Симфония №1 в 20 тонах («Письмо миру») - Symphony No. 1 in 20 keys ("Letter to the World")

«Симфония №1 в 20 тональностях (« Письмо миру »)» это пятичастный политональный симфония для большого оркестра написано в 2014 г. Мэттью де Лейси Дэвидсон. Его общая продолжительность составляет примерно 35 минут.

Фон

На сегодняшний день, за одним исключением, все другие оркестровые произведения Дэвидсона представляли собой адаптации или оркестровки его собственных или других произведений (в частности, Жан-Филипп Рамо и Роберт Шуман ). Эта симфония - первое крупномасштабное полнометражное оркестровое произведение в каталоге произведений Дэвидсона.[1]

Анализ

Симфония № 1 в 20 тональностях написана для следующей комбинации инструментов: 2 пикколо (3,4 дублирование FL), 4 флейты, 3 гобоя, английский рожок, альт-саксофон в Eb, кларнет сопрано Eb (кларнет 3 дубля), 3 Bb-кларнеты, бас-кларнет, 3 фагота, 1 контрафагот, 8 валторн фа, 4 трубы до, 2 теноровых тромбона, 1 бас-тромбон, туба, литавры, перкуссия 1 и 2 (глокеншпиль, ксилофон, вибрафон, маримба, трубчатые колокола, Колокольчики, Треугольник, Бубенцы, Тарелки, Колокольчик, Там-там, Шлеп, Рэтчет, Гиро, Малый барабан, Бас-барабан), Селеста, две арфы, Сопрано, Меццо-Сопрано, Тенор, Бас-Баритон, Струнные в дивизи ( скрипки I и II, альты, виолончели, контрабас).[2]

Согласно нотам композитора, Симфония № 1 в 20 тональностях - первая симфония, в которой внешние части представлены как скерци. Как и в большинстве произведений Дэвидсона, каждое движение в произведении использует мелодии, взятые из транскрибированных незападных или «народных» мелодий. Часть I - модифицированная зеркальная форма, Часть II - сонатная форма, Часть III - это серия вариаций на оригинальную мелодию, вдохновленную песнями «фаду» Португалии. Каждая вариация названа различными музыкальными формами, такими как Faburden, Canto Carnascialescho, Freistimmigkeit, Menuet, Gigue, Sarabande и Quodlibet. Часть IV представляет собой хорал из пяти частей для сопрано, меццо-сопрано, тенора и бас-баритона, в котором используются настройки стихов Эмили Дикинсон. Часть V представляет собой округленную бинарную форму с использованием шотландской народной и русской народной мелодии (последняя сопровождается эпоха Возрождения песня Окегем - который дает название этого движения).[3]

Вся симфония использует транскрибированные мелодии (или предложенные мелодии) из следующих источников:

  • 1. Musique et Musiciens du Monde - Биелоруссия (ЮНЕСКО); Kazakh Music Today (Topic Records Inc.)
  • 2. Детские песни из Испании / Карен Джеймс и Изабелита Алонсо / Folkways Records (LP)
  • 3. Ренессансная лютня - Лоренцино дель Льюто / Naxos Recordings (компакт-диск)
  • 4. Chansons de Breton - Dalc’h Sonj в исполнении Моны Керис / Марианны Мелоди (компакт-диск)
  • 5. Афганистан: Сердечные музыканты - Bibi gol arus, в исполнении Зайнаб Херави / Музыкальное наследие (компакт-диск)
  • 6. Народные голоса: Финская народная песня сквозь века / по произведениям Теллу и Пиа Раск / Ундина (CD)
  • 7. Грубый гид по шотландской музыке, второе издание - Cailleach An Airgid в исполнении Cliar / World Music Network (CD)
  • 8. УЛИЧНАЯ из 65 русских народных песен (Прокунин, Василий) (книга 1898 г.)[4]

На протяжении всех пяти движений постоянно развивается и попеременно используются четыре клавиши, все задействованные одновременно, что обеспечивает эффект, подобный "модальная смесь "встречается в музыке эпохи Возрождения.

Движения

  1. Нана (Скерцо-I)
  2. Гальярда
  3. Фадо
  4. Хорал
  5. Ма Буш Рит (Скерцо-II)[5]

Рекомендации


внешняя ссылка

Смотрите также