Софи Ривера - Sophie Rivera
 | Эта статья написано как личное размышление, личное эссе или аргументированное эссе который излагает личные чувства редактора Википедии или представляет оригинальный аргумент по теме. (Март 2019 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Софи Ривера | |
|---|---|
| Родившийся | 1932 |
| Образование | Новая школа социальных исследований Мастерские Апейрона |
Софи Ривера (1938 г.р.) - американский художник и фотограф пуэрториканского происхождения, родился в Бронксе, Нью-Йорк.[1] Она наиболее известна как фотограф, чьи работы бросили вызов стереотипным представлениям о пуэрториканцах в Соединенных Штатах.[1] Она также была одним из первых членов и инструктором En Foco,[1] некоммерческая организация, которая занимается современным изобразительным искусством и документальный фотографы разных культур.[2]
биография
Ривера был пуэрториканцем по происхождению и родился в 1938 году в г. Бронкс, Нью-Йорк. Она посетила Новая школа социальных исследований и мастерские Apeiron в Миллертоне, Нью-Йорк. Она была активисткой, фотографом и педагогом. Ее основное внимание было сосредоточено на фотографии, и она была наиболее активной в 1970-х и 1980-х годах. Ее работа была основана исключительно на ее районе Бронкса. Затем она вошла в совет консультантов En Foco. Ривера стал куратором, а также руководил фотогалереей.[3]
Произведения
Rouge et Noir (Красное и Черное), 1977–1978, включает пять цветных фотографий, на которых изображены окровавленные тампоны внутри унитаза. Исследование чаши, 1977–1978, состоит из четырех черно-белых фотографий ее собственных фекалий. Обе серии изображают разные жидкости организма и унитаз. Основное внимание Риверы в этих сериалах уделяется женскому телу. Она сфотографировала себя, чтобы показать интимную часть своего тела, которая обычно воспринимается обществом как табу и неуместна для публичного обсуждения.[4] Она пересмотрела эту концепцию в 1970-х с Автопортрет, фотография, на которой она запечатлена обнаженной, пригнувшись над унитазом.[3] В этой части она сосредоточена не на унитазе, а на своем обнаженном теле.
Ривера больше всего известен за нее Нуйориканские портреты, 1978, коллекция черно-белых фотографий пуэрториканцев в ее районе. Она спросила людей, проходивших мимо ее дома, если они были пуэрториканцами, она пригласила их к себе домой и сфотографировалась на черном фоне.[5] Она использовала эти фотографии, чтобы разрушить стереотипный образ пуэрториканцев и подчеркнуть разнообразие, принять индивидуальность их подданных и снять стигматизацию среди пуэрториканского сообщества. Шесть произведений из этой серии были представлены на стадионе Янке 14 декабря 1989 года на выставке под названием Откровения: латиноамериканское портфолио. Впоследствии 36 из пятидесяти фотографий были уничтожены студийным пожаром.[5]
Женщина и ребенок, 1979, представляет собой черно-белую фотографию женщины и малыша, сидящих вместе в автобусе или поезде. Это было показано в журнале Ересив выпуске, посвященном тому, насколько работы женщин-художников бросают вызов общественному мнению о женском полу. Ереси сосредоточена на создании диалога между работами Риверы и публикой и направлена на формирование нового восприятия женщин-художников.
Снежная буря, 1980, представляет собой желатиново-серебряный принт, на котором изображен человек, стоящий в снежной буре. Хотя изображение размыто, их улыбка видна.
Выставки
Соло
- 1972 Галерея Третьего Глаза, Нью-Йорк
- 1975 Готы, Демоны и другие, Галерея Crossroads, Нью-Йорк
- 1987 Софи Ривера: Канун всех святых, Эль-музей Барио, Нью-Йорк
- 1996 Два / Два, Университет Коннектикута, Западный Хартфорд
- 2006 Портреты, Музей Джерси-Сити, Нью-Джерси[3]
Наша Америка: присутствие латиноамериканцев в американском искусстве (2013-2014)
Наша Америка: присутствие латиноамериканцев в американском искусстве был представлен Смитсоновский музей американского искусства и включены работы разнообразных латиноамериканских художников. Работы изображают американскую культуру как носителя разнообразной сети латиноамериканцев и представляют влияние, которое латиноамериканцы оказали на американскую культуру через свое искусство. На этой выставке были представлены два нуйориканских портрета Риверы. Эти портреты продемонстрировали, что латиноамериканцы не являются свидетелями американской культуры, но помогают ее строить.[6] В Смитсоновском музее американского искусства теперь хранятся две фотографии из Нуйориканские портреты.[6]
Радикальные женщины: искусство Латинской Америки 1960 - 1985 (2017-2018)
Работы Риверы были представлены на выставке. Радикальные женщины - искусство Латинской Америки 1960–1985 в который вошли работы латинских художников 1960-х и 1980-х годов. "Художники, представленные в" Радикальных женщинах ", внесли выдающийся вклад в сферу современного искусства, но мало внимания ученых уделялось помещению их работ в социальных, культурных и политических контекстах, в которых они были сделали".[7] Эта выставка проходила в Музей Молота в 2017 году, а затем на Бруклинский художественный музей в 2018. На выставке Hammer серия Риверы Красное и черное (Красно-черный) (1977–78). Выставка в Бруклине включала Красное и черное а также две фотографии из Нуйориканские портреты серии. Эти работы были добавлены к бруклинской выставке, потому что кураторы хотели обратиться к нью-йоркскому сообществу и быть более представительными для художников Восточного побережья.[7]
Награды
- Премия Нью-Йоркского фонда искусств в области фотографии 1988-1989 гг.[8]
Библиография
Аранда-Альварадо, Росио. «Софи Ривера: портреты». Nueva Luz 11, no. 2 (2006): 31-34.
Associates, Midmarch. Новости женщин-артистов, тома 16-17. Midmarch Associates, 1991 г.
Колон-Моралес, Рафаэль. Софи Ривера: Канун всех святых. Нью-Йорк: Эль-музей дель Баррио, 1987.
Рамирес, Рафаэль и Софи Ривера. Пары: выставка An En Foco. Бронкс, Нью-Йорк: En Foco, 1980. Печать.
Рамос, Э. К. Наша Америка: присутствие латиноамериканцев в американском искусстве, 2014. Печать.
Ривера, Софи. Канун всех святых. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Эль-музей дель Баррио, 1986. Печать.
Ривера, Софи. Вторая выставка фотографий: 17 сентября - 21 октября 1995 г. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Галерея Уилмера Дженнингса в Кенкелебе, 1995 г. Печать.
Сейгель, Дж. Мятеж и мейнстрим: разговоры, изменившие искусство, 1975–1990. Midmarch Arts Press, 1992
Ежегодная работа Света, 2008 г. Работа Света, 2008 г.
Три женщины Три острова: Софи Ривера, Манхэттен, Лилия Фонтана, Куба, Фрейда Медин Охеда, Пуэрто-Рико. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Эль-музей дель Баррио, 1983. Печать.
Торруэлла Леваль, Сусана. «Глядя на людей». Center Quarterly; Публикация Центра женских газет и услуг 12 (1990–91): без страницы
Рекомендации
- ^ а б c Фахардо-Хилл, Сесилия; Джунта, Андреа; Алонсо, Родриго (2017). Радикальные женщины: латиноамериканское искусство, 1960-1985 гг.. Фахардо-Хилл, Сесилия, Джунта, Андреа, Алонсо, Родриго, Музей искусства и культурного центра Арманда Хаммера, Бруклинский музей, Тихоокеанское стандартное время: Лос-Анджелес (Проект). Лос-Анджелес. ISBN 9783791356808. OCLC 982089637.
- ^ "En Foco", Википедия, 2018-09-11, получено 2019-04-06
- ^ а б c «Радикальные женщины: латиноамериканское искусство, 1960–1985». Панорама. 2018. Дои:10.24926/24716839.1653. ISSN 2471-6839.
- ^ Сайедж, Кэролин Марджи (2018-04-15), «Систани, хранитель демократического процесса», Патриотические аятоллы, Издательство Корнельского университета, Дои:10.7591 / Корнелл / 9781501715211.003.0003, ISBN 9781501715211
- ^ а б Фонд, Паблик Арт. "Revelations: латиноамериканское портфолио". www.publicartfund.org. Получено 2019-03-11.
- ^ а б Рохас, Марсела (2015). "Наша Америка: присутствие латиноамериканцев в американском искусстве. Смитсоновский музей американского искусства под редакцией Э. Кармен Рамос". Hispania. 98 (4): 835–836. Дои:10.1353 / hpn.2015.0133. ISSN 2153-6414.
- ^ а б «Бруклинский музей: радикальные женщины: латиноамериканское искусство, 1960–1985». www.brooklynmuseum.org. Получено 2019-03-11.
- ^ "Путеводитель по Нью-Йоркскому фонду искусств (NYFA) Records MSS.515". dlib.nyu.edu. Получено 2019-03-11.
