Сумерки в пустыне - Twilight in the Wilderness
Сумерки в пустыне | |
---|---|
Художник | Фредерик Эдвин Черч |
Год | 1860 |
Середина | Масло на холсте |
Размеры | 101,6 × 162,6 см (40,0 × 64,0 дюйма) |
Место расположения | Кливлендский художественный музей, Кливленд, Огайо, США |
Интернет сайт | Кливлендский художественный музей |
Сумерки в пустыне картина маслом 1860 года американского художника. Фредерик Эдвин Черч. Лесные массивы на северо-востоке США показаны на фоне заходящего солнца, которое интенсивно окрашивает драматические высококучевые облака. Церковный ученый Джон К. Ховат описывает эту картину как «одну из лучших в истории».[1] и как «единственный наиболее впечатляющий пример изображения Черчем незапятнанных лесов Северной Америки и их самое известное изображение в живописи девятнадцатого века».[2]
Сочинение
Написано во время растущего интереса американцев к нетронутой природе - Торо Walden опубликовано в 1854 году - в этом пейзаже нет никаких следов человеческой деятельности; единственная животная жизнь - это маленькая птичка, сидящая слева. Как и многие другие картины Черча, картина, вероятно, представляет собой композицию из зарисовок, сделанных в полевых условиях, особенно в Мэн, которую он часто посещал. В 1850-х годах он много раз путешествовал по Остров Маунт-Дезерт и Гора Катахдин, то в особо удаленном районе.[3]
Как и другие крупные произведения Черча, это очень подробный взгляд на природу. Небо окрашено в искусные оттенки пурпурного, оранжевого и желтого цветов,[3] и отражает влияние популярного английского пейзажиста Дж. М. В. Тернер по церкви.[4] Улучшенные масляные краски могли помочь Черчу добиться такого эффекта.
Что касается Люминист Стиль, с которым иногда ассоциируется Церковь, художественные достижения в нарисованном небе являются кульминацией его многих более ранних изображений закатов и восходов. Дэвид С. Хантингтон, «заново открывший» Черч в 1960-х годах, пишет, что «нет [больше] избытка пигмента; никакая неестественная граница непреднамеренно затвердевает в облаках ... Сумерки в пустыне дисциплина тщательного изучения достигла своего завершения ».[5] Как заметил один современный рецензент, отсутствие внушительной «красочности» способствует эффекту ясности, подобной камере, которая оставляет личность художника едва различимой:
Он достиг отличия - этой редчайшей особенности - художника без манер, почти без стиля. Его картины не окрашены его индивидуальностью. Он рисует не природу согласно мистеру Черчу, а просто природу. Его глаз, как и у любого другого человека, - это камера, за которой стоит мозг; но его мозг дает ему возможность переносить на холст исчезающие формы, оттенки и тени, отбрасываемые на его глаз, независимо от среды, через которую они прошли, за исключением выбора, комбинации и объединения.[6]
Будет ли похвальным такой подход к живописи, аспекту люминизма, зависит от критика. Цитируемая рецензия заканчивается: «Именно отсутствию каких-либо признаков настроения или манеры в его произведениях мы приписываем очарование дефицита чувств, которое иногда противопоставляется ему». Хантингтон отвечает: «Подобие искусства настолько увлекло критика, что настроение, ощущение Сумерки в пустыне ускользнуть от его признания ".[7]
Прием и интерпретация
В 1860 году картина выставлялась с 8 июня по 25 июля в Гупиля в Нью-Йорке.[8] Он был хорошо принят современными зрителями, которые связали его чистоту природы с духовностью. Критики описали это как «неисторическую сцену, не имеющую иного интереса, кроме как в пустыне, без какого-либо человеческого общения» и «Природа со скрещенными руками, преклоняющая колени во время вечерней молитвы».[4] Другие видели "просто" природу, например Журнал Cosmopolitan Art, который назвал его «недостойным художника, являясь всего лишь сценой, выставлять которую было тщеславием».[3]
Хантингтон подчеркивал связь между нетронутой дикой природой и культурным чувством Американская исключительность. Он выделил традицию живописи, которую Черч включил и заново изобрел для уникального американского искусства:
[Сумерки в пустыне] было его окончательным решением героической репрезентации классического образа Нового Света ... Черч научился всему, чему мог, Коул и из Художники Дюссельдорфа. Тернер, Раскин, и старые мастера были теми влияниями, которые отныне будут вести Черч к его зрелости ... Сумерки в пустыне, Черч впервые представил эту важнейшую американскую тему на уровне историческая живопись в Великой Традиции - Адамический Пуссен. Он заставил деревья на этой картине действовать как фигуры старых мастеров, которые он собирал; однако деревья кажутся совершенно естественными ... Чтобы создать это, Черч вполне мог прислушаться к совету Раскина, что художник должен откликнуться на духовное послание, предлагаемое в трансцендентных моментах природы ... Согласно американской доктрине, чистая природа "трансцендентна" моменты "должны быть доступны для всех: англиканскому" верховному жрецу природы "не нужно вмешиваться между человеком и его вселенной ... Как человек Нового Света и, следовательно," любимец природы ", он был вполне доволен природой, какой она была .... Его обязанность перед человечеством по эту сторону Атлантики заключалась не в манипулировании, а в воссоздании природы, квинтэссенции природы.[9]
Для восприимчивого зрителя картина содержит дискретные религиозные символы: пень - это «алтарь пустыни», на котором есть небольшой крест, образованный из щепок, и отчетливо видны очертания ангела; три дерева, обрамляющие сцену справа, символизируют три креста на Голгофа. Хантингтон предполагает, что небольшой фрагмент облака (или, альтернативно, небольшая щель в облаках), расположенный по линии пня, вызывает ассоциации с «Голубем в облаках». Святой Дух ".[4]
Американская дикая местность и бурное небо, изображенные здесь, когда спускается ночь, были истолкованы апокалиптически, как метафора для страны, впадающей в раздор на грани гибели. гражданская война. В этом контексте картина считается патриотической. Сэнфорд Робинсон Гиффорд с Сумерки в Кэтскиллс (1860) интерпретируется аналогичным образом.[10]
Происхождение
Сумерки в пустыне был заказан для Уильям Т. Уолтерс. Был приобретен Джон Тейлор Джонстон в 1866 году, а затем продана Джон Ворк Гаррет в 1876 году. Ее унаследовала его дочь Мэри Гарретт, и продан другу семьи (и зятю Джона Тейлора Джонстона) Роберт де Форест. Его брат Локвуд де Форест унаследовал его в 1931 году, и картина передавалась через семью, пока не была продана внуком Локвуда в 1960-х годах. Он был куплен Кливлендский художественный музей в 1965 г.[11]
Рекомендации
- Примечания
- ^ Ховат (2005), 99
- ^ Ховат (1987), 251–252
- ^ а б c Ховат (1987), 252
- ^ а б c Суини, 57 лет
- ^ Хантингтон (1989), 169
- ^ Неизвестный рецензент цитируется по Хантингтону (1989), 166–167.
- ^ Хантингтон (1989), 167
- ^ Келли, 164 года
- ^ Хантингтон (1966), 79
- ^ Гринхал, Адам (2001). "'Видимая тьма »: Сумерки в Кэтскиллс Сэнфорд Робинсон Гиффорд». Американский художественный журнал. 32 (1/2): 45–75. Дои:10.2307/1594639. JSTOR 1594639.
- ^ «Сумерки в пустыне». Кливлендский художественный музей. Получено 2018-10-17.
- Источники
- Ховат, Джон К. (1987). «Сумерки в пустыне». Американский рай: мир школы реки Гудзон. Метрополитен-музей. ISBN 9780870994975.
- Ховат, Джон К .; Церковь, Фредерик Эдвин (2005). Фредерик Черч. Издательство Йельского университета. ISBN 978-0300109887.
- Хантингтон, Дэвид К. (1966). Пейзажи Фредерика Эдвина Черча: видение американской эры. Джордж Бразиллер. LCCN 66-16675.
- Хантингтон, Дэвид К. (1989). «Церковь и люминизм: свет для избранных в Америке». В Уилмердинге, Джон (ред.). Американский свет: движение люминистов 1850–1875 гг. (перепечатано под ред.). Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN 978-0691002804.
- Келли, Франклин (1989). Фредерик Эдвин Черч. Национальная художественная галерея. ISBN 978-0874744583.
- Суини, Дж. Грей (1989). «Обнаженная пейзажная живопись: символическая персонификация в искусстве школы реки Гудзон». Смитсоновские исследования в американском искусстве. 3 (4): 43–65. Дои:10.1086 / smitstudamerart.3.4.3108990. JSTOR 3108990.