Анды Эквадора - The Andes of Ecuador

Анды Эквадора
Чёрч Фредерика Эдвина, Анды Эквадора, ок. 1855, HAA.jpg
ХудожникФредерик Эдвин Черч
Год1855
Средняямасло на холсте
Габаритные размеры121,9 × 194,3 см (48,0 × 76,5 дюйма)
РасположениеДом-музей американского искусства Рейнольда, Уинстон-Салем, Северная Каролина

Анды Эквадора картина маслом 1855 года, написанная Фредерик Эдвин Черч, ведущий американский художник-пейзажист того времени. Это наиболее значительный результат его поездки в Южную Америку в 1853 году.[1] куда он снова отправится в 1857 году. Это первая крупная картина Черча, его самая большая работа на сегодняшний день,[2] и "ранний шедевр Люминизм ", согласно Дом-музей американского искусства Рейнольда в Уинстон-Салем, Северная Каролина, в котором находится картина.[3]

Предпосылки и описание

Картина представляет собой составное изображение различных климатических зон: от заснеженных гор вдалеке до лугов в середине и тропической флоры на переднем плане. На подход Черча к пейзажной живописи оказал влияние прусский натуралист. Александр фон Гумбольдт, который писал о своих путешествиях по Южной Америке и призывал художников запечатлеть красоту Нового Света. Вокруг Долина Чота Гумбольдт восхищался Анды «симметричное расположение в две линии с севера на юг», и отметил, что их разделяло плато, а не долина. Таким образом, горы в Анды Эквадора-наверное Тунгурауа слева и Котопакси справа[3]- расположены по двум линиям, которые сходились бы у центра картины. Плато представляет собой четкую горизонтальную линию прямо под этой точкой.[1] Гумбольдт поощрял художников делать наброски в полевых условиях, что в то время не было обычным делом, и эта картина показывает влияние эскизов Черча в северном Эквадоре и южной Колумбии.

В 1859 году, после своего второго путешествия на юг, Черч написал монументальный Сердце Анд, еще одна композиция южноамериканских пейзажей и переосмысление эстетических идей Гумбольдта. Анды Эквадора изображена небольшая тропическая флора, детали которой приглушены ярким светом. (Современный критик в Еженедельник Харпера прокомментировал, что «все детали, вся форма [теряется] в просторах ущелий».[2]) Исключено Чимборасо,[1] Эквадорская гора тогда считалась самой высокой в ​​мире. В картине 1859 года Черч более четко каталогизировал разнообразие растений и рельеф, достигнув кульминации в Чимборасо, и использовал более естественное освещение.[2]

Анды Эквадора сохраняет некоторое влияние учителя Церкви, Томас Коул. Коул считал, что в поисках генерала следует ограничиваться деталями, возвышенный эффект. Хотя картина очень детализирована повсюду, сильный свет Солнца подчиняет эти детали, обеспечивая общий эффект, который поддерживал Коул.[4] (В случае с Сердце Анд(который отдан деталям). Солнечный свет освещает все изображение своим сиянием, делая далекие горы тусклыми и создавая тени на мелких деталях переднего плана, таких как пасущиеся ламы. Картина Солнца заметно построена маслом белого и желтого цветов, в отличие от гладкости других областей. Любая критика картины, вероятно, заключалась в том, что освещение было слишком сильным.[4]

Темы

Черч, как и Коул, продолжал вызывать христианские темы в своих пейзажах. Два маленьких персонал фигуры посещают каменный крест рядом с пальмами слева внизу, а в конце пути рядом с ними появляется испанская миссия с красной крышей. Наиболее значительным является пересечение золотых вертикальных лучей солнца с линией плато, образующее большой, но тонкий крест.[1]

Искусство Церкви побуждало современных зрителей задуматься над поднятыми в нем духовными и космическими вопросами. Церковный ученый Дэвид С. Хантингтон написал в 1980 г. Анды Эквадора:

Подобно Адаму на заре человеческого сознания, смотрящий пробуждается к красоте земли, которая так долго готовилась для него. Тем не менее, это первое пробуждение, по сути, является прообразом пробуждения к более высокому сознанию, которое является сознанием души, возрожденной во Христе, поскольку свежими глазами он «видит все новое». Старое устроение проявляется в облике церкви и придорожного святилища, отмеченных крестом. Новое устроение проявляется в облике небесного креста, чей всепроникающий сияющий свет благословляет и освящает всю природу. Как кресты, сделанные человеческими руками, обозначают крест, созданный божественными руками, так и продолжение все более высоких уровней жизни на протяжении эонов намекало на разум-дух, который теперь, впервые, созерцает Творение с «Разумом». Когда он «парит» в подвешенном состоянии между землей и небом в присутствии Анды Эквадора и смотрит на божественность мира, зритель становится «полубогом».[5]

Происхождение

Картина выставлялась на выставке Boston Athen Atum в начале 1855 г., где его увидели Генри Торо. Его купил железнодорожный магнат Уильям Х. Осборн, и оставался в семье до 1965 года. Пройдя через руки инвестиционного банкира Дж. Уильям Миддендорф II и Kennedy Галереи, он был куплен Дом-музей американского искусства Рейнольда в 1966 г.[3]

использованная литература

  1. ^ а б c d Айерс, 17–19
  2. ^ а б c Рааб, 7, 45
  3. ^ а б c «Анды Эквадора». Дом-музей американского искусства Рейнольда. Получено 2018-09-12.
  4. ^ а б Рааб, 49–50
  5. ^ Цитируется по Родригесу Роке, 43 года.