Космическое искусство - Space art

"Космическое искусство" (также "астрономическое искусство") - термин, обозначающий жанр современного художественного самовыражения, который стремится показать чудеса Вселенная. Как и другие жанры, космическое искусство многогранно и включает в себя реализм, импрессионизм, аппаратное искусство, скульптура, абстрактные образы, даже зоологическое искусство. Хотя художники долгое время создавали искусство с использованием астрономических элементов, сам жанр космического искусства все еще находится в зачаточном состоянии, начавшись только тогда, когда человечество получило способность смотреть на наш мир и художественно изображать то, что мы видим снаружи. Каким бы ни был стилистический путь, художник, как правило, пытается передать идеи, так или иначе связанные с пространством, часто включая понимание бесконечного разнообразия и простора, которое нас окружает. В некоторых случаях художники, считающие себя космическими художниками, используют больше, чем иллюстрации и живопись, для сообщения научных открытий или работ, изображающих космос, у некоторых была возможность работать напрямую с космическая техника и ученые в попытках расширить искусство, гуманитарные науки и культурное самовыражение относительно исследование космоса.

Практики изобразительного искусства на протяжении многих десятилетий исследовали пространство в своем воображении, используя традиционные средства рисования, и многие теперь используют цифровые СМИ к аналогичным целям. Научно-фантастические журналы и журналы с эссе с картинками когда-то были основным выходом для космического искусства, часто с описанием планет, космических кораблей и драматических инопланетных пейзажей. Чесли Боунстелл, Р. А. Смит, Люсьен Рудо, Дэвид А. Харди и Людек Песек были одними из главных художников на заре развития жанра, активно участвовавших в визуализации предложений по исследованию космоса с участием астрономов и экспертов в области детской ракетной техники, стремившихся распространить свои идеи среди более широкой аудитории. (Действительно, второй администратор НАСА, Джеймс Э. Уэбб, инициировал программу космического искусства космического агентства в 1962 году, через четыре года после его основания.)^[1] В частности, сильной стороной работ Боунстелла было изображение экзотических миров с их собственной инопланетной красотой, часто дававшее ощущение места назначения в той же мере, что и технических средств, чтобы добраться туда.

Международная ассоциация художников-астрономов

Главной организацией и единственной гильдией в мире, посвященной созданию космического искусства, является Международная ассоциация художников-астрономов (IAAA). Художники IAAA, состоящие из более чем 120 членов, изображают чудеса Вселенной таким образом, чтобы вдохновлять большее количество людей и повышать осведомленность о космосе. С момента основания в 1982 году члены IAAA создают космическое искусство во всех его бесчисленных формах, от традиционной живописи до цифровых работ и трехмерной скульптуры в невесомости. Многочисленные обложки книг и журналов, эффекты из фильмов или художественные изображения, иллюстрирующие новейшие астрономические открытия, созданы членом IAAA.^{[нужна цитата ]}

Фотография

Земля видна из Аполлон-17

В Космос содержит множество источников визуального вдохновения, которые наша растущая способность собирать и распространять распространила через массовую культуру. Первые фотографии всей Земли со спутников^[2] и укомплектован Миссии Аполлона^[3] принесли новое ощущение нашего мира как острова в пустом пространстве и продвинули идеи существенного единства Человечества.^[4] Фотографии, сделанные исследователями на Луне, рассказывают о пребывании в другом мире. Известный Столпы творения^[5] Космический телескоп Хаббла и другие фотографии Хаббла часто вызывают бурную реакцию у зрителей, например, снимки Хаббла. планетарная туманность изображений.^[6]

Артистизм

Космические художники могут тесно сотрудничать с космическими учеными и инженерами, чтобы помочь им визуализировать и развить свои научные и технологические концепции, позволяющие воплотить мечту об освоении космоса в реальность. Другие формы живописного космического искусства приводят зрителя к внутренним видениям, прямо или иначе вдохновленным плодами расширяющегося видения Человечества. Некоторые аспекты такого искусства отдают дань уважения космическому пространству, популярным идеям жизни в других мирах, включая видения инопланетных посещений, символы снов, психоделические образы и другие влияния на современное визионерское искусство.

Теперь, когда художники испытали условия свободного падения во время полетов с НАСА, российскими и французскими космическими агентствами и с Консорциумом Zero Gravity Arts Consortium, новые методы художественного самовыражения, неизвестные сегодня, будут развиваться, поскольку художники придумывают новые способы использования микрогравитационной среды для создания художественные произведения. Хотя такие мечты ожидают существенных возможностей, ранние попытки художников разместить произведения искусства в космосе уже были реализованы с помощью живописи, голографии, мобилей в условиях микрогравитации, плавающих литературных произведений и скульптуры.^[7]

Искусство в космосе

Золотая оливковая ветвь оставила на Луне Нил Армстронг как символ мира.

Первым активным художником в космосе был Алексей Леонов, например, первый рисунок в космосе на борту Восход 2 в 1965 году, изображая восход солнца.

Первые оригинальные картины маслом, запущенные в космос

Эксперимент по сохранению произведений искусства от Vertical Horizons,^[8] основанный Говардом Вишноу и Эллери Курц, был доставлен на борт космического корабля "Шаттл". Колумбия STS-61-C 12 января 1986 года. Четыре оригинальные картины маслом американского художника Эллери Курц были доставлены в один из контейнеров NASA Get Away Special (G.A.S.), установленных на мосту в грузовом отсеке шаттла. Эти оригинальные произведения искусства - первые картины маслом, вышедшие на орбиту Земли. Эта канистра NASA GAS, получившая обозначение G-481, была 46-й подобной канистрой на борту космического шаттла. Космический челнок Колумбия совершил 98 витков вокруг Земли за время своей миссии продолжительностью 6 дней, 2 часа, 3 минуты и 51 секунду. Колумбия был запущен из Космического центра Кеннеди на мысе Канаверал, Флорида, 12 января 1986 года и приземлился в Космическом центре Кеннеди 18 января 1986 года.

Космическое искусство в невесомости

Еще одна работа, позже выведенная на околоземную орбиту где-то в середине 80-х, представляла собой лучистое исследование золотого солнечного света на советской космической станции русским художником. Андрей Соколов на борту Космическая станция Советский Мир начиная с модулей в феврале 1986 года. В 1984 году Джозеф МакШейн и в 1989 году Лоури Берджесс провели свои концептуальные работы на борту космического шаттла с использованием программы НАСА «Get Away Special».^[9] Первой скульптурой, специально разработанной для обитания человека на орбите, была скульптура Артура Вудса. Космический танцор^[10]^[11] который был отправлен на станцию "Мир" в 1993 году. В 1995 году Артур Вудс организовал Ars ad Astra - первая художественная выставка на околоземной орбите^[12] Он состоял из 20 оригинальных работ от 20 художников и электронного архива, который также прошел на космической станции «Мир» в рамках миссии ЕКА EUROMIR'95. В 1998 г. Фрэнк Пьетронигро управлял исследовательским проектом № 33: Исследование творческого процесса в условиях микрогравитации, где художник рисовал, создавал «дрейфующие картины» и танцевал в пространстве микрогравитации. В 2006 году художник вернулся в полёт в условиях микрогравитации, чтобы создать три новые работы, одну в сотрудничестве с Лоури Берджесс, Мгновения в Бесконечном Абсолюте, Флаги в космосе! и новый вид мобиля в условиях микрогравитации.

Словенский театральный режиссер Драган Шивадинов поставили спектакль под названием Noordung невесомость биомеханический во время параболического полета, организованного через Центр подготовки космонавтов имени Ю.А. Гагарина объект в Звездном городке в 1999 году. Группа искусств Великобритании Катализатор искусств совместно с консорциумом МИР (Arts Catalyst, Projekt Atol, V2_Organisation, Leonardo-Olats) организовали серию параболических полетов в «невесомости» для художественных и культурных экспериментов с Центром подготовки космонавтов имени Гагарина, а также Европейское космическое агентство, с 2000 по 2004 год, в том числе Исследования в условиях микрогравитации,^[13] Рейс 001 МИР,^[14] и Кампания МИР 2003.^[15]^[16]^[17]^[18] Художники, которые участвовали в этих полетах и поездках в Россию и ЕКА, включали группу Otolith Group, вошедшую в шорт-лист в 2011 г. Приз Тернера, Стефан Гец, Ансуман Бисвас и Джем Файнер, Китсо Дюбуа, Юрий Лейдерман и Марсель.ли Антунес Рока.

Мексиканский художник и музыкант Наум руководил художественным и научным проектом Вопросы гравитации (La Gravedad de los Asuntos на испанском языке), проект, посвященный сила тяжести своим отсутствие. Первая миссия, состоящая только из латиноамериканских художников, была выполнена в нулевая гравитация полет на Центр подготовки космонавтов имени Ю.А. Гагарина в 2014 году. Среди художников-участников Таня Кандиани, Эль-де-ла-Пуэнте, Иван Пуч, Арканджело Константини, Фабиола Торрес-Альсага, Жильберто Эспарса, Хуан Хосе Диас Инфанте, Наум и Марсела Армас. В проекте участвовали мексиканские ученые. Мигель Алькубьерре и кураторы Роб Ла Френе и Керри Энн Дойл.

Падший космонавт

Небольшие предметы искусства были доставлены в несколько миссий Аполлона, такие как золотые эмблемы и небольшой Падший космонавт статуэтка, оставленная на Луне во время миссии Аполлона-15. Визуальные наблюдения были записаны в рисунках и комментариях более ранних космонавтов и астронавтов в отношении трудных для фотографирования явлений, таких как свечение, цвета сумерек,^[19] и внешние детали Солнечная корона.^[20] Способный и наблюдательный художник может записывать аспекты окружающей среды, выходящие за рамки конструктивных ограничений любой конкретной системы камеры.

Искусство перформанса также появилось в космосе, как и Крис Хэдфилд отредактированное исполнение Дэвид Боуи с Космическая странность.^[21]

Проект Sojourner 2020 на Международной космической станции

В проекте 2020 Sojourner2020 от Массачусетского технологического института, Space exploration Initiative привлекли 9 выбранных художников для разработки художественных проектов на борту Международной космической станции, Sojourner2020 (блок размером 1,5U, 100 мм x 100 мм x 152,4 мм), который был запущен на низкую околоземную орбиту между 7 марта и 7 апреля, во время пандемии COVID-19. Он имел трехслойную телескопическую структуру, которая создавала три различных «силы тяжести»: невесомость, лунную гравитацию и марсианскую гравитацию. Каждый слой конструкции вращался независимо. Верхний слой оставался невесомым, в то время как средний и нижний слои вращались с разной скоростью, создавая центростремительные ускорения, имитирующие лунную гравитацию и марсианскую гравитацию соответственно. На каждом уровне было по 6 карманов, в которых хранились проекты. Каждый карман представлял собой контейнер диаметром 10 мм и глубиной 12 мм. Художник предложил и выполнил произведения искусства в различных средах, включая резную каменную скульптуру Эрин Джениа, эксперименты с жидкими пигментами Андреа Линг и Леви Кай, скульптуры, сделанные из препаратов, замещающих трансгендерные гормоны, Адрианы Кнуф и живых организмов, таких как морские диатомеи род Phaelodactilum Tricornutum, Луис Гусман.^{[нужна цитата ]}

На борту Sojourner2020 были отобраны девять групп художников:

· Луис Гусман - биоархитектуры (космоэкология) - Чили

· Синь Лю, Люсия Монж - Открытие будущего - Китай и Перу

· Леви Кай и Андреа Линг - Абиогенетический триптих - США, Канада

· Кэт Коль - Цепочка воспоминаний: Па-де-де артефакта - США

· Генри Тан - Жемчужина Луны - Тайский

· Джанет Биггс - В поисках равновесия - США

· Масахито Оно - Ничего, кое-что, все - Япония

· Адриана Кнуф - Техас-1 - США

· Эрин Джения - Канупа Иньян: Женщина с падающей звездой - Американка Сиссетон Вапетон Ойят^{[нужна цитата ]}

Произведения искусства, запущенные в космос

Институт КОСМИКА

КОСМИКА это институт, который реализует поэтические, художественные, культурные и критические проекты о космической деятельности и ее влиянии на Землю. КОСМИКА Основное направление деятельности - это серия фестивалей по всему миру, которые проводятся более чем в 20 раз в разных странах. Кроме того, KOSMICA постоянно развивает такие направления деятельности, как образовательные программы и издательское дело. У него есть офисы в нескольких городах, а также партнерские организации.