Сказки Хемингуэя - Tales of Hemingway

Сказки Хемингуэя это концерт за виолончель и оркестр сочинена в 2015 году американским композитором Майкл Догерти. Музыка вдохновлена произведениями известного американского писателя. Эрнест Хемингуэй.

Источник

Концерт изначально был заказан Нэшвилл Симфония и консорциум включая Эшвиллскую симфонию, Детройтский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Эль-Пасо, Эри Филармония, Симфония Редвуда и Симфонический оркестр Вирджинии. В мировая премьера был дан Нэшвиллским симфоническим оркестром под управлением Джанкарло Герреро, с виолончелистом Зуилл Бейли 17 апреля 2015 г. Симфонический центр Шермерхорна в центре города Нашвилл, Теннесси.

История выступлений

В мировая премьера выступление было рассмотрено музыкальным критиком из Нашвилла Джоном Питчером. Его анализ заключался в том, что композитор «подходил к своей работе как своего рода звуковой пейзажист [...] виолончелист Зуилл Бейли, играющий во всем с чувственным тоном и технической тонкостью. Музыкальный руководитель Джанкарло Герреро и NSO обеспечили красочное и драматическое сопровождение».^[1] Премьера на Среднем Западе была дана Детройтским симфоническим оркестром. Детройт Фри Пресс музыкальный писатель Марк Страйкер описал эту работу как имеющую «более одухотворенный эмоциональный оттенок… широту цвета, текстуры, динамики и чувств в виртуозном сольном сочинении».^[2]

Запись и прием

Концерт был записан в 2015 году вместе с Нэшвиллским симфоническим оркестром и выпущен на Наксос метка. Многие критики очень положительно оценили запись, в том числе оценку 10/10 для обеих категорий художественного качества и качества звука музыкального критика Дэвида Гурвица.^[3]

Дональд Розенберг из Граммофон написал:

«Сказания о Хемингуэе» для виолончели с оркестром (2015) изображают четыре рассказа писателя в музыкальной драматургии и поэзии. Догерти заставляет виолончель парить и петь вместе с оркестром, вспоминая ключевые моменты из книг Хемингуэя. Сольное сочинение требует красноречивого художника, и Зуилл Бейли более чем отвечает требованиям партитуры игрой, в которой сочетаются пыл и поэзия.^[4]

В феврале 2017 года фигура выиграла три премия Грэмми, за Лучший классический компендиум, Лучшее классическое инструментальное соло и Лучшая современная классическая композиция.^[5]

Четыре части концерта

Концерт состоит из четырех частей, каждая из которых взята из разных произведений Эрнеста Хемингуэя. Музыкальное сопровождение включает обширную примечания к программе написанная композитором, объясняющая вдохновение и дизайн каждого движения.

Я. Большая Двуличная река (Сени, Мичиган, 1925)

Это движение основано на рассказе Хемингуэя о солдате, вернувшемся домой времен Первой мировой войны, который едет в Северный Мичиган, чтобы проработать свою жизнь. Посттравматическое стрессовое расстройство. В программных примечаниях к партитуре композитор объясняет, что он создал " лейтмотив [символизирующий идею о том, что] можно исцелить силой природы, исследуя изолированные открытые территории ».^[6]

II. По ком звонит колокол (1940, гражданская война в Испании )

Виолончель представляет главного героя популярного романа Хемингуэя Роберта Джордана. В конце движения куранты должны представлять знаменитую строчку из романа: «И поэтому никогда не посылайте, чтобы знать, для кого звонит колокол; по тебе звонит ».^[6]

III. Старик и море (1952, Куба )

Это движение - элегия, изображающая борьбу человека и природы.^[6] это основная тема повести Хемингуэя.

IV. Солнце тоже восходит (1926, Памплона, Испания)

Это движение использует сильные испанские музыкальные влияния, чтобы представить бег быков в Памплона, Испания - место действия романа Хемингуэя, в честь которого и произошло название этого движения.^[6]