Братья Стенберги - Stenberg brothers
Эта статья включает Список ссылок, связанное чтение или внешняя ссылка, но его источники остаются неясными, потому что в нем отсутствует встроенные цитаты.Май 2013) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) ( |
Владимир Стенберг (4 апреля [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 23 марта] 1899 г. - 1 мая 1982 г.) и Георгий Стенберг (7 октября [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 20 октября] 1900 - 15 октября 1933) были Советский художники и дизайнеры.
Биографии и произведения
Братья Стенберги, чей отец был Швед и чья мать была латышкой, оба родились в Москве, Россия, но оставались гражданами Швеции до 1933 года. Сначала они изучали инженерное дело, затем учились в Строгановское училище прикладного искусства в Москва, 1912–1917, а затем Московский Свомас (бесплатные студии), где они и другие студенты разрабатывали декорации и плакаты во-первых Первое мая праздник (1918). 1919 г. Стенберги с товарищами основали ОБМОХУ (Общество молодых художников ) и участвовал в ее первой групповой выставке в Москве в мае 1919 года и в выставках 1920, 1921 и 1923 годов. Братья и Константин Медунецкие поставили свои собственные »Конструктивисты "Выставка в январе 1922 года в Poets Café Moscow, сопровождавшаяся конструктивистским манифестом. В том же году Владимир показал свои работы в знаменитом здании. Erste Russische Kunstausstellung (Первая русская художественная выставка ) проведенный в Берлин. 1920–1930-х гг., Они прочно утвердились как представители авангарда в Москва и Московского ИНХУКа (ИНСТИТУТ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ Культуры). Включены и другие члены ИНХУК Александр Родченко, Варвара Степанова, Любовь Попова, Медунецкий, другие художники, архитекторы, теоретики, и искусствоведов. ИНХУК работал только 1921–1924 гг.
В 1922–1931 годах Стенберги создавали декорации и костюмы для Александр Таиров Московского Камерного театра и внесла свой вклад в LEF (художественный журнал левого фронта) и до 1925 г. »Выставка Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes " в Париж. 1929–32 преподавали в Архитектурно-строительном институте в Москве.
Семья Стенбергов действовала в различных средствах массовой информации, вначале активно работая как Конструктивист скульпторы, впоследствии театральные художники, архитекторы, и рисовальщики. Их дизайн охватил весь спектр от одежды, в том числе женской обуви, до железнодорожных вагонов. Некоторыми примерами их скульптуры были паучьи и тонкие конструкции, такие как реконструкция (1973–1974 гг.) КПС 11: Построение пространственного аппарата №1. 11 (1919–1920) по стали, стеклу, краске и штукатурке по дереву в Национальная галерея Австралии Канберра. Однако арены, в которых они преуспели, были театр, костюм и графический дизайн, особенно графический дизайн постеров к фильмам, чему способствовал растущий интерес к кино в России и санкции правительства в отношении графического дизайна и кино.
Братья были на пике карьеры в революционный период политики и художественных экспериментов в Россия, с центром в Москве. Произошел переход от иллюстратора как создателя к конструктору как создателю или нелинейному рассказчику как создателю. На визуальном языке конструктора или Конструктивист, Стенберги и другие графический дизайнеры и художники собирали изображения, например, части фотографии и предварительно отпечатанная бумага, созданная другими. Таким образом, Стенберги и другие реализовали совершенно новые образы (или композиции), уже не относящиеся к реализму. Следовательно, графический дизайн как современное выражение, избегающее традиционного изобразительного искусства, родился в виде печатных репродукций коллаж или же сборка. Одной из причин появления художников-авангардистов в новой России, которые считали изобразительное искусство бесполезным, послужило то, что Стенберги и другие в качестве конструкторов-творцов создали плакаты, которые были полезны, в частности, для служения государству. (На самом деле художник Надежда Удальцова вышел из УНХУК в знак протеста против замены мольберт картина по назначению промышленного искусства.)
Удачливому успеху радикального подхода Стенбергов способствовал ряд факторов: их талант графических дизайнеров и их знание теории кино, конструктивизма, Малевича Супрематизм, а авангард театр. Несмотря на то, что коммерческий графический дизайн и реклама являются пропагандой, распространение пропаганда (пропаганды) в то время считалось в России желанной и почетной практикой. Фактически, Большевики, которые стремились реформировать класс крестьян, считали фильм мощным средством пропаганды для общения с широко неграмотным населением. Несмотря на то, что большинство фильмов были импортными, Стенберги разработали плакаты для Сергей Эйзенштейн фильмы и Дзига Вертов документальные фильмы.
Новаторские визуальные аспекты плакатов Стенберга включали искажение перспективы, элементы из Дадаизм фотомонтаж, преувеличенный масштаб, ощущение движения, динамичное использование цвета и типографики - все в конечном итоге стали подражать другим. Работы Стенберга часто основывались на кадрах из фильмов. Радикально и сегодня, плакаты, созданные совместно работающими братьями, были реализованы в течение девяти лет с 1924 по 1933 год, когда Георгий умер в возрасте 33 лет. Его мотоцикл врезался в грузовик, через несколько месяцев после того, как братья стали гражданами России. Владимир продолжил работу над киноплакатами и оформлением московских театров. Красная площадь для Первое мая празднование 1947 года.
Выставка
Текущий[когда? ] выставка «КИНО / ФИЛЬМ. СОВЕТСКИЕ ПОСТЕРЫ ТИХОГО ЭКРАНА '17-4a Little Portland Street London W1W 7JB Вход свободный.
- Передвижная выставка "Братья Стенберги: революция в советском дизайне", организованная Музеем современного искусства в Нью-Йорке и показанная там сначала 10 июня - 2 сентября 1997 г.
Запись аукциона
3 мая 2010 г. Swann Галереи продал плакат братьев Стенберг для тиража спектаклей Театр Кармени де Моску в Париже в 1923 году по рекордной цене в 9600 долларов. Этот плакат - единственный плакат Стенбергов, когда-либо созданный для использования за пределами Советского Союза.
Рекомендации
- Кристофер Маунт и Питер Кенез (1997). Братья Стенберги: совершая революцию в советском дизайне, Нью-Йорк: Музей современного искусства. | ISBN 0-87070-051-0
- Обзор нью-йоркской выставки и биографические данные, Киммельман, Майкл (13 июня 1997 г.). "Воспоминания о подавленной революции", Нью-Йорк Таймс