Уильям Т. Уильямс - William T. Williams

Для английского и австралийского ботаника и систематика растений Уильяма Томаса (Билла) Уильямса см. У. Т. Уильямс.
О других людях по имени Уильям Уильямс см. Уильям Уильямс (значения).
Уильям Т. Уильямс
Личная информация
Родившийся (1942-07-17) 17 июля 1942 г. (возраст 78)
Кросс-Крик, Северная Каролина[1]
НациональностьАмериканец
Высота174 см
ПрофессияПрекрасный художник
Интернет сайтОфициальный веб-сайт

Уильям Т. Уильямс (родился 17 июля 1942 г. в г. Кросс-Крик, Северная Каролина, США) - американский художник. Он профессор искусств в Бруклинский колледж, Городской университет Нью-Йорка, на факультет которого он перешел в 1971 году.

Уильямс - обладатель множества наград, в том числе награды Джона Саймона. Guggenheim Fellowship, два Национальный фонд искусств Награды и Премия Фонда Джоан Митчелл. Он также получил Музей-студия в Гарлеме в 1992 году и получил премию Джеймса Ван Ди Зи от Brandywine Workshop за жизненные достижения в искусстве в 2005 году.

В 2006 году он получил премию Северной Каролины в области изящных искусств - высшую гражданскую награду, которую может вручить штат.[2] Уильямс представлен в многочисленных музейных и корпоративных коллекциях, включая музей современного искусства, то Музей американского искусства Уитни, то Коллекция произведений искусства на площади Эмпайр Стейт Плаза губернатора Нельсона А. Рокфеллера[3], Музей искусств Северной Каролины, то Шомбургский центр исследований черной культуры, то Коллекция Menil, Художественный музей Фогг, то Музей-студия в Гарлеме, то Библиотека Конгресса, Художественная галерея Йельского университета, Чейз Манхэттен Банк, AT&T, General Mills Corporation, UnitedHealth Group, Юго-западный колокол Корпорация и Prudential Financial Страховая компания Америки.

Он выставлялся в более чем 100 музеях и художественных центрах США, Франции, Германии, России, Венесуэлы, Нигерии, Кот-д'Ивуара, Китайской Народной Республики и Японии.

Раннее детство

Уильямс - нью-йоркский художник, корни которого выходят на юг Америки. Раннее детство он провел в Спринг-Лейк, Северная Каролина.[4]

Нью-Йорк: конец 1950-х.

После переезда семьи на север его художественный талант был признан главой местного общественного центра, который предоставил ему комнату для студии. Он учился в Школе промышленного искусства на Манхэттене (ныне Высшая школа искусства и дизайна ), который провел многие свои занятия в музей современного искусства и Метрополитен-музей В 1962 году Уильямс поступил в Институт Пратта учиться живописи. В младшем классе он выиграл летнюю стипендию на Школа искусств Скоухеган и получил Национальный фонд искусств дорожное пособие.

Студенческие годы

Он получил степень бакалавра изящных искусств от Институт Пратта в 1966 г. и учился в Школа искусств Скоухеган. В 1968 году получил степень магистра изящных искусств (МИД) от Йельский университет Школа искусства и архитектуры.

Уильямс быстро привлек внимание мейнстрима мира искусства. В музей современного искусства приобрел свою композицию «Элберт Джексон L.A.M.F., Часть II» в 1969 году, а к 1970 году его работы выставлялись на Fondation Maeght на юге Франции.

Художественная школа

После формального образования в Институт Пратта и Йельский университет В 1960-х годах в учебной программе по изобразительному искусству он исследовал физические границы, которые редко встречаются в исследованиях в науке о цвете, установив для себя стандарт достижения в своей работе неотъемлемой завершенности, недоступной для других художников.

Конец 1960-х

Trane, 1969, сб. Музей-студия в Гарлеме

В 1969 г. участвовал в Черный художник в Америке: симпозиум, проходившей в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Он также принимал участие в многочисленных выставках, в том числе Музей-студия в Гарлеме инаугурационное шоу, X в четвертой степени, и Новые поступления проходит в Музее современного искусства. В 1970 году Уильямс получил заказ от Еврейский музей (Нью-Йорк), а Коллекция Menil в Хьюстоне, штат Техас.

Основание художника по месту жительства в музее-студии

"Попечители Музей-студия в Гарлеме прочитал мое предложение, взял у меня интервью и нанял меня, чтобы я начал программу Artist-in-Residence. Эта программа началась на первом месте музея над винным магазином на Пятой авеню (Пятая авеню, 2033). Это был чердак, обанкротившаяся фабрика, на которой было много швейных машин. Мел Эдвардс и я физически очистил это пространство для программы Artist-in-Residence. Это было началом. Я хотел создать контекст, а именно программу «Художник по месту жительства», через которую деньги можно было бы направлять художникам, что позволило бы им обдумать виды проблем и вопросов, которые возникают в программе для выпускников ». Киншаса Конвилл, бывший директор музея, говорит, что программа «стала критически важной для самобытности музея и его вклада в большую арену искусства».

Инсталляция Риз Пэлли

Первое персональное шоу Уильямса в Нью-Йорке Галерея Риз Пэлли В 1971 году были проданы все картины. В том же году Музей американского искусства Уитни дважды выставлял свои работы; коллекционеры, такие как AT&T и General Mills купил его искусство; и его работы были представлены в обоих Жизнь и Время журналы Валери Дж. Мерсер

1970-е: новое вдохновение

Уильямс вернулся домой на пыльные грунтовые дороги Северной Каролины, чтобы вдохнуть новую палитру, рожденную блеском и сиянием слюды, фальшивого золота и лисьего огня из пульсирующего покрова земли. Рельеф Уильямса из живописи цветного поля был отмечен в новых работах, завершенных между 1971–77, такими как «Равноденствие» и «Бабье лето». В 1975 году Уильям также принял участие в программе художественной резиденции в Университет Фиск в Нэшвилле, штат Теннесси.

ФЕСТАК Фестиваль

В 1977 году Уильямс участвовал во втором Всемирный фестиваль черных искусств и африканской культуры в Лагос, Нигерия (ФЕСТАК). Этот фестиваль собрал более 17 000 художников африканского происхождения из 59 стран. Это было крупнейшее культурное событие, когда-либо проводившееся на африканском континенте.

1980-е годы

Ранние выставки

В 1982 году Уильямс был включен в Недавние приобретения из коллекции Шомбурга в Шомбургском центре в Нью-Йорке. В 1984 году Уильям принял участие в шоу под названием Со времен Гарлемского Возрождения, который отправился в Университет Мэриленда, Бакнеллский университет и Государственный университет Нью-Йорка в Олд Вестбери. Он также отправился в Институт искусств Мансона-Уильямса-Проктора в Ютике, Нью-Йорке и Художественный музей Крайслера в Норфолке, Вирджиния.

1987: выставка в Смитсоновском институте

Равноденствие, 1987

В 1987 году Уильям получил премию Джона Саймона. Guggenheim Fellowship. Он также был участником шоу, которое проходило в Токио, Япония, под названием Искусство Черной Америки в Японии. Уильям также принимал участие в Современные визуальные выражения, шоу в Музей Анакостии /Смитсоновский институт в Вашингтоне, округ Колумбия ..

Эспириту и Материа

Уильям отправился в Венесуэла с художником Джеком Уиттеном и скульпторами Мел Эдвардс и Тайрон Митчелл на открытии их выставки Espiritu & Materia в Музее визуальных искусств Алехандро Отеро.

1990-е годы

1992: Музей-студия в Гарлеме Премия художника

В 1992 году Williams был представлен Музей-студия в Гарлеме Премия художника за жизненные достижения и его роль в создании художественной программы для музея.

Работа с Бобом Блэкберном

Боб Блэкберн впервые пригласил Уильямса сделать отпечаток на Мастерская гравюры в 1975 году. В течение следующих 22 лет Уильямс сотрудничал с Blackburn, чтобы произвести 19 изданий и ряд уникальных печатных проектов. Его последний проект в Printmaking Workshop был в 1997 году, когда он выпустил ряд монопринтов, подписанных меценатом майором Томасом.

2000: Чтобы сохранить наследие

В 2000 году Уильямс принял участие в большом передвижном шоу под названием Чтобы сохранить наследие: американское искусство колледжей и университетов, которые исторически были черными. Шоу, организованное Галерея американского искусства Аддисон в Академия Филлипса в Андовере, штат Массачусетс, и Музей-студия в Гарлеме в Нью-Йорке посетили восемь крупных музеев, включая Галерея искусств Коркоран, то Художественный институт Чикаго, Университет Фиск, Университет Дьюка и Хэмптон Университеты Художественные музеи.

Джаз в Линкольн-центре

В 1994 году Уильямс участвовал в Джаз в Линкольн-центре программа "Свинг-пейзажи: визуализация джаза". Цель программы Jazz Talk заключалась в том, чтобы исследовать, что именно в джазе делает его цвета, ритмы и характеры такими привлекательными для глаза художника. Уильямс и автор Альфред Аппель-младший обсудили влияние джаз на современное искусство. Эта программа была частью общегородского празднования в Нью-Йорке в честь художника. Romare Bearden.

Текущие события

Получает награду за жизненные достижения

В 2005 году Уильямса пригласили создать гравюру в Брендивайн Мастерская в связи с получением Премии Джеймса Ван Дер Зи за заслуги в жизни. В период с июля по конец августа он совершил пять поездок в Филадельфию, оставаясь там по несколько дней. В результате этих поездок было выпущено четыре издания и ряд уникальных раскрашенных вручную гравюр. Мастерская Brandywine, расположенная в Филадельфии, была основана в 1972 году для поощрения интереса и талантов к гравюрам, одновременно культивирования культурного разнообразия в искусстве.

Печать в Lafayette College

В 2006 году Уильямс был приглашенным ученым и художником в резиденции в Колледж Лафайет Институт экспериментальной гравюры (EPI), который включал лекцию Уильямса о его работе, спонсируемую Фондом серии посещенных лекций Дэвида Л. Старшего и Хелен Дж. Темпл. В этом году работы Уильямса также были показаны на Музей-студия в Гарлеме в области энергетики и экспериментов: черные художники и абстракция 1964-1980.

2006: получает награду губернаторов Северной Каролины

В 2006 году Уильям Т. Уильямс получил Премию губернатора Северной Каролины в области изящных искусств губернатора. Майк Исли.

Награды и гранты

  • Премия губернатора Северной Каролины в области изящных искусств, Северная Каролина, 2006 г.
  • Премия Джеймса Ван Дер Зи, Brandywine Workshop, Филадельфия, Пенсильвания, 2005 г.
  • Фонд Джоан Митчелл, Грант 1996
  • Региональная стипендия Mid-Atlantic / NEA 1994
  • Музей-студия в Гарлеме Премия художника 1992
  • Стипендия Джона Саймона Гуггенхайма 1987
  • Городской университет Нью-Йорка, премия факультета за исследования, живопись 1987, 1984, 1973
  • Грант государственной службы творческих искусств, живопись, Нью-Йорк, 1985, 1981
  • Национальный фонд искусств, индивидуальная премия художника, живопись 1970 года
  • Йельский университет, грант на обучение в аспирантуре, Нью-Хейвен, Коннектикут, 1966 г.
  • Национальный фонд искусств, дорожный грант 1965 г.

Ссылки и дополнительная литература

  • 25 лет афроамериканскому искусству: Музей-студия в Гарлеме, Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк 1994
  • Афро-американская гравюра - с 1838 г. по настоящее время, Центр искусств Рокленд, Вест-Найак, Нью-Йорк, 1995 г.
  • Афроамериканские работы на бумаге, Коллекция Кокрана, Атланта, Джорджия, 1991
  • Американские изображения: Коллекция американского искусства двадцатого века SBC, Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс Inc., 1996 ISBN  978-0-8109-1969-3
  • Американские картины в Йельском университете, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, 1982 г.
  • Художник и влияние, Hatch Billops Collection, Inc., New York, Vol. XXIV, 2005 г., LCCN  00-105283, ISBN  978-0-9702620-1-1
  • Химия цвета, The Гарольд А. и Энн Р. Соргенти Коллекция современного афроамериканского искусства, Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, ISBN  978-0-943836-26-3
  • Художники Салют Скоухеган, Галереи Кеннеди, Нью-Йорк, LCCN  77-89091
  • Эштон, Дор; Американское искусство с 1945 года, Oxford University Press, 1982 г.
  • Эштон, Доре; Рисунки художников Нью-Йорка, Музей изящных искусств Юты, 1972 г.
  • Эштон, Доре; Уильям Т. Уильямс, Публикация муниципального колледжа Майами-Дейд, ноябрь 1977 г.
  • Эштон, Доре; "Молодые художники-абстракционисты. Отлично!", Журнал искусств, Февраль 1970 г.
  • Баур, Джон; Музей американского искусства Уитни: Каталог Колле, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 1974
  • "За закрытыми дверями", Журнал American Visions, Апрель 1991, т. 6 Нет 2
  • Черный художник в Америке: симпозиум, Вестник Метрополитен-музея, январь 1969 г. Том XXVII № 5
  • Блум, Джанет; «В музеях», Журнал искусств, Декабрь 1969 - 1970
  • Боулинг, Фрэнк, "Дискуссия о Черном Арт-II", Журнал искусств, 1970 Том 3
  • Боулинг, Фрэнк; «Проблемы критики», Журнал искусств Vol. 46 Нет 7
  • «Холсты, наполненные цветом», Журнал Life Сентябрь 1971 г. Том 71
  • Конвергенция, Музей искусств Джеймса Э. Льюиса, Государственный университет Моргана, Ньюарк, Делавэр, ISBN  978-0-9610324-3-2
  • Кортес, Джейн; «Разговор с тремя художниками», Черный Орфей Vol. 3 № 2 и 3, 1975 г.
  • Коттер, Голландия; «Энергия и абстракция в Музее-студии в Гарлеме», Нью-Йорк Таймс, Пятница, 7 апреля 2006 г.
  • Каттер, Голландия; "Получение личного и культурного в абстрактном", Нью-Йорк Таймс, Пятница, 28 августа 1992 г.
  • Выставка посвящения, Художественный музей Джеймса Э. Льюиса, Балтимор, Мэриленд, 1990 г.
  • Deluxe Show, Фонд Менила, Университет Райса, Хьюстон, Техас, 1972 г.
  • Дрискелл, Дэвид К. (редактор); Афроамериканская визуальная эстетика - постмодернистский взгляд, Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Institution Press, ISBN  978-1-56098-605-8, 1995
  • Дрискелл, Дэвид С .; Амистад II: афроамериканское искусство, Университет Фиск, Нэшвилл, Теннесси, LCCN  75-7466
  • Дрискелл, Дэвид С .; Современные визуальные выражения, Smithsonian Institution Press, Вашингтон, округ Колумбия, 1987 г.
  • Дрискелл, Дэвид С .; Уильям Т. Уильямс, Публикация Висконсинского университета, 1980 г.
  • Современное искусство Востока и Запада, Калифорнийский афроамериканский музей, Калифорния, LCCN  84-72490
  • Эхлин, Хоби; "Дух и шанс", Metro Times, Детройт, 6–12 июля 1994 г.
  • Собрание Эмпайр-стейт: искусство для публики Harry Abrams, Inc., Нью-Йорк, 1987 г. ISBN  978-0-8109-0884-0
  • Эспириту и Материа, Museo de Artes Visuales Alejandro Otero, Каракас, Венесуэла, 1991
  • Хорошо, Эльза Хониг; Афро-американский художник - в поисках идентичности, Holt, Rinehart & Winston, Inc., LCCN  73-1235, ISBN  978-0-03-010746-7
  • Четырнадцать картин / Уильям Т. Уильямс, Музей искусств Монклера, Монклер, Нью-Джерси, 1991, ISBN  978-0-936489-42-1
  • Гиллиам, Сэм; "Эл Ловинг, Уильям Т. Уильямс", Диалог-Арт Журнал, Январь / февраль 1995 г.
  • Гуд-Брайант и Филипс, Контексты, LCCN  78-51925
  • Коллекция произведений искусства на площади Эмпайр Стейт Губернатора Нельсона А. Рокфеллера и мемориалы на площади, Нью-Йорк: Rizzoli International Publications, Inc., 2002.
  • Образы Америки: голоса афроамериканцев, Избранные из коллекции мистера и миссис Даррелл Уокер, Центр искусств Уолтона, Фейетвилл, Арканзас, ISBN  978-0-9744314-0-6
  • Janson, H.W .; История искусства, Третье издание, Harry Abrams, Inc., 1987 г. ISBN  978-0-13-389388-5
  • Джонс, Келли и Симс, Лоури Стикс; Энергия / эксперименты: черные художники и абстракция 1964–1990, Музей-студия в г. Гарлем, Нью-Йорк, 2006, ISBN  978-0-942949-31-5
  • Джонс, Уолтер; "Два черных художника", Журнал искусств, Апрель 1970 г.
  • Kenkeleba House, Inc., Нью-Йорк, 1991 г.
  • Кингсли, апрель; "От взрыва к взрыву: десятилетний переход Уильяма Т. Уильямса", Журнал об искусстве, Февраль 1981 г.
  • Константин, Линн; Искусство и Антиквариат, Март 1999 г.
  • Меллоу, Джеймс Р .; "Черный художник; сообщество черных художников; мир белого искусства", Нью-Йорк Таймс, 29 июня 1970 г.
  • Миро, Марша; «Мастер-колорист», Детройт Фри Пресс, Детройт, штат Мичиган, воскресенье, 3 июля 1994 г.
  • Рассказы об афроамериканском искусстве и самобытности: Коллекция Дэвида К. Дрискелла, Pomegranate Communications, Inc., Сан-Франциско, 1998 г., ISBN  978-0-7649-0722-7
  • Музей искусств Северной Каролины: Справочник по коллекциям, Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 1998, ISBN  978-0-88259-978-6
  • Орен, Майкл; "Художники-коптильни, 1968-1970", Черноамериканский литературный форум, Осень 1990 г., т. 24, № 3
  • Другая сторона цвета: афроамериканское искусство в коллекции Камиллы О. и Уильяма Х. Косби, Pomegranate Communications, Inc., Сан-Франциско, 2001 г.
  • Живопись и скульптура сегодня, Художественный музей Индианаполиса, Индианаполис, Индиана, 1972 год.
  • Паттон, Шэрон Ф .; «Афроамериканское искусство», Оксфордская история искусства; Оксфорд, 1998 г.
  • Постоянная коллекция Музея-студии в Гарлеме, Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк, 1982, OCLC  18027596
  • Перро, Джон; «Ближневосточный трубопровод», Еженедельные новости Сохо, 14 января 1981 г.
  • Перро, Джон; "Позитивно черный", Еженедельные новости Сохо, 27 февраля 1980 г.
  • Поттер, Маргарет; Американское современное искусство, Посольство США, Россия, Музей современного искусства, Нью-Йорк 1969
  • Пауэлл, Ричард и Рейнольдс, Джок; Чтобы сохранить наследие: американское искусство колледжей и университетов, которые исторически были черными, Галерея американского искусства Аддисон, Академия Филлипса, Андовер, Массачусетс, и Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк, 1999 г.
  • Возвращаясь к американскому искусству: работы из коллекций колледжей и университетов, которые исторически были черными, Художественный музей Катоны, Катона, Нью-Йорк, ISBN  978-0-915171-45-3, 1997
  • Рики, Кэрри; "Единственная работа, двойная слепота, тройная угроза", Village Voice, 3 марта 1980 г.
  • Рассел, Стелла Панделл; Искусство в мире, Холт, Райнхарт и Уинстон, 1984 г., ISBN  978-0-03-061976-2
  • Сэндлер, Ирвинг; Выбор критика 1969-70, Публикация Совета по искусству штата Нью-Йорк
  • Сэндлер, Ирвинг; В гостях у художников, Совет штата Нью-Йорк по искусству, Нью-Йорк, 1972 г.
  • Шельдаль, Питер; «Триумф, а не угроза», Нью-Йорк Таймс, 17 августа 1969 г.
  • В поисках свободы-афроамериканская абстрактная живопись 1945-1975
  • Увидеть джаз: художники и писатели о джазе, Передвижная выставка Смитсоновского института / Chronicle Books, Вашингтон, округ Колумбия, 1997 г.
  • Выбор американского искусства - Школа Скоухегана 1946–1976, Институт современного искусства, Бостон, OCLC  313091724
  • Сервер, Жаклин Дэй; Расширения, Уодсворт Атенеум 1974, OCLC  67547179
  • Шоу, Пенни; Уильям Т. Уильямс Дома цвета, Январь / февраль 2006 г. 5, Выпуск 1
  • Симс, Лоури Стоукс; "36. Зеркало Другого: Политика эстетики", Арт Форум, Март 1990 г., XXVIII, № 7
  • Симс, Лоури Стоукс; Вивиан Браун / Уильям Т. Уильямс, Центр искусств Ямайки, Ямайка, Нью-Йорк, 1988
  • Со времен Гарлемского Возрождения - 50 лет афроамериканского искусства, Галерея Центра Бакнеллского университета, Льюисберг, Пенсильвания, 1985, LCCN  85-71056, ISBN  978-0-916279-02-8
  • Наследование: гравюры афроамериканских художников из коллекции Джин и Роберт Стил, Художественная галерея, Университет Мэриленда, Колледж-Парк 2002, LCCN  2002-101248, ISBN  978-0-937123-42-3.
  • Структура цвета, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, апрель 1971 г.
  • Таха, Халима; Коллекционирование афроамериканского искусства, Нью-Йорк: Crown Publishers Inc, 1998 г., ISBN  978-0-517-70593-3
  • Тварди, Чак; «Улучшение с возрастом», Новости и обозреватель, Роли, Северная Каролина, воскресенье, 18 июля 1993 г.
  • Афроамериканское искусство ХХ века из коллекции мистера и миссис Даррелл Уокер, Арканзасский университет в Литл-Роке, штат Арканзас]] 1996 г.
  • Использование стен, Издание Еврейского музея, 1970 г.
  • Уэлд, Эллисон; Сила повторения, Государственный музей Нью-Джерси, Трентон, Нью-Джерси, 1990
  • Уильям Т. Уильямс, Юго-Восточный центр современного искусства, Уинстон-Салем, Северная Каролина, 1985, OCLC  14720425
  • "Уильям Т. Уильямс, художник", Баннер Бэй-Стрит, Бостон, Массачусетс, 20 августа 1970 г.
  • Уилсон, Джудит; "Безмятежное безразличие", Village Voice, 21 января 1981 г.
  • Работы на бумаге / Уильям Т. Уиллиламс, Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк, 1992, ISBN  978-0-942949-07-0
  • «Х в 4-й степени», Журнал искусств, Сентябрь 1969 г.
  • Циммер, Уильям; «Добавление эмоций в абстрактные картины», Нью-Йорк Таймс, Воскресенье, 7 ноября 1991 г.
  • Циммер, Уильям; "Живописное шоу в Джерси-Сити", Нью-Йорк Таймс, 30 октября 1988 г.

Рекомендации

  1. ^ http://williamtwilliams.com/biography/
  2. ^ «История наград Северной Каролины | NCpedia». www.ncpedia.org. Получено 2018-02-02.
  3. ^ "Коллекция произведений искусства Empire State Plaza".
  4. ^ Дэвид Дрискелл, «Бесконечная визуальная одиссея».

внешняя ссылка