Сборщики хлопка - The Cotton Pickers

Для романа см. Б. Травен.
Сборщики хлопка, 1864 по Уинслоу Гомер

Сборщики хлопка картина маслом 1876 года, написанная Уинслоу Гомер. На нем изображены два молодых Афроамериканец женщины на хлопковом поле.

Величественные, безмолвные, с едва заметной грустью на лицах, две черные женщины на картине безошибочно разочарованы: они собирали хлопок до войны, а после все еще собирают хлопок.[1]

Это масло, холст, 24 1/16 x 38 1/8 дюйма (61,12 x 96,84 см).[2]

Картина находится в коллекции Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA).[3]

Фон

В начале своей артистической карьеры Гомер учился у литограф создание изображений для ноты и другие публикации. По окончании обучения он начал регулярно делать иллюстрации для журнала. Harper’s Weekly. Когда гражданская война начала, Харпер сделал его художником-корреспондентом с Армия Потомака. В течение следующих нескольких лет художник был непосредственным свидетелем и записал жизнь в Союзная армия.[4]

Гомер сделал множество зарисовок, послуживших основой для журнальных иллюстраций. Ближе к концу войны он начал использовать их для своих картин. Первый из них, использующий афроамериканскую тематику, - это работа под названием "Светлая сторона." Произведение признано как переход Гомера от иллюстратора к художнику. Его сюжет и небольшой размер делают произведение иллюстрацией, а его стиль указывает на будущее Гомера как художника-реалиста.[4]

После войны интерес художника к изображению жизни бывших рабов привел его к повторным визитам в Петербург, штат Вирджиния, где он провел время во время последней осады Гражданской войны. С 1874 по 1876 год Гомер изучал и, возможно, написал серию акварелей и картин, изображающих жизнь сельских афроамериканцев. Благодаря своему реалистичному изображению и чуткости к своим предметам, художник известен как «первый американец, последовательно изображающий афроамериканцев без преобладающего отношения снисходительности и сентиментальности».[5]

«Сборщики хлопка» по праву считаются самой выдающейся картиной Гомера, изображающей послевоенный период.[6]

В 1876 году, когда была написана картина, федеральные войска выводились из юг в качестве Реконструкция подошел к концу. В этот период в центре внимания Федеральное правительство перешли от помощи уязвимым новым гражданам к помощи богатым промышленникам в борьбе профсоюзы. В послевоенные годы, предшествовавшие «Сборщикам хлопка», афроамериканцы надеялись на значительное улучшение своей жизни. Этот оптимизм, однако, был недолгим, поскольку продолжающийся расизм и более жесткая форма черных кодов, Джим Кроу Лоус скоро будет реализовано.[7]

Описание

В «Сборщицах хлопка» Гомер использует палитру коричневых и серебристо-серых оттенков на холсте размером примерно 24 на 38 дюймов.[8] Произведение предлагает реалистичный вид двух женщин-рабовладельцев.[7] Женщины представлены с низкой точки, заполняя холст и доминируя в композиции.[5] Они одеты в скромную одежду, хлопковые блузки и длинные юбки. Цвета размытые и тусклые, с небольшим контрастом в тени и текстуре, за исключением фона, который кажется намного светлее, чем у женщин. Более темные цвета, которыми окрашена пара, создают всю атмосферу работы.[6]

Судя по свету, действие происходит рано утром. Поскольку женщины почти наполнили корзину и мешок, они, вероятно, работали еще до рассвета.[7] Оба молчат с ярким выражением лица. Художник передает пару с помощью сочетания черных и белых физических характеристик. Ни одна из женщин не собирает хлопок. Несчастная слева, держащая в руках корзину, наклоняется, чтобы почистить рукой растение.[6] Женщина справа, с мешком на плече, стоит прямо, глядя вдаль, проницательный образ внутренней жизни и устремлений. Ее поведение можно интерпретировать как вызов или ненависть.[9] Фигуры изображены сильными и героическими, но они также изображены как личности.[5]

Вдалеке Гомер помещает невысокую сине-зеленую горную гряду, окаймленную слева лесом, а справа - единственной сосной, возвышающейся над бледным полем.[9]

Анализ

Современники Гомера хвалили художника как первого, кто увидел возможности неосвоенного предмета. В отличие от карикатур на афроамериканцев во время и после гражданской войны, гомеровское изображение сельских рабочих в героических выражениях опиралось на популярный европейский стиль того времени. Эти элементы хорошо представлены в творчестве французских художников. Жан-Франсуа Милле и Жюль Бретон. Точно так же Гомер с уважением и сочувствием изображал своих работников как изящных величественных фигур, а также несомненно американских подданных. «Сборщики хлопка» назвали «самой монументальной картиной художника, изображающей фигуру; примечательно то, что на ней должны быть изображены афроамериканские сюжеты».[5]

На их лицах отпечатано прошлое рабства женщин[6] как и их будущее в неизбежном трудовом цикле.[7] Хотя отношения господина и раба были отменены Прокламация об освобождении рабовладельческие идеологии оставались неизменными еще много лет. Обширная территория земли, изображенная в «Сборщицах хлопка», вероятно, является частью большой фермы или плантации, что указывает на то, что эти две фигуры являются обычными наемными рабочими.[10] Никакого прогресса от труда женщин не видно, хотя их корзина и мешок полны. Безграничность поля говорит о том, что работа никогда не будет завершена.[10] Чтобы подчеркнуть концепцию нескончаемого усилия, Гомер помещает хлопковые растения так, чтобы зритель не мог видеть ноги рабочих, создавая иллюзию, что пара не может двигаться или вырваться из рабства.[6]

Полевые руки изолированы по цвету, что говорит об их изолированности в жизни. Цвет переднего плана более плотный и насыщенный, а фон намного светлее и менее интенсивен. Фон воспринимается как легкий и невесомый, на фоне которого тёмно раскрашенные рабочие считаются всё ещё привязанными к эпохе рабства.[6] Несмотря на это, женщины производят впечатление, что они смотрят вперед с заботой и решительностью. Они стоят прямо, излучая силу воли, чтобы справиться со своими трудными обстоятельствами. Рисуя фон, Гомер может даже обещать лучшее будущее. Слева направо горизонт переходит от одного дерева к лесу, что можно интерпретировать как «одна надежда превращается в единую силу перемен».[7]

По словам историка современного искусства, изображая женщин как мулаты Гомер указывает, что они имеют характерные для европеоидов черты, такие как светлая кожа и тонкая структура лицевых костей.[10] Рост населения мулатов с середины 18 до середины 19 века был результатом сексуального насилия над порабощенными черными женщинами со стороны их южных плантаторов. «Сборщики хлопка» предполагают, что отцы женщин были владельцами белых плантаций.[6] Во времена Гомера смешанное наследие считалось препятствием на пути продвижения чернокожих американцев. Люди, опасавшиеся угрозы чистоте белой расы, предполагали, что мулаты «обречены на биологическое искоренение и не могут воспроизводить потомство дольше нескольких поколений». Не в силах сохранить это наследие, «мулату будет отказано в месте в будущем Америки», а мир бесправных людей смешанной расы станет миром, в котором для черного сообщества никогда не произойдет серьезных изменений. Гомер, изображающий женщин как мулаток, может характеризовать их как имеющих ограниченный потенциал для успешного будущего. Однако в реальности часто оказывалось совсем иное. Поскольку многие мулаты были рождены от богатых белых отцов, они часто получали особое отношение как в черном сообществе, так и со стороны родственников-рабовладельцев.[10]

Другой ученый и критик заключает, что в «Сборщиках хлопка» «Гомер создает разрыв между конкретностью реалистичных деталей и таинственной выразительностью выражений и косых взглядов, которые делают непростое отношение сознания к обычной жизни предметом обсуждения. картина." Его фигуры «смотрят из рамочного пространства, за пределы физического мира, определенного их картинами ... маня» зрителя взглянуть за пределы социальных оценок и изображений ... на понимание неосязаемой нежной возвышенности, в которой участвует индивидуальное сознание. отделены от группы или решаемой социальной задачи и не могут быть переданы в результате воздействия света и цвета ». Результатом является представление об индивиде как о« одетом всем, которому некуда идти », с сознанием, которое потенциально может не выражаться или переводиться в мирские роли, действия или идентичности ».[11]

Происхождение

«Сборщики хлопка» впервые были выставлены в 1877 г. Century Club, где был Гомер. Картина была хорошо принята. На первом показе его купил богатый прядильщик хлопка который увез картину в Англию.[12] В течение многих лет эта работа была относительно неизвестна в Америке.[8] С 1911 по 1944 год произведение принадлежало доктору Чарльзу Б. Гуинну из Карфаген, штат Миссури. Wildenstein & Co. держал картину с 1944 по 1947 год, когда она была продана Джеймсу Коксу Бэнди II. После его смерти жена Бэнди унаследовала картину и владела ею до 1977 года. В том же году картину приобрела LACMA.[5]

Рекомендации

  1. ^ "Уинслоу Гомер". Нью-Йорк Таймс. 2013-02-15. Получено 2013-02-15.
  2. ^ "Уинслоу Гомер. Сборщики хлопка". Музей искусств округа Лос-Анджелес. Получено 2013-02-15.
  3. ^ Симпсон, Марк. Уинслоу Гомер, Картины Гражданской войны. Музеи изящных искусств Сан-Франциско, Bedford Arts, Publishers. стр.58. ISBN  0884010600. Получено 2013-02-15.
  4. ^ а б Мюллер, Кевин. "Уинслоу Гомер, Светлая сторона, Правда и юмор, шедевры американской живописи в творчестве де Янга » (PDF). Кевин Р. Мюллер. Получено 16 сентября 2018.
  5. ^ а б c d е "Сборщики хлопка". LACMA. Получено 13 декабря 2018.
  6. ^ а б c d е ж грамм "Сборщики хлопка Уинслоу Гомер". Лучшие диссертации. Получено 13 декабря 2018.
  7. ^ а б c d е Прайс, Джени. "Сборщики хлопка". Эволюция американской живописи. Получено 13 декабря 2018.
  8. ^ а б Доунс, Уильям Хоу (октябрь 1911 г.). Жизнь и творчество Уинслоу Гомера. Бостон и Нью-Йорк: Компания Houghton Mifflin. п.89. Получено 13 декабря 2018.
  9. ^ а б "New York Evening Post". 30 марта 1877 г.
  10. ^ а б c d Золото, Сюзанна. "Измеренная свобода: национальное единство и расовое сдерживание в" Сборщицах хлопка "Уинслоу Гомера, 1876 г.". Ежеквартальный вестник Миссисипи: журнал южных культур. Весна 2002 г. (LV: 2): 163–184.
  11. ^ Карни, Рэй. "Ветерок Уинслоу Гомера, Сборщики хлопка, Домашнее задание, Сельская школа Новой Англии, Полуденный перерыв". Американские картины Рэя Карни. Получено 13 декабря 2018.
  12. ^ Циковский младший, Николай; Келли, Франклин (27 сентября 1995 г.). Уинслоу Гомер (Первое изд.). Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 149. ISBN  0300065558.