. «Больше не чужие» в «Искусство в Америке». Июнь / июль 2007 г., стр.177.
  5. ^ Жюль Хеллер; Нэнси Г. Хеллер (19 декабря 2013 г.). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь. Рутледж. С. 161–. ISBN  978-1-135-63882-5.
  6. ^ Аластер Сук (27 августа 2015 г.). Поп-арт: красочная история. Penguin Books Limited. С. 122–. ISBN  978-0-241-97307-3.
  7. ^ а б New York Media, LLC (2 февраля 1976 г.). New York Magazine. Нью-Йорк Медиа, ООО. С. 57–. ISSN  0028-7369.
  8. ^ а б Буй, Фонг. «Шерман Дрекслер с Фонг Буи» Бруклинская железная дорога, Июль / август 2009 г. »
  9. ^ Журнал искусств. 60. Art Digest Incorporated. 1985. с. 19.
  10. ^ Джеймс Фицсиммонс (1976). Art International. Дж. Фитцсиммонс. п. 68.
  11. ^ Джоанна Фруэ; Лори Фирстайн; Джудит Э. Штайн (январь 2000 г.). Изображение современной Амазонки. St Martins Press. п. неизвестный. ISBN  978-0-8478-2247-8.
  12. ^ Шерман Дрекслер из Фонда Гуггенхайма
  13. ^ Стюарт Шедлецкий; Ларри Финк; Энн Иден Гибсон (июнь 1994 г.). Все еще работаю: малоизвестные в возрасте артисты в Америке. Галерея искусств Коркоран. Школа дизайна Парсонса, Нью-Йорк, совместно с Вашингтонский университет Press, Сиэтл и Лондон. п. 51.
  14. ^ Рассел, Джон (14 мая 1982 г.). «Одюбон без перьев». Нью-Йорк Таймс.
  15. ^ Эбони, Дэвид ». Шерман Дрекслер в галерее 479,« Искусство в Америке », 83,10; 128.
  16. ^ Джонсон, Кен (4 февраля 2005 г.). "Шерман Дрекслер: Рай искусства, 50 лет живописи". Нью-Йорк Таймс.
  17. ^ "Пойманный драматическими моментами Розалин Дрекслер". Гипераллергический, Лия Триплетт Харрингтон 17 мая 2016 г.

внешняя ссылка