Стивен Хэннок - Stephen Hannock

Бык: после церкви, после Коула, затопленная (затопленная река для Матриархов Э. и А. Монгана), Зеленый свет, 2000. Метрополитен-музей.

Стивен Хэннок (родился 31 марта 1951 г.) - американский художник, известный своими атмосферными пейзажами - композициями из затопленных рек, ноктюрнов и больших пейзажей - которые часто включают текстовые надписи, относящиеся к семье, друзьям или событиям повседневной жизни. Художник известен созданием уникального яркость[1] используя фирменную технику, которая включает создание слоев краски на холсте, шлифовку наждачной бумагой, нанесение новых слоев краски и повторную полировку. Считается, что некоторые из его работ вдохновлены Школа реки Гудзон.[2]

ранняя жизнь и образование

Это было 3 года в Школа Тринити Паулинг и последний год в Академия Дирфилд (где он провел год в аспирантуре), что Хэннок пошел в свой первый художественный класс после начальной школы. Позже он посетил Bowdoin College в течение двух лет перед посещением занятий в Смит-колледж. В 1976 году Хэннок получил степень Хэмпширский колледж на основе работы, проделанной как Bowdoin, так и Smith.

Во время учебы в Смит-колледже Хэннок привлек внимание скульптора и гравера. Леонард Баскин у которого он несколько лет учился в учениках, создавая анатомические рисунки, гравюры на дереве, скульптуры и картины. В опрос Хэннок описал свое обучение у Баскина:

«Я получил разрешение вернуться на сезон из хоккея, чтобы поработать на Баскина в частном порядке, но никогда не вернулся», - сказал Хэннок. «Искусство просто стало популярным и требовало всей моей сосредоточенности. Работа с Баскином была лучшей школой искусств, которую вы можете себе представить, - работать один на один с парнем, который, возможно, был одним из полдюжины великих художников того времени ».

Уроки в Смит также поместили Хэннок в сферу деятельности Элизабет Монган, которая преподавала историю искусств в Смит-колледже, и ее сестры, Агнес Монган, который был директором Художественный музей Фогг в Гарвардском университете. Хэннок работал с этой парой 25 лет; он посвятил свою картину Oxbow 2000 года, сейчас в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, сестрам.

Когда он оставил свое ученичество у Баскина, Хэннок нашел заброшенную фабрику в Нортгемптоне, штат Массачусетс, чтобы начать карьеру художника.

Ранняя карьера (1974-1984)

Во время учебы у Леонарда Баскина Хэннок начал экспериментировать с фосфоресцентными красками, создавая масштабные воображаемые пейзажи, которые светятся, когда их помещают в черный свет. Эти светящиеся полотна были попыткой имитировать светящиеся киноэкраны и стали основой для первых музейных выставок художника в Художественном музее Смит-колледжа (где он был самым молодым художником, когда-либо проводившим персональную выставку) и Центре изящных искусств. в Массачусетском университете.[3]

1984-2000

В 1984 году Хэннок переехал из Нортгемптона, Массачусетс, в Нью-Йорк, где Неоэкспрессионизм Полным ходом шли и концептуальные работы, которые на первый взгляд казались миром, отличным от пейзажей, создаваемых Хэнноком. Хэннок полагался на гранты покровительницы Ирен Меннен Хантер - наряду со случайными заработками и случайной работой манекенщицей - чтобы платить за место в студии и продукты. Как говорит Хэннок: «Мне потребовалось два года, прежде чем кто-нибудь даже взглянул на мои слайды».

В декабре 1988 г. Newsweek была опубликована статья писательницы Кэтлин МакГиган под названием «Преобразование ландшафта», в которой - вместе с такими художниками, как Эйприл Горник и Марк Иннерст - Хэннок был отмечен как один из «самоуверенных» пейзажистов, чьи соблазнительные работы отображают «место, которое кажется одновременно знакомым и странным ".

В 1991 году владелец ресторана Дэнни Мейер и его партнер / повар Том Коликкио обратились к Хэнноку с идеей, что он поработает с архитектором Питером Бентелом над интерьером их проекта в Нью-Йорке, Gramercy Tavern, который открылся в 1994 году. Их новая идея заключалась в том, что искусство могло быть не второстепенным, а фундаментальной частью дизайна ресторана. На сегодняшний день Хэннок создал более дюжины картин для ресторанов своей команды, в том числе огромное полотно с изображением Chelsea Highline в Colicchio and Sons на реке Гудзон в Нью-Йорке.

В 1999 году Хэннок вместе с остальной технической командой фильма получил премию Оскар за «Особые визуальные эффекты» для фильма. Куда приводят мечты. Десятки картин, начатых Хэнноком в 1996 году, легли в основу сцен фильма «Нарисованный мир».

В 2000 году выставка картин, вдохновленных видами на Oxbow в Река Коннектикут, предмет чего-либо Томас Коул с Oxbow (1836), включая Хэннок Бык: после церкви, после Коула, затопленный, (Затопленная река для матриархов, Э. и А. Монган), Зеленый свет (2000)[4] Он находится в постоянной коллекции Метрополитен-музей.[2][5] Также частью постоянной коллекции Метрополитен-музея является картина художника. Падение Каатерскилл для Фрэнка Мура и Дэна Ходермарски, приобретена в 2007 году. Картина включает элементы коллажа и написанные слова. Кроме того, работы Хэннока находятся в таких коллекциях, как Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.; В Смитсоновский музей американского искусства,[6] Вашингтон, округ Колумбия.; в Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; в Музей современного искусства, Сан-Диего, CA; и Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс.[7]

Посетитель галереи Мальборо в Нью-Йорке стоит перед картиной Стивена Хэннока «Движущаяся вода для Фрэнка Мура; Ниагарский водопад» (Mass MoCA # 170) 2004-2012, Полированная смешанная техника на холсте, 96 x 240 дюймов.

2000-Наст. Время

В 2002 году музыкант Стинг заказал Хэнноку нарисовать картину своего родного города Ньюкасл-апон-Тайн, Англия по случаю торжественного открытия 2004 г. Мудрец Гейтсхед –– центр исполнительских искусств по проекту Сэра Норман Фостер. Ренессанс Северного города, Ньюкасл, Англия, (2008)[4] был завершен и открыт осенью 2009 года на Художественная галерея Laing в Ньюкасл-апон-Тайн. Ньюкасл, бывшая столица угольной промышленности и судостроения, пережившая тяжелые экономические времена к 20-му веку, недавно переживает культурное возрождение.[8] В своем описании картины размером 8 на 12 футов Лэнг описывает, как Хэннок запечатлел прошлое и настоящее в своей многослойной работе:

Хэннок изображает вид на реку Тайн, как она есть сегодня, с Sage Gateshead, BALTIC Center for Contemporary Art и Мост Миллениум. Частично скрытые от глаз под слоями или краской изображения и текст, относящиеся к горному наследию города.[5]

Беседа с Барбарой Ходжсон из Журнал Хэннок разделяет свою веру и надежду на то, что его картина рассказывает историю многих городов: «Промышленные города возвращаются на крыльях культуры» - он чувствует комфорт, учитывая нынешний экономический климат ».[9]К 17 октября 2005 года Хэннок стал предметом Удача журнальная статья под названием, Портрет артиста из А-листа пользователя Andy Serwer.[10] Эта статья включает цитаты директора музея, куратора и критика, каждый из которых имеет свое мнение о художнике:

«Из-за того, что его работы привлекают внимание и сразу становятся доступными, большая часть современного искусства испытывает к нему глубокое подозрение», - говорит Хью Дэвис, директор Музей современного искусства Сан-Диего. «Они думают, что это слишком красиво, чтобы быть глубоким. Требуется время, чтобы понять, что в его работе есть настоящая глубина и глубина».

«Интересно то, что Хэннок бросил вызов модернизму, - говорит Гэри Тинтероу, куратор Энгельхарда, отвечающий за искусство XIX века, модерн и современное искусство в Метрополитен-музее. «Он не занимается абстрактной живописью или рисунком в соответствии с критическими требованиями. Он писал то, что хотел. Ключ к творчеству Хэннока в том, что они прекрасны. Со времен падения модернизма как исключительной идеологии все идет».

«Неужели картины Хэннока слишком производные? Слишком доступные? Конечно, так сказал бы приверженец авангарда. И это правда, что ни музей современного искусства ни Уитни, два пантеона современного искусства, не имеют картин Гэннока в своих коллекциях. Несколько известных искусствоведов, с которыми связались FORTUNE, либо не хотели говорить о Хэнноке, либо не слышали о нем. Когда я объяснил критику Роберт Хьюз что многие богатые коллекционеры владеют работами Хэннока, он ответил: «Вкус американских богачей - дерьмо».

Примечание: В 2007 г. Музей американского искусства Уитни приобрел одну из работ Хэннока––Материнский ноктюрн: Очистительный шторм (Масса MoCA № 66-C); полированная смешанная техника на конверте поверх дагерротипа Чака Клоуна; 2007 г.

В июне 2009 года ему была присвоена степень почетного доктора изящных искусств Боуден-колледжа.[11]

Осенью 2013 года Стивен Хэннок стал первым американским художником, подписавшим контракт с Мальборо Изобразительное Искусство, Лондон, поскольку Ричард Дибенкорн 40 лет назад.[12] Художник был представлен на персональной выставке там––Стивен Хэннок: Движущаяся вода, мимолетный свет–– который открылся 4 февраля 2014 года и продлился до 1 марта. Джейсон Розенфельд, доктор философии, заслуженный председатель и профессор истории искусств в Мэримаунт Манхэттен-колледже, Нью-Йорк, курировал выставку тринадцати картин и написал в сопроводительном каталоге :

«Подход Hannock включает сложное наслоение глазурей из тонко модулированного акрила или масла на подготовленные поверхности, многократное шлифование краски с помощью шлифовальной машинки, облицовку окончательного отшлифованного слоя пигмента листами светоотражающей смолы, а затем полировку до матового блеска. . Это позволяет свету глубоко проникать в слои картинной плоскости и снова проявляться с исключительным сиянием ».[13]

В 2013 году Хэннок получил Олана Партнерство Премии Фредерика Э. Черча вместе с лауреатом Элизабет Браун, директором Маргарет и Терри Стент Смитсоновский музей американского искусства. Церемония награждения прошла в Публичная библиотека Нью-Йорка 23 мая 2013 года с темой «Необыкновенный американский пейзаж». Друг художника, музыкант и коллекционер Стинг вручил ему награду Хэннока, а также был показан видео-трибьют с комментариями коллекционеров Хэннока. Картина художника , Ниагарский водопад, был среди представленных предметов, предлагаемых на аукционе льгот. Стивен Хэннок: Видео о дань уважения Олане [6]

Северный Город Возрождения (Mass MoCA # 53) 8 x 12 футов (96 x 144 дюйма), холст, полированная смешанная техника, 2008 г.

Картина Хэннока размером 8 x 12 футов, Возрождение Северного города, Сиреневый рассвет (Mass MoCA # 161), был включен в выставку 17 мая - 21 сентября 2014 г. Стрелы света: горное искусство в Большом северном угольном поле на Музей Боуз в графстве Дарем на севере Англии. Картина такая же по размеру и тематике, что и его ранние работы. Возрождение северных городов: Ньюкасл, Англия (Mass MoCA # 79-E), который был заказан музыкальным артистом Стингом для открытия в ноябре 2008 г. Художественная галерея Laing в Ньюкасле, Англия.

В 2014 г. Художественная галерея Йельского университета приобрел картину Хэннока 2013 года Бык для Фрэнка Мура и Дэна Ходермарски (Массовый MoCA № 196). Полированная смешанная техника на холсте над панно имеет размеры 48 х 72 дюйма.

Также в 2014 году Хэннок был приглашен куратором выставки современного искусства, которая проходила в Дом Томаса Коула –– дом и мастерская американского художника XIX века. Томас Коул --и Олана, дом ученика Коула, Фредерик Эдвин Черч. Выставка 28 художников, открытая с 3 мая по 1 ноября 2015 года под названием Речные переходы это первое сотрудничество между этими двумя историческими объектами американского искусства. В обзоре шоу New York Times говорится:

“Речные переходы это проект художника-люминиста Стивена Хэннока, чей современный стиль во многом обязан монументальной работе студии Hudson River School. Кураторы часто говорят о экспонатах на выставках, создавая «визуальный диалог» друг с другом. Но это шоу выходит за рамки вежливой беседы. Здесь диалог похож на подслушанный на семейном празднике. В данном случае «семья» - это два века американского искусства ».[14]

Осенью 2015 г. Жим двух прудов из Камдена, штат Мэн, опубликует книгу ограниченным тиражом - «Последний корабль из реки Северного города» - трехлетнее сотрудничество между Хэнноком и его давним другом, музыкантом Стингом. Книга представляет собой сборник гравюр на дереве Хэннока, вдохновленных музыкой и текстами песен. Последний корабль, одноименный мюзикл. Книжный и музыкальный центр, посвященный умирающей судостроительной отрасли в Ньюкасле, родном городе Стинга, - теме, которая на протяжении последних нескольких лет определяла творчество Хэннока и Стинга.

Хэннок - один из немногих ныне живущих художников, попавших в Музей Метрополитен: картины-шедевры, опубликовано в 2016 году. В книге представлены иллюстрации и подробные сведения о 500 произведениях искусства из постоянной коллекции Метрополитен-музея - произведениях, созданных на протяжении 5000 лет в культурах по всему миру.[15]

Личная жизнь

Хэннок женился на Бриджит Уоткинс, тогдашнем пиар-директоре и помощнике ресторатора Дэнни Мейера, в 2000 году. Дочь пары, Джорджия, родилась в июне того же года. Всего четыре года спустя, в октябре 2004 года, Хэннок овдовел, когда его жена умерла из-за осложнений, связанных с опухолью головного мозга, диагностированной во время беременности.

Публикации

  • Стивен Хэннок, «Недавние картины: перспективы с текстом» Автор: Джейсон Розенфельд, авторское право 2012, Marlborough Gallery, Inc.
  • Стивен Хэннок Джейсоном Розенфельдом, Мартой Хоппин, Гарретом Уайтом и вступительным словом Марка К. Тейлора.
  • Яркость: картины Стивена Хэннока, предисловие С. Лэйна Фэйсона-младшего, вступление Дункана Кристи. Издано в 2000 году издательством Chronicle Books.
  • Стивен Хэннок; Mckenzie Fine Art, Inc., Нью-Йорк; Галерея Мишеля Кона; Лос-Анджелес; 2002; эссе Джейсона Розенфельда.
  • Стивен Хэннок, Пространство и время; Дейтонский художественный институт, 1999; Галерея Рассела, Академия Дирфилда, 1998; эссе Хэла Фишера.
  • Мастер и Ученик, Избранные произведения Леонарда Баскина и Стивена Хэннока; Галерея библиотеки Хэмпширского колледжа, 1998; эссе Осии Баскина.
  • Стивен Хэннок; Джеймс Грэм и сыновья, Нью-Йорк, 1996 год; введение Хью М. Дэвис, эссе каталога Роберта Аткинса.
  • После церкви, после Коула: бычий лук Стивена Хэннока; Художественный музей Тимкен; 1995; очерк Роберта Актинша.

Рекомендации

  1. ^ http://www.artdaily.org/index.asp?int_sec=11&int_new=55042#.UXMhc4LbZG4
  2. ^ а б Фогель, Кэрол (6 января 2012 г.). "Грандиозные галереи национальных сокровищ". Нью-Йорк Таймс. п. 25. Получено 26 апреля 2013.
  3. ^ Яркость: Картины Стивена Хэннока, предисловие С. Лэйна Фэйсона-младшего, вступление Дункана Кристи. Издано в 2000 году издательством Chronicle Books.
  4. ^ Глюк, Грейс (13 сентября 2002 г.). "Гимнинг горы во многих видах". Нью-Йорк Таймс. п. 32. Получено 26 апреля 2013.
  5. ^ [1]
  6. ^ [2]
  7. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2007-02-24. Получено 2008-05-18.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  8. ^ http://www.bugbog.com/gallery/england_pictures/newcastle-england.html
  9. ^ http://www.journallive.co.uk/culture-newcastle/2008/10/30/sting-to-unveil-piece-at-laing-art-gallery-61634-22151570/
  10. ^ Сервер, Энди (17 октября 2005 г.). "Портрет артиста А-листа". CNN.
  11. ^ «Объявлены обладатели почетных степеней 2009 г.». Bowdoin College. 18 февраля 2009 г.. Получено 26 апреля 2013.
  12. ^ [3]
  13. ^ https://issuu.com/marlboroughfineart/docs/1540_mfa_stephen_hannock_catalogue_?e=10236032/6434752
  14. ^ https://www.nytimes.com/2015/05/29/arts/design/river-crossings-a-con Contemporary-art-exhibition-at-2-historic-sites-of-the-hudson-river-school. html
  15. ^ https://www.wsj.com/articles/a-big-beautiful-book-and-a-new-old-way-to-read-it-1483110206

внешняя ссылка