Торжество имени Иисуса - Triumph of the Name of Jesus

Торжество имени Иисуса
Г. Б. Гаулли - Триумф имени Иисуса.jpg
ХудожникДжованни Баттиста Гаулли
Год1661–1679 (1661–1679)
ТипПотолочная фреска
Место расположенияIl Gesù, Рим

Торжество имени Иисуса фреска XVII века, созданная Джованни Баттиста Гаулли.[1] Фреска занимает неф из Иль Джезу, как с фресковой росписью, так и с лепниной.

История иезуитов

Орден иезуитов, или Общество Иисуса, был основан в 1540 г. Игнатий Лойола.[2] Он был ранен, когда был испанским вице-королем; что привело к его религиозному просвещению.[2] Хотя их учения распространились по многим странам, сердце общества было Иль Джезу, построенный в конце 1600-х гг.[2] Джан Паоло Олива был генеральным отцом Общества Иисуса.[3]

Участие Бернини

Джованни Баттиста Гаулли во многом своим успехом на потолочной фреске обязан Джан Лоренцо Бернини. Несколько других художников были рассмотрены для работы по росписи потолка. Джан Паоло Олива опирался на мнение Бернини при выборе художника для потолка. Бернини отвечает не только за получение комиссионных для Гаулли, но и за вдохновение для некоторых проектов.[4] Если бы не иллюзионистское слияние архитектуры и скульптуры Бернини, в Экстаз Святой Терезы на Часовня Корнаро в Санта-Мария-делла-Виттория Возможно, потолочная фреска Гаулли получилась иначе.[5] Иллюзионистские небеса на потолке Джезу подчеркивают, что церковь рассматривается как посредник между миром смертных и вечным спасением.[6] Гаулли также разыгрывает определенный уровень театральности в сцене, опять же, аналогичный тому, который можно найти в Часовня Корнаро.

Торжество имени Иисуса

Сюжет потолочной фрески Гаулли - Поклонение имени Иисуса, история взята из церкви Святого Павла Послание к Филиппийцам.[7] Его слова написаны на ленте, прямо за архитектурным каркасом.[7] Эти слова положили начало фреске Гаулли и сосредоточили внимание на распространении веры. Иезуиты хотели улучшить религиозный опыт почти медитативным эмоциональным покоем.[8] Высокий сводчатый потолок был построен не только из-за его грандиозного и впечатляющего внешнего вида, но и для того, чтобы усилить впечатление от мессы. Иезуиты сильно полагались на акустику церкви; они хотели, чтобы их верные ясно слышали слова проповеди.[2] Вот почему церковь была построена с одним нефом и куполом на пересечении трансепта.[2] Одно из лучших нововведений Гаулли - резкое разрушение трехмерного кадра. Это создает впечатление, что небесные фигуры наверху действительно присутствуют в церкви, как будто они парят прямо над головами зрителей.[9] Глубина, достигнутая на фреске, простирается за физический потолок, унося благословенных вверх в бесконечное небо. Гаулли добавляет ярко выраженную лепную рамку вокруг своей фрески; подчеркивая иллюзионистское разделение внутреннего и внешнего пространства хранилища.[9] Когда зритель смотрит на фреску, почти невозможно отличить фреску от лепнины. Это добавляет к сцене иллюзию, делая более правдоподобным, что перед зрителем поднимаются и опускаются души.

Поклонение Святому Имени Иисуса Церковь Джезу

На фреске есть мельчайшие детали. Гаулли принял во внимание перспективу, которую могли бы видеть зрители, глядя вверх на потолок, и нарисовал сохраненные изображения в чрезвычайно укороченном виде, чтобы создать ложную иллюзию, что они действительно парят над зрителями.[10] Это привлекает зрителя, позволяя взгляду зрителя двигаться вверх сквозь восходящих ангелов. Это также заставляет зрителя думать, что у фрески есть какое-то измерение; пробуждая чувство духовной природы.[11] На вершине небесного света почти скрытая надпись: IHS, первые три буквы имени Иисуса на греческом языке.[6] Это единственное изображение Христа на росписи потолка. Христос считается светом мира; Гаулли воспринял это буквально, когда решил изобразить Христа его инициалами и небесным светом.

Еще одна деталь фрески - внимание Гаулли к затемнению. Проклятые выпадают из кадра, с иллюзией, что они падают в церковь. В то время как небесный золотой свет падает на спасенных, «иллюзионные облака» блокируют этот свет от проклятых; «Указание на то, что [проклятые] обречены на вечное проклятие».[6] Между изображенными ангелами и проклятыми есть очевидная разница. Ангелы Гаулли - безупречные создания; каждый поцеловал золотым светом небес. Пигмент в их одежде будет резонировать с земной одеждой зрителей.[12] Их лица с обожанием смотрят вверх, к свету небес. Тем временем проклятые падают с небес, лица кричат, страдают, некоторые слишком стыдятся, что отводят взгляд. Их тела были отброшены под темную тень, а их тела медленно трансформировались. Некоторые резко стареют, а другие превращаются в монстров. Проклятые, вне кадра, представлены обнаженными. Представление идеи о том, что нагота считается постыдной.

Неф церкви Джезу

Фреску Гаулли можно разделить на три части. Небесный свет и инициалы Христа в центре, дуга облаков, отделяющая спасенных от проклятых, и проклятые фигуры, падающие со сцены.[13] Благословенные, покоящиеся на облаках, свешиваются только локтями к раме, создавая иллюзию, что они еще не вознеслись за пределы церкви в небеса. Все они по-прежнему напоминают человеческий облик; эти качества вселяют в зрителей надежду на то, что спасение не невозможно.[13] Проклятые сильно контрастируют со своей испорченной человеческой формой. Некоторые из проклятых изображены с крыльями, когтями и рогами. Другие находятся в процессе превращения в существ-гончих. У них измученные лица, некоторые прикрывают лицо от резкого небесного света.[14] Гаулли адаптировал Торжество имени Иисуса простираться как вниз к зрителям, так и вверх в иллюзионистские небеса. Полагаясь на своего друга Бернини, чтобы повлиять и вдохновить на одну из своих величайших работ. Иллюзионистские росписи потолка начали двигаться в новых направлениях после завершения этого произведения.[12] Фреска Гаулли сложна, что делает ее работой, достойной статуса высокого барокко.[15]

Рекомендации

Цитаты
  1. ^ Райхольд, Граф и Винн, Здания, которые изменили мир, 102.
  2. ^ а б c d е Райхольд, Граф и Винн, Здания, которые изменили мир, 102.
  3. ^ Энггасс, Картина Бачиччо, 31.
  4. ^ Харрис, Искусство и архитектура семнадцатого века, 132.
  5. ^ Хелд и Познер, Искусство 17-18 веков: живопись, скульптура, архитектура в стиле барокко, 121.
  6. ^ а б c Шнайдер-Адамс, Ключевые памятники барокко, 51.
  7. ^ а б Харрис, Искусство и архитектура семнадцатого века, 132-133.
  8. ^ Бейли, Между ренессансом и барокко: искусство иезуитов в Риме, 270
  9. ^ а б Энггасс, Картина Бачиччо, 49.
  10. ^ Уотерхаус, Итальянская живопись в стиле барокко, 70.
  11. ^ Мартин, Барокко, 174
  12. ^ а б Энггасс, Картина Бачиччо, 50.
  13. ^ а б Энгасс, Картина Бачиччо, 44.
  14. ^ Энггасс, Картина Бачиччо, 45.
  15. ^ Маккомб, Итальянские художники в стиле барокко: вводный исторический обзор, 69.
Библиография
  • Бейли, Говен Александр. Между ренессансом и барокко: искусство иезуитов в Риме, 1565-1610 гг.. Торонто: Университет Торонто Press, 2003.
  • Энггасс, Роберт. Картина Бачиччо. Пенсильвания: Издательство Пенсильванского государственного университета, 1964.
  • Харрис, Энн Сазерленд. Искусство и архитектура семнадцатого века. Лондон: Лоуренс Кинг, 2004.
  • Хелд, Юлиус Самуэль и Дональд Познер. Искусство 17-18 веков: живопись, скульптура, архитектура в стиле барокко. Нью-Йорк: Х.Н. Абрамс, 1971.
  • Мартин, Джон Руперт. Барокко. Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1977.
  • Маккомб, Артур К. Итальянские художники в стиле барокко: вводный исторический обзор. Массачусетс: издательство Гарвардского университета, 1934.
  • Райхольд, Клаус, Бернхард Граф и Кристофер Винн. Здания, изменившие мир. Нью-Йорк: Престел, 1999.
  • Шнайдер-Адамс, Лори. Ключевые памятники барокко. Колорадо: Westview Press, 2000.
  • Уотерхаус, Эллис Киркхэм. Итальянская живопись в стиле барокко. 2-е изд. Лондон: Phaidon, 1969.