Светлана Копыстянская - Svetlana Kopystiansky

Светлана Копыстянская
Светлана Копыстянская.jpg
Светлана Копыстянская в своей инсталляции «Универсальное пространство 1991». Выставка DAAD в Martin-Gropius-Bau, Берлин. Коллекция MNAM Center Pompidou Paris
Родился (1950-11-11) 11 ноября 1950 г. (возраст 70 лет)
Воронеж, Советский Союз
оккупацияХудожник
Активные годы1988 – настоящее время

Светлана Копыстянская (Родился (1950-11-11)11 ноября 1950 г. в Воронеж ) - американский художник, работающий в Нью-Йорке с 1988 года.[1] У нее есть мультимедийная практика, в том числе живопись, фотография, кино и видео, с изучением языка как ее основной парадигмы.[2] В сфере кино и видео сотрудничает с мужем Игорем Копыстянским. Ее самостоятельные работы и их совместные работы выставляются на международном уровне и хранятся в музейных и частных коллекциях по всему миру.

биография

Копыстянский родился 11 ноября 1950 г. в г. Воронеж, Россия, а с конца семидесятых до конца восьмидесятых была частью второго поколения «советских художников-нонконформистов» w.[2] В 1979 году Светлана Копыстянская обратилась к авангардной традиции. Ее Правильные цифры / неправильные цифры (1979) прокомментировал работу Малевича, в то время как «Белый альбом» (1979) был основан на концепции «найденного объекта», введенной Марселем Дюшаном. Работы на бумаге Пьесы подражали Сэмюэл Беккет невозмутимого юмора и размышлений о банальности жизни и содержал ссылку на Александр Родченко Идеи. Копыстянский начал работу над двумя своими концептуально и формально связанными сериями: Пейзажи и Морские пейзажи- в 1980 году. Обе серии объединяют текст с изображением: более пристальный взгляд на пейзаж или морской пейзаж обнаруживает узор рукописного текста, заполняющего холст, с отрывками, заимствованными у классических авторов, таких как Лев Толстой, Беккет и Поль Элюар.[2][3]

В 1988 году она, ее муж и соратник Игорь Копыстянский покинули Советский Союз и переехали в Нью-Йорк, который с тех пор является их домом. В 1990 году в Нью-Йорке Светлана начала новую серию крупномасштабных скульптур и инсталляций, созданных из изданий книг в виде найденных предметов или реди-мейдов. В этой группе работ настоящие книги были помещены в деревянные ящики так, что они стали визуальными объектами со страницами, открытыми для зрителя. Для этих произведений использовались редакции романов на английском языке. В 1990 году Светлана и Игорь Копыстянские получили награду. DAAD Грант для художников-резидентов, который привел их в Берлин, Германия, и привел к их первой персональной музейной выставке с каталогом «В традициях», куратором которой является Рене Блок для Берлинская галерея, Музей современного искусства, в Мартин Гропиус-Бау, Берлин в 1991 году.[1]

В 1990-е годы ее индивидуальная и совместная практика расширилась, и работа была показана на крупных международных презентациях, в том числе в 1992 году. Сиднейская биеннале, 1994 Сан-Паулу Биеннале, 1997-е годы Скульптура Projekt, Мюнстер. и документ 11 в 2002 г. и собраны музеями, включая Музей современного искусства, Музей Метрополитен и Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Институт искусств Чикаго, Музей изящных искусств, Хьюстон, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия; Художественная галерея Генри в Сиэтле; Художественный музей Циммерли, Университет Рутгерса, Нью-Джерси; Национальный музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж; Музей современного искусства Сент-Этьен Метрополь, Франция; Тейт Модерн, Лондон; Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней; Национальный музей королевы Софии; Музей фолькванг в Эссене; Форум международного искусства Людвига, Ахен; Берлинская галерея; Museum für Moderne Kunst, Франкфурт-на-Майне; МУМОК Вена, Австрия; Центр современного искусства Луиджи Печчи, Прато, Италия; Frac Corsica, Франция; MOCAK, Краковский музей современного искусства, Польша; Muzeum Sztuki Lodz, Польша.

Все чаще Копыстянские снимают видео. Их видео 1996-7 Инциденты, снятый на улицах Челси. Манхэттен был впервые показан куратором Харальдом Зееманном на Лионской биеннале в 1997 году. Он размышляет о потенциальной красоте и пафосе выброшенных предметов, поскольку они балетно обдуваются ветром по городской улице.[4] Более поздние коллаборации, например, 2005 г. Желтый звук возвращается к цитатам Светланы в ее картинах 1980-х мастеров модернизма. Желтый звук берет свое название от Василий Кандинский театральная постановка, ее бесшумная структура и время работы от Джон Кейдж известная композиция 4'33" (1952), в котором пианист садится за клавиатуру, поднимает крышку и остается неподвижным и молчаливым в течение следующих четырех минут и тридцати трех секунд.[5] Киноинсталляция 2006 года, Pink & White-Игра в двух направлениях, включает восемь проекций, показывающих найденные черно-белые кадры, подчеркивающих их интерес к раннему кино, и сюрреалистическую графическую насыщенность фотографа Ман Рэй.[6] Галерея Lisson в Лондоне представляла их с 2001 по 2011 год.

Почести и награды

В 2000 г. Копыстянский был удостоен награды Кете-Кольвиц-Прейс Академией дер Кюнсте, Берлин, Германия, а в 2008 году она получила Residences Internationales aux Recollets в Париже, Франция.[1]

Публикации

  • «Копыстянский: Двойник беллетристики / Двойник беллетристики». Опубликовано по случаю персональной выставки в Музее современного искусства Сент-Этьена. 2010. Тексты Джона Г. Ханхарда, Филиппа-Алена Мишо. Les Presses du Réel. ISBN  9782840663744
  • «Игорь и Светлана Копыстянские». Опубликовано по случаю персональной выставки в EMMA - Музее современного искусства Эспоо, Хельсинки, 2007. Тексты Тимо Вальякка, Энтони Спира, Барри Швабски (английский, финский, шведский), EMMA - Музей современного искусства Эспоо, Хельсинки . ISBN  9789525509007
  • «Игорь и Светлана Копыстянские: позавчера». Опубликовано по случаю персональной выставки в Kunsthalle Fridericianum, Касселе и Центре изящных искусств Университета Массачусетса, Амхерст, Массачусетс, 2005 г. С вступительным словом Рене Блок и Лоретта Ярлоу и текстами Адама Д. Вайнберга, Барри Швабски, Андреаса Би, Энтони Бонд, Кай-Уве Хемкен. (Английский и немецкий), ISBN  9780929597195
  • «Игорь и Светлана Копыстянские: Следящий выстрел». С текстами Барри Швабски, Андреаса Би, Энтони Бонда. (Английский и испанский), Distrito4, 2004 г. Мадрид, Испания ISBN  9788493342265
  • «Светлана Копыстянски: Кете-Коллвиц-Прейс 2000». Академия дер Кюнсте, Берлин. ISBN  3-88331-042-5
  • «Светлана Копыстянски: Эль-Харди». С текстом Джозефа М. Камарасы. Ботанский институт Барселоны, Институт культуры, Двойные жизни, Барселона, 1999. ISBN  9788476098196
  • «Игорь и Светлана Копыстянские: диалог», опубликовано по случаю персональной выставки в IFA Galerie Berlin, 1998. Institut für Auslandsbeziehungen Stuttgart / Berlin.
  • «Светлана Копыстянская: Рабочая библиотека». 2-я Йоханнесбургская биеннале, 1997. ISBN  9783927869127
  • «Светлана Копыстянская: Библиотека». Опубликовано по случаю персональной выставки в Кунстхалле Дюссельдорфа, Германия. 1994 г.
  • «Игорь и Светлана Копыстянские» Опубликовано по случаю персональной выставки в Martin-Gropius-Bau в Берлине, 1991. DAAD. Куратор Рене Блок. Тексты Дэна Кэмерона, Иоахима Сарториуса, Кристин Тэке. ISBN  9783893570317
  • «Светлана Копыстянская: Тень притяжения». Издана по случаю персональной выставки в Институте искусств Чикаго, 1996. Издательство: Buro Orange Siemens AG Kulturstiftung Siemens. ISBN  3-9805007-1-3

использованная литература

  1. ^ а б c "Светлана Копыстянская (Биография)". Artnet. Получено 10 марта 2019.
  2. ^ а б c Джеймс, Сара (сентябрь 2006 г.). "Игорь и Светлана Копыстянские: Галерея Лиссон: Лондон". Ежемесячное Искусство. 299: 36–37 - через Art Full Text.
  3. ^ «Игорь и Светлана Копыстянские | Выставки | Галерея Лиссон». www.lissongallery.com. Получено 10 марта 2019.
  4. ^ "Игорь и Светлана Копыстянские | Происшествия | Встреча". Музей Метрополитен, то есть Музей Метрополитен. Получено 10 марта 2019.
  5. ^ «Желтый звук». Смитсоновский музей американского искусства. Получено 10 марта 2019.
  6. ^ Коггинс, Дэвид (1 сентября 2006 г.). «Игорь и Светлана Копыстянские: Галерея Лиссон». Современные художники: 105–106 - через Art Full Text.

Сайт художника: [1]