Уилл Буртин - Will Burtin

Уилл Буртин был графический дизайнер из Кельна, Германия, известный тем, что в его экспонатах сочетаются дизайн и научные концепции. Он был влиятельным дизайнером, педагогом и теоретиком в Германия и Соединенные Штаты. Он прибыл в Соединенные Штаты в 1939 году после бегства от нацизма в Германия.^[1] В США он работал на Журнал Fortune и как педагог в Институт Пратта и Школа дизайна Парсонса. Он разработал множество экспонатов для компаний, таких как Eastman Kodak, IBM, Смитсоновский институт, Медовая бумага, Union Carbide, Мебель Herman Miller, и Информационное агентство США.^[2] Он получил множество наград и признаний за свою работу, включая золотую медаль от AIGA. Многие из его экспонатов были рецензированы в крупных потребительских журналах, таких как Newsweek и Журнал Life. Он был введен в должность Зал славы клуба арт-директоров в 1974 г. Уилл Буртин умер 18 января 1972 г. в г. Больница горы Синай в Нью-Йорке. Причиной смерти Буртина была мезотелиома, рак, вызванный воздействием асбеста.^[3]

Ранняя жизнь в Германии

Уилл Буртин родился в Кёльн, Германия, Августу и Гертруд Бюртин 27 января 1908 года. Учеба Буртина была прервана рано во время Первая Мировая Война когда немецкие войска заняли его начальную школу для кавалерийских казарм. Буртин также не окончил среднюю школу; вместо этого Буртин начал изучать топографию в Handwerkskammer Köln. После окончания университета Буртин изучал графический и промышленный дизайн в Kölner Werkschulen (Кельнская академия изящных и прикладных искусств) в 1926 году. Во время изучения топографии и искусства Буртин проходил практику в наборной студии доктора Филиппа Кнолля. Он работал с Knöll на выставках в GeSoLei в Дюссельдорфе.^[3]

В 1927 году Буртин открыл собственное дизайн-студию в г. Кёльн, в которой он создавал буклеты, плакаты, шрифтовые книги, выставки, дисплеи, рекламу и фильмы для немецких, французских и других клиентов. У него была эта студия с 1927 по 1938 год. В 1930 году Буртин начал преподавать в Берлине, где познакомился со студенткой факультета искусств Хильде Мунк. Буртин и Мунк поженились в 1932 году, и Мунк стала партнером в дизайн-студии ее мужа Entwurfe Bürtin (Дизайн Буртина).^[3]

Во время войны Нацистская партия был полон решимости завоевать общественное мнение, которое привлекло внимание партии к Уиллу Буртину, надеясь, что он займет должность арт-директора и будет руководить созданием пропагандистских проектов. Нацистские чиновники начали просить Буртина работать на их дело, одновременно пытаясь убедить его развестись с женой-еврейкой. Буртин смог отклонить ранние попытки нацистов нанять его. Буртин всегда утверждал, что его рабочий график и без того слишком напряжен, чтобы брать на себя другую ответственность. Однако в 1937 году министр нацистской пропаганды Йозеф Геббельс обратился с официальной просьбой к Буртину стать директором по дизайну Министерства. Буртин сослался на то, что у него нет частных клиентов, чтобы выиграть время.

Жена Буртина Хильда воспользовалась этим, чтобы написать срочное письмо своей кузине: Макс Мунк, в Мэриленде. Она попросила его спонсировать иммиграцию пары в Соединенные Штаты. Мунк ответил на просьбу Хильды, отправив письменные показания. Письменные показания от 15 ноября 1937 года позволили Уиллу и Хильде Буртин получить визу в США. Между тем, еще в Германия, Буртина вызвали Берлин опять же, на этот раз лично встретиться с Адольфом Гитлером. Буртин попытался лишить себя права работать в нацистской партии, упомянув, что его жена Хильда была еврейкой. К несчастью для Буртина, Гитлер ответил, что его жена не является проблемой, и его первым заданием будет создание выставки, предсказывающей влияние нацистской культуры. Снова пытаясь выиграть время, Буртин попросил небольшой отпуск, чтобы все обдумать. Он ответил, что для него большая честь быть назначенным на этот высокопоставленный пост, но ему нужен отпуск, чтобы хорошо отдохнуть, прежде чем приступить к своим обязанностям в нацистской партии. Уилл и Хильде Буртин уже решили, что ни при каких обстоятельствах они не будут работать на нацистскую партию. Они смогли забронировать проезд на Роттердам и беги в Нью-Йорк, оставив свои личные вещи, взяв только ночные сумки для обмана пограничников и образец шрифта Firmin Didot.^[3]

Карьера в США

Приехав в США из Германии, Буртины поселились в Нью-Йорке. Уилл Буртин был нанят на свою первую работу в Аэронавигационной лаборатории Мунка, которая была лабораторией Макса Мунка двоюродного брата Хильды.^[3] После работы с Munk Aeronautical Laboratory Буртин получил контракт с Федеральное агентство работ США, на котором ему пришлось создать одну крупную выставку, представляющую достижения пяти кафедр в Федеральное агентство работ.^[2] FWA требовало, чтобы выставка путешествовала, а это значит, что она должна быть более чем одномерной. FWA научило Буртина создавать эти типы дизайнов, чтобы он должным образом представил эту концепцию на выставке. Здесь Буртин впервые научился создавать трехмерные конструкции; эта техника помогла ему создать многие из его будущих проектов. В 1939 году Буртин начал преподавать коммуникацию и перспективный дизайн в Институт Пратта в Бруклине, штат Нью-Йорк, а позже был назначен председателем Департамента визуальных коммуникаций в 1959 году.^[3]

В 1943 году Уилл Буртин был призван в Армия США и закреплен за Управлением стратегических служб. Буртину поручили создать инструкции по эксплуатации оружия для ВВС США и армейские ВВС. Пособие называлось Информационный файл наводчика: гибкая артиллерия. Эти руководства по оружию разрабатывались для обучающихся молодых солдат. Это руководство считалось чрезвычайно важным, поскольку в нем содержалась жизненно важная информация для обучаемых о том, как обращаться с новым огнестрельным оружием.^[2] Буртин, очень обеспокоенный безопасностью преступника, очень серьезно отнесся к этому проекту. Согласно биографии RIT о Буртине, Уилл заявил, что вооруженный преступник «занимается серьезным бизнесом, в котором его жизнь может зависеть от быстрого функционирования его знаний и оборудования».^[2] Поскольку многие из этих солдат были необразованными, а некоторые неграмотными, это руководство должно было быть ясным, точным и легким для понимания.^[3]

Когда Вторая мировая война подошла к концу, Буртина нанял издатель Журнал Fortune, прямиком из армии. По словам издателя, «в интересах нации» позволить Буртину досрочно уйти из армии, чтобы работать в журнале. Его приняли на должность художественного руководителя, на которой он оставался с 1945 по 1949 год. Удача разрешил Буртину заниматься внештатной работой на стороне, что привело к его партнерству с Компания Upjohn и многие другие, такие как Eastman Kodak, IBM, Смитсоновский институт, Медовая бумага, Union Carbide, Мебель Herman Miller, и Информационное агентство США.^[2] Он был дизайнером и консультантом по многим проектам этих клиентов. Буртин проводил свою внештатную работу через свою дизайнерскую студию, которую он открыл вместе с Хильдой в Нью-Йорке, под названием Will Burtin, Inc., в 1949 году.^[2]

Буртин также преподавал искусство рекламы в качестве приглашенного инструктора в Black Mountain College в 1946 г. часть штатного расписания, в которую также входили Йозеф и Анни Альберс, Джейкоб и Гвендолин Найт Лоуренс, Лео Лионни, Лео Амино, Жан Варда, и другие.^[4] В 1950 году Буртин также начал работать в Школа дизайна Парсонса, ведущий AIGA назвать его директором в институте.^[3]

Информационное агентство США, 1958

Благодаря своим контактам с OSS Буртин смог получить USIA в качестве постоянного клиента. Самым успешным экспонатом, сделанным для USIA, был «Каламазу… и как он рос!» Каламазу был выбран USIA для демонстрации повседневной жизни среднего американского города для Европы.^[3] Буртин использовал личные мысли и точки зрения среднего гражданина из Каламазу на этой выставке. Эта выставка была настолько успешной, что было создано множество различных версий для демонстрации в разных европейских странах, таких как Англия и Германия.^[5]

Истман Кодак, 1960–1962 гг.

В 1962 году Буртину удалось получить Eastman Kodak как еще один крупный клиент.^[3] Сотрудничество Буртина с Eastman Kodak включало новые строительные технологии и уникальный дизайн крыши.^[5] Цель заключалась в том, чтобы создать иллюзию, что крыша Kodak представляет собой море облаков, по которому могут ходить взрослые и дети.^[3] Эти новые методы и дизайн привлекли значительное внимание к павильону Eastman Kodak Буртина на Всемирной выставке 1964–1965 годов. В соответствии с Документы Уилла Буртина, павильон включал «восьмидесятифутовую фотобашню и лунную палубу». Из-за постоянных споров с Kodak договор Буртина с компанией был расторгнут до того, как павильон был официально построен; Совет бетонной промышленности вручил Буртину особую награду в 1964 году за его дизайн.^[5]

Union Carbide, 1962 год.

Union Carbide разрабатывал уран для производства ядерного топлива; поэтому компания развернула вокруг этого огромную кампанию и попросила Буртина разработать «Атом в действии».^[3] Его выставка была представлена ​​в штаб-квартире Union Carbide в Нью-Йорке и представляла физику ядерной энергии.^[3] Также было представлено изображение плотности атомной энергии.^[5] Эта выставка также имела огромный успех и оставалась популярной на протяжении многих лет. «Атом в действии» несколько лет выставлялся в штаб-квартире Union Carbide.^[5]

Компания Upjohn, 1949–1971 гг.

Буртин занял должность арт-директора Компания Upjohn "Объем публикации", хотя по-прежнему руководил художественной Удача, но покинул Fortune в том же году. Scope был журналом, посвященным медицинской, научной и фармацевтической информации. В 1959 году Апджон провел опрос, чтобы узнать, сколько врачей или медицинских работников просмотрели их публикацию, и результаты оказались не такими, как им хотелось бы.^[3] Эти результаты побудили Буртина предложить один из самых известных проектов, который он разработал для Upjohn, - создание модели человеческой клетки. Выставка «Клетка» была первой выставкой, которую разработал Буртин, которая продемонстрировала функцию человека как гигантское трехмерное изображение. Как объяснено в книге Дизайн и наука: жизнь и творчество Уилла Буртина, «Клетка продемонстрировала взаимосвязь клеточных функций, связи между органеллами и видение - видение Буртина - физической структуры клетки».^[3] Поскольку биология еще не выяснила всех функций человеческой клетки, экспонат был описан как «обобщенная» человеческая клетка.^[3] "The Cell" имел мгновенный успех, достигнув нескольких городов США, включая Сан-Франциско, Каламазу, Нью-Йорк и Чикаго. Выставка также добралась до Англии. Экспозиция была рассмотрена в Newsweek и Журнал Life и достигла около 40 миллионов человек.^[2][3] Благодаря огромному успеху «Клетки» Буртин создал множество других экспонатов, представляющих принципы биологии для Компания Upjohn, включая «Мозг» и «Хромосому», оба были очень успешными.^[2]

Буртин получил множество наград за свои разработки. Он получил медаль Клуба художественных директоров в 1939, 1941, 1955 и 1958 годах. Он получил награду AMA в 1958 году за свою выставку «Клетка». В 1971 году Буртин был награжден золотой медалью от AIGA за его успешный вклад в область дизайна. Он был введен в должность Зал славы клуба арт-директоров в 1974 г.^[3]

Стиль

Собственная практика г-на Буртина вышла за рамки модели «коммерческого искусства», преобладавшей в 1950-х и 60-х годах. Далее он объединил теорию дизайна с образованием и технологиями.^[6] Уилл Буртин сосредоточился на взаимосвязи пространственных форм и их функций. Своим видением дизайнера он увидел, как молекулы определенной формы могут быть выражены через визуальное искусство. Примеры работ Буртина включают «Клетку», «Гены в действии» и другие процессы или микроструктуры, которые требовали уникального понимания как искусства, так и науки. Его работы были опубликованы в мировой прессе и в различных научных журналах.^[7]

Личная жизнь

В 1930 году Буртин начал преподавать в Берлине, где познакомился со студенткой факультета искусств Хильде Мунк. Буртин и Мунк поженились в 1932 году. Уилл и Хильда Буртин большую часть своей жизни посвятили дизайну и типографике. Оба работали в дизайн-студии Буртина. У пары был один ребенок по имени Кэрол, родившийся 10 октября 1942 года. Уилл и Хильда были женаты с 1932 по 1960 год, когда Хильда проиграла битву с раком. Хильда Буртин умерла 10 октября 1960 года. На момент смерти ей было пятьдесят лет; Уилл и друг стояли рядом с ней, когда она проходила. 10 октября 1960 года, в тот же день, когда дочери Буртинов, Кэрол, исполнилось восемнадцать лет. Уилл был полон решимости скрыть печальные новости от своей дочери Кэрол; на следующий день, 11 октября, ему позвонила подруга, чтобы сообщить новость о смерти ее матери. Уилл держал это в секрете, пока не скончался, и только когда Кэрол увидела копию свидетельства о смерти матери, она поняла, что ее отец пытается скрыть от нее печальные новости.^[3]

В январе 1961 года Буртин снова вышла замуж за графического дизайнера. Чипе Пинелес, давний друг семьи. Буртин и его дочь Кэрол переехали к Пинелесу, потому что в их доме было слишком много грустных воспоминаний о Хильде Буртин. Позже Пинелес удочерил Кэрол в 1973 году, после смерти Уилла Буртина.^[3]

Уилл Буртин умер 18 января 1972 г. Больница горы Синай в Нью-Йорке. Причиной смерти Буртина была мезотелиома, который является раком, вызванным воздействием асбеста. Джордж Клаубер, давний друг, был рядом с Буртином в момент его смерти. Врач Буртина определил, что Хильда Буртин умерла от того же рака, имя которого на момент ее смерти не было известно.^[3]

Преданность

После смерти Буртина в 1972 году Кливлендский музей здоровья и образовательный центр разместили «Клетку», «Защита жизни», «Мозг» и «Хромосома» в качестве постоянных экспонатов.^[3]

Биография Уилла Буртина «Дизайн и наука: жизнь и творчество Уилла Буртина» была опубликована в 2007 году издательством Lund Humphries в Лондоне; совместно с Ashgate Publishing в Нью-Йорке. Авторы: Р. Роджер Ремингтон и Роберт С. П. Фрипп, зять Буртина.^[8][9]

Рекомендации