Тони Суле - Википедия - Tony Soulié

Тони Суле
Тони Суле (1996) .png
Родившийся1955
Париж, Франция
НациональностьФранцузский
ОбразованиеÉcole des Arts Appliqués, Париж

Тони Суле (1955 г.р.) Французский художник работает в картина, гравюра, скульптура, инсталляция и фотография.

биография

Суле был частью французского движения «Новая абстракция» (Neo Post Pictorialism) в 1970-1980-х годах.[1]Сотни выставок его работ были организованы по всему миру, и его работы представлены во многих государственных и частных коллекциях из Музей современного искусства, Париж, Художественный музей Уцуномия и Государственный фонд Гавайев по культуре и искусству через фонд Питера Стуйвесанта и фонд Spiegel.[2]

Его работы выставлялись на выставке Национальный музей изящных искусств в Чили, Musée des Tapisseries в Экс-ан-Прованс, то Музей искусств Гонолулу, Дом Сполдинга (ранее известный как Современный музей, Гонолулу),[3] Музей Аваллон, Kulturhuset Арт-центр в Стокгольме, Музей Клайарха Кимхэ в Южная Корея, The Музей промышленности в Шарлеруа,[4] Музей современного искусства, Рио-де-Жанейро, Музей изобразительных искусств в г. Бразилиа, Колумбийский национальный музей в Боготе, Музей современного искусства, Загреб в Хорватии, Королевский почтовый музей в Бангкоке. Его искусство находится в коллекциях многих из этих музеев, а также частные фонды и он представлен арт-дилеры и художественные галереи в Лондон, Париж, Франкфурт, Копенгаген, Сеул, Токио, Санта-Фе, Нью-Мексико и другие города по всему миру.[5]

Фон

Суле вырос в Париже, Франция, где и родился. Он получил ученую степень в École des Arts Appliqués. Хотя его обычно называют художник, он также создал множество Книги художника, скульптуры и Печать а также установки и выступления.

В период с 1982 по 1991 год Суле сыграл на сцене серию театральных постановок. Позже он подписал сценографию для ряда постановок. Он сделал много инсталляций лэнд-арт, особенно на вулканы - даже в некоторых случаях внутри кальдеры действующих вулканов.[6]

Методы и процессы

Материалы, которые Суле использует в своих картинах, очень постоянны, лак, карборунд порошок, смешанный с акрил живопись является его торговой маркой с 1992 года, когда он выпустил первую серию нарисованных фотографий из Африки. Эти материалы представляют собой особые продукты, изначально не предназначенные для изобразительное искусство который он перенял из своего непосредственного окружения, когда его студия находилась в Париже Бастилия окрестности, в это время преобладают ремесленник деятельность по сборке мебели.[5]

Использование карборунда в его картинах связано с установками вулканов: кремниевый компонент искусственного соединения в природе в виде чистых кристаллов встречается только в вулканических выбросах.[7]

Техника рисования фотографий, или «фото-картин», как он их называет, основана на крупномасштабных черно-белых фотографиях, сделанных во время его путешествий по миру, которые он покрывает тушью, акрилом, лаком и карборундом.[8]На этих раскрашенных фотографиях раскрываются темы мегаполис основан на его собственных фотографиях из крупнейших городов мира, а также на цветах и ловцы снов.[9]Суле создал множество книг художника и коллективных портфолио с поэтами и другими художниками, включая Мишель Бутор, Патрисия Эрбельдинг, Серж Гавронский, Патрик Грейнвилл, Ален Жуффруа, Мишель Люно, J. M. G. Le Clézio, Тита Реут и Салах Стетье.[1]

Карьера

Ранняя карьера

Несмотря на то, что происходил из семьи с корнями в регионе Альби На юге Франции Суле вырос в Париже в районе Бастилия / Марэ, где тогда доминировала мебельная промышленность. Его первая персональная выставка открылась в галерее Durgnat. Швейцария в 1977 году, и он был показан в шоу 1984 года на Гранд Пале: "peintures, l’autre nouvelle generation" - витрина, которая положила начало новому поколению французских художников. За выставкой в ​​Гран-Пале сразу же последовала растущая серия регулярных выставок. Он стал известным художником в галерее Françoise Palluel, которая показывала его работы, начиная с 1985 Foire internationale d'art contemporain (КСИИ ) Художественная ярмарка середины девяностых, где в 1996 году выставка Сули открыла галерею Дхалгрен.[10]

Награжден грантом «Villa-Medicis hors les murs» от Французская Академия в Риме в 1987 г.[11] Это позволило ему утвердиться в Неаполь где начал работать над инсталляциями ленд-арта на вулканах, начиная с соседнего Везувий В 1990 году он разработал спинакер в кругосветной гонке Whitbread Round the World Race (ныне Volvo Ocean Race ), который едва избежал затопления в результате столкновения с КИТ в Тасманово море.[12]

В 1992 году он был одним из художников, представляющих Францию ​​на Всемирной выставке. Севилья Экспо-92 в Испании.

Тем временем он продолжил ленд-арт инсталляции на вулканах в 1997 году. Большой остров и Мауи в Гавайский архипелаг. Работа была частью фотовыставки в том же году в Современный музей, Гонолулу. Он также начал работать с Galerie Protée. [13] которые остались одним из его главных представительств в Париже.

В 1996 году он начал путешествовать по Африке и привез фотокартины из Занзибар, Бенин и другие страны.[14] Темы, разработанные в его работах в Африке, были предметом параллельной работы, выполненной в Мурано Остров Венеция, Италия, изделия из стеклянного жемчуга сыграли ключевую роль в работорговля от африканского побережья (шрамы которого все еще ощущаются как исторически, так и политически сегодня как в Африке, так и в новом мире). В течение 1998 и 1999 годов он работал с Симоной Сенедезе, маэстро Ветраио Мурано над созданием серии стеклянных скульптур на основе африканских скульптур. фетиш скульптуры. Проект должен был противостоять логике работорговли, когда пленников покупают и за них платят в стеклянный жемчуг отлита в Мурано.[15]Его первая персональная выставка в Японии состоялась в 1998 году в галерее MMG.[16]

Поздние годы (2000-)

После множества книг и каталогов в 1999 году была опубликована первая монография о Тони Сули. [17] За ним последовали регулярные публикации вплоть до публикации 2009 года, в которой были описаны период с 1976 по 2008 год на 557 страницах. Возможно, в качестве возрождения своего происхождения Альби, Суле исследовал тавромахию или магию коррида. Это исследование было впервые представлено как серия работ Faena в 2000 году.

В выпуске 2001 года под названием «Lagos La Tropicale» фотоартины Суле реализованы в Нигерия сопровождались текстом Доминик Сиго.[18] Все образует портрет Мегаполис из Лагос. Эта работа, как и та, что он сделал в Гавана, оказался слишком спорным для местных властей, которые отменили запланированные показы. Другие аналогичные работы, реализованные в Бенине и Сан-Томе были показаны на нескольких выставках.

Музей монастыря кордельеров в Шатору показывает первую крупную ретроспективную выставку своих работ в 2003 г. [2] и он награжден шевалье де л'Орден искусств и литературы посредством Министерство культуры Франции в 2004 г.[19]

Синодальный дворец в Sens показывает крупную выставку 2007 года под названием «Панорама», цель которой - дать полный обзор работ Сули.[9]

В 2010 году Суле возвращается к скульптуре из стекла. После серии интерпретаций скульптурного языка Зуни,[20] новая работа на шаманский отношение к анимус исследуется в ансамбле 2011, показанном в Domaine Dalmeran под названием ANIMA-ANIMISME.[21]

Совсем недавно город и район Ла Рошель пригласили Суле выставиться на многочисленных площадках города летом 2012 года.[22]

Рекомендации

  1. ^ а б Тони Суле - Peintures 1976-2008. АРТ в прогрессе. 2008. с. 557. ISBN  9782351080597.
  2. ^ а б Издания Joca Séria, ed. (2003). Тони Суле Одиссе III (На французском). Музеи Шатору. п. 127. ISBN  2-84809-003-0.
  3. ^ "Гавайский взгляд на французскую культуру". Лос-Анджелес Таймс. 5 октября 1997 г.. Получено 23 августа 2012.
  4. ^ Гескьер, Дени (21 октября 1997 г.). "Une exposition de Patricia Erbelding et Tony Soulié au Musée de l'Industrie". Le Soir (На французском). Получено 23 августа 2012.
  5. ^ а б Суле, Тони (1997). Au saut du monde (На французском). Париж, Франция: Да. п. 135. ISBN  2-912786-01-0.
  6. ^ «Вулканические установки». 1998. Получено 23 августа 2012.
  7. ^ Гаттинони, Кристиан (март 2005 г.). «Интервью с Тони Суле». Area Revue) s (. 8.
  8. ^ "на фото-картинах Тони Суле". Галерея Бертрана Делакруа. Получено 5 сентября 2012.
  9. ^ а б Бохбот, Мишель (2007). Тони Сули: спиритические сеансы. Сенс-сюр-Йонн, Франция: Musées de Sens. P. 122. ISBN  9782351080405.
  10. ^ «Тони Суле в галерее Дхалгрен». Получено 23 августа 2012.
  11. ^ 1980–1994: Villa Medicis Hors les Murs: Répertoire des lauréats (На французском). Париж: Министерство внутренних дел, Главное управление культурных, научных и технических отношений. 1994. стр. 319. ISBN  2-907220-09-8.
  12. ^ Клинкенберг, Марти (3 мая 1990 г.). «Достаточно, чтобы заставить его рыдать». SunSentinel. Получено 18 августа 2012.
  13. ^ "Суле в Galerie Protée". Получено 18 августа 2012.
  14. ^ Летелье, Паскаль (2001). Odyssée (На французском). Feux de croustration. ISBN  2-908929-79-1.
  15. ^ "Архив выставки" Мурано "". Получено 18 августа 2012.
  16. ^ «ММГ по Артфактам». Получено 18 августа 2012.
  17. ^ Персен, Патрик-Жиль (2001). Тони Суле. Париж, Франция: Au même titre éd. ISBN  2-912315-36-0.
  18. ^ Сиго, фотографии. et peintures Тони Суле; Texte de Dominique (2002). Лагос-ла-Тропикале. Пэрис: Ред. du Garde-Temps. п. 109. ISBN  2-913545-10-6.
  19. ^ «Номинация или продвижение в области искусства и литературы» (На французском). Июль 2004 г.. Получено 24 августа 2012.
  20. ^ "Суле в галерее Зейна Беннета". Санта-Фе, Нью-Мексико, США. Архивировано из оригинал 26 мая 2012 г.. Получено 18 августа 2012.
  21. ^ Сегал, Барбара (24 июля 2011 г.). «Искусство как крайняя красота». Прованс. Получено 18 августа 2012.
  22. ^ "Труа фуа Тони Суле". Sud Ouest. 9 июля 2012 г.. Получено 19 августа 2012.

внешняя ссылка