Иегуда Яннай - Yehuda Yannay

Иегуда Яннай (иврит: יהודה ינאי)
Иегуда-yannay.jpg
Яннай в 2016 году
Родившийся26 мая 1937 г.
Род занятийкомпозитор, дирижер, режиссер и исполнитель спектаклей.
Эра20 век

Иегуда Яннай (родился 26 мая 1937 г.) композитор. Он родился в Тимишоара, Румыния и эмигрировал в Израиль в 1951 году. В Израиле он учился в Академии Рубина в Тель-Авиве. Впоследствии он учился в Университет Брандейса, то Музыкальный центр Тэнглвуд и Университет Иллинойса, прежде чем стать преподавателем в Университет Висконсин-Милуоки (UW-M) (Рандел 1996 ). В настоящее время он является почетным профессором музыки в UW-M (Muckian 2017 ).

биография

Яннай родился в семье венгероязычных евреев 26 мая 1937 года в Тимишоаре, Банат регион Румынии. Несмотря на все трудности, он и его ближайшие родственники в Тимишоаре и Будапеште пережили эпоху Холокоста (Янней 1988, п. 281).

Яннай учился игре на фортепиано в детстве, но не особо интересовался музыкой. Его детские интересы были в области естественных наук. В 1948 году румынский коммунистический режим экспроприировал дом его родителей и небольшую фабрику по производству бумажных изделий. Семье было разрешено иммигрировать в Израиль в 1951 году и ей пришлось отказаться от румынского гражданства.

В Израиле он учился в элитной сельскохозяйственной средней школе в Пардес-Ханна с полной стипендией, а после окончания учебы служил в военной полиции израильской армии в качестве следователя по уголовным делам. После нескольких лет перерыва он возобновил спорадические уроки игры на фортепиано и начал сочинять небольшие фортепианные пьесы, хотя и без формальной теоретической подготовки.

В 1959 году он был принят в частные ученики Александр Юрия Боскович с которым он учился до 1964 года (Леви 2001 ). Боскович сразу же познакомил его с техникой двадцатого века и сильно повлиял на него как на композитора и, в конечном итоге, как на учителя композиции. Он был самым молодым композитором, опубликованным в Израильский музыкальный институт, недавно созданное государственное издательство израильских композиторов. После завершения учебы по теории музыки в Музыкальной академии им. Рубина в Тель-Авиве в 1964 году он продолжил учебу в аспирантуре в Америке, чему способствовал Стипендия Фулбрайта, первая награда в Израиле по музыкальной композиции. В Университет Брандейса (MFA 1966), учился у Артур Бергер и Эрнст Кренек и на Университет Иллинойса, Урбана-Шампейн (DMA 1974) он учился с Сальваторе Мартирано среди прочего (Леви 2001 ). В период с 1966 по 1968 год он был деканом Израильской консерватории музыки в Тель-Авиве, где он был уволен после того, как инициировал объединение ее учителей в профсоюзы.

После участия в Шестидневная война Янней вернулся в США в 1968 году по приглашению музыковеда доктора Александра Рингера для получения докторской степени в Университете штата Иллинойс в Урбана-Шампейн. В 1970 году он вошел в состав музыкального факультета Университет Висконсин-Милуоки Он также преподавал в качестве приглашенного профессора в Техасский университет в Далласе и был профессором Фулбрайта в Государственный университет музыки и исполнительских искусств Штутгарта и Hochschule für Musik und Theater Hamburg.

Иегуда Яннай ушел в отставку в 2004 году с должности профессора композиции в Университет Висконсин-Милуоки. В 1971 году, когда он работал в UW-Milwaukee, он основал серию концертов «Музыка из почти вчера» (Леви 2001 ), который непрерывно продолжается 45 лет. Архив, расположенный в Университете Висконсин-Милуоки. Библиотека Голды Меир, карьеры Яннай можно найти здесь.

Работа

Когда Янней начал сочинять музыку в начале 1960-х, его сразу же привлекли авангардные инновации в музыке: сериализм, открытая форма, графическое обозначение, и новые звуковые материалы, генерируемые с помощью электроакустических устройств. В начале своей карьеры он внес оригинальный вклад в расширение инструментальной и вокальной практики.

В своей докторской диссертации, озаглавленной «К открытому методу анализа современной музыки: исследование избранных произведений Эдгара Вареза и Дьёрдь Лигети» (1974), Яннай излагает свой эстетический и технический подход к пониманию и составлению музыки в пик модернизма, точка в истории музыки, когда он начал карьеру композиции. Во введении к своей диссертации он объясняет свой подход к музыке как «конкретный объект, который можно назвать музыкальным, существующий как в природе, так и в артефакте». По его словам: «минимальное определение объекта, называемого музыкальным, - это расположение звука и тишины, которое может иметь или не подразумевать функциональный порядок и существует в концептуальном пространстве и времени». Его предпосылка ставит под сомнение изречение предписывающих (следовательно, закрытых) систем, таких как теория Шенкера или теория множеств для анализа музыки. Кроме того, он также освобождает современных композиторов и исполнителей от приверженности традициям: будь то классика (например, музыка для сериалов) или модный авангард. К концу 1950-х гг. Возникло чувство новой свободы - держаться подальше от монолитных «школ композиции», которые разжигали фракционность среди известных и молодых композиторов.

Диссертация содержит первый опубликованный полный анализ Octandre (1924) автор Варез, и первый полный анализ композиции Лигети, то Десять пьес для духового квинтета (1969). Последняя глава диссертации содержит анализ / описание отрывков из книги Яннея. Миркамим, Текстуры звука для большого оркестра (1967), Мутатис Мутандис на шесть игроков (1968), и preFIX-FIX-sufFIX для фагота, валторны и виолончели (1971). Миркамим был выбран для участия в Международном фестивале Gaudeamus 1968 года в Голландии, и Мутатис Мутандис представлял Израиль на Международном фестивале ISCM 1969 года в Гамбурге. Яннай не мог позволить себе посетить премьеры.

Он и его первая жена Йона прибыли в Шампейн-Урбана в сентябре 1968 года через Париж и Чикаго. Они пропустили по несколько дней исторические беспорядки в этих двух городах, произошедшие тем летом. Музыкальная школа Университета Иллинойса в Урбане-Шампейн была всемирно признанным очагом новой музыки с 1950-х по 1970-е годы, возглавляемой такими композиторами, как Кеннет Габуро, Сальваторе Мартирано, Бен Джонстон, Леджарен Хиллер и Герберт Брюн. Когда Эдвин Лондон присоединился к факультету в 1969 году, инструментальные, вокальные и мультимедийные возможности концертов расширились. Этот нестандартный сценарий побудил Янная к созданию новых произведений с использованием первоначально изобретенных театрально-инструментальных приемов, которые легли в основу Wraphap (1969), Книжка-раскраска для арфиста (1969), Coheleth (1970) и подобные работы. Кроме того, это дало ему первую возможность начать дирижировать новыми произведениями других композиторов.

Эти опыты оказались подходящей подготовкой к основанию серии «Музыка из почти вчера» (MFAY) в Университете Висконсин-Милуоки (UWM) в 1970 году. Прибыв в Милуоки, он обнаружил в UWM сообщество молодых музыкантов, которые с нетерпением ждали этого момента. создать прочный форум для Новой Музыки. Его главными соратниками в то время были Кентон Мейер, флейтист, Монте Перкинс, фаготист, и Раймонд Вайслинг, композитор, туба и экспериментатор в электронике. В 1972 году Янней получил крупный грант от NEH на проведение Milwaukee Fresh Music Fare, крупнейшего на сегодняшний день фестиваля современной музыки в этом городе.

Многие из ранних произведений Янная были основаны на изобретенных модальных мелодиях, вдохновленных музыкой, которую он слышал и которой восхищался в Израиле: сефардской и йеменской народной и литургической музыке, а также арабской музыке. Эти богатые музыкальные ресурсы продолжали питать его музыку на протяжении всей его творческой карьеры. Наряду со всеми другими вдохновляющими ресурсами, композиционные модели в расширенной форме партитуры и графической нотации возникли в результате реализации в звуке абстрактного искусства (экшн-живопись, коллаж и стили геометрического цветового поля), которые касались прежде всего текстуры, цвета, чисел и пропорций. Встреча с Театром абсурда в конце 1950-х годов вдохновила его на театральные постановки, которые в конечном итоге привели к совместному созданию фильмов и участию в таких фильмах, как Джидил (1990) и Девятый Гудини (1973).

Цитата из примечаний альбома CRI (SD 437), содержащего первую запись его песенного цикла В конце парада (1974) для баритона и шести исполнителей Яннаи пишет: «В 1970 году моя музыка приняла плавный оборот. Это было не сознательное решение, а постепенное осознание формирования нового музыкального вкуса и мышления. Именно тогда я впервые почувствовал свобода и непосредственность в музыкальном выражении, включая Традицию Нового ». Этот свежий дух времени в понимании Яннея сигнализировал о необходимости выйти за рамки «международного стиля» в композиции и перейти к индивидуальному подходу при создании каждой новой работы. Подобные трансформации произошли и в стилистических поворотах других композиторов, поскольку эта новая фаза в модернизме стала предваряться словом «пост». Переход на эту фазу созревания его творчества - это продолжающееся исследование и реализация новых проблем с точки зрения предмета и темы. медиа, расширяли и изобретали вокальные и инструментальные техники, требовали от исполнителей виртуозности и настойчивости. Фактически, практически все произведения связаны с случайными встречами с чрезвычайно способными и предприимчивыми исполнителями, которые приветствовали вызовы, которые композитор представил в своих новых произведениях.

В 1982 году Янней получил звание приглашенного профессора Фулбрайта в Штутгарте и вернулся в Европу после 31-летнего перерыва. Германия уже находилась на пике критической оценки своего смутного национал-социалистического прошлого. Глубоко прочувствованным ответом Яннея стала серия работ под названием «Европейская трилогия», в которую вошли: Im Silberwald для тромбона, стеклянной губной гармошки и ленты (1983), Ансамбли Целана для тенора и инструментов (1986), вокально-инструментальных произведений, пьесы для электронного театра В безумии есть порядок (1988) и музыкальный фильм Джидил (1990). Сольная пьеса на тромбоне вместе с хоровой Le Campane di Leopardi (1979) используют фиксированный гул настроенных очков и электроники, диатонические и интонационные пропорции к центральной ноте, которая расширяет всю работу. Как первый негерманский композитор, который погрузился в сложную поэзию Пол Целан, переживший Холокост, на языке оригинала, Яннай собрал свои тексты из разных стихотворений и соединил их с текстами, не связанными с секвитуром, и персонажем Антонен Арто. Оба пережили безумие и трагическую смерть в Париже.

Ряд его оркестровых композиций были исполнены и заказаны Эдвином Лондоном после того, как он основал Кливлендская камерная симфония (1980), который стал уникальным форумом для масштабных произведений для ныне живущих композиторов. К ним относятся Выйти из музыки в конце века (1995) и Концерт для фортепиано (2002) для фортепиано соло и 15 инструментов. Эти пьесы представляют собой в более широком масштабе созревание композиционного стиля Яннаи, восходящего к «Трио» для кларнета, виолончели и фортепиано (1982). Среди других крупных ансамблевых работ - Рапсодия для альт-саксофона и духового ансамбля (2005) и Nuances argentées (Shades of Silver) (2006) для записанного голоса и оркестра флейты из 24 игроков.

Все инструментальные и вокальные произведения, написанные с начала 1980-х годов для существующих ансамблей и солистов-виртуозов, были и до сих пор написаны в духе формы эффекта Януса: знакомство с музыкально-культурным прошлым и поиск еще неизведанных территорий выражение. Хорнология для валторны (2004), квазитеатральное сольное произведение, которое можно считать самой сложной музыкой, написанной для инструмента, является прекрасной иллюстрацией вышесказанного. Другими примерами в этом ключе являются Три органические пьесы (2004) для органа и Марракеш Боп для микротональной флейты и гитары (1999) по оригинальной макам и самые плотные микротональные интонации, полученные при натяжении гитарных струн.

Вершина общей медиа-реализации с использованием каббалистических перестановок еврейского алфавита находится в Сияющий, внутренний свет (1998–2000) для динамика, музыкальной пилы, металлической перкуссии, ударного фонтана, проекций и каллиграфии. Это произведение заняло вечер перформанса и выставочное пространство для изобретенных металлических инструментов (в сотрудничестве со Стивеном Певником), исполненных в многотемпной полифонии и визуальных эффектах. Инструменталисты также становятся исполнителями в Бессонница в Гаване, спектакль для перкуссиониста / актера, живая электроника и проекции (2005) и Мифолог Среднего Запада (2012) Театральная пьеса для пианиста.

Его тысячелетний период начался с тесного сотрудничества с виртуозом баяна и аккордеона Стасом Венглевским, который создал множество камерных и ансамблевых произведений, расширяющих репертуар инструментов. Они включают Мое главное сжатие (2000) для трубы, аккордеона и виолончели и Плюс Avec Moins (PAM) - Больше за меньшее (MFL) (2012) для аккордеона соло и 24 флейт. Подобные отношения композитор-исполнитель продолжаются, в том числе, с пианисткой Джери-Мэй Астольфи (Биты на куски (2014) для фортепиано и электроники iPad) и альтиста Йоси Гуттмана (Изысканный альт (2013) для альта соло). В 2017 году его ждут премьеры струнного квартета в Берлине и квартета саксофонистов в Миннеаполисе.

Композиции и ссылки на аудио и видео образцы

Основная статья: Список произведений Иегуды Яннаи

Рекомендации

  • Леви, Берт Дж. (2001). «Яннай, Иегуда». В Стэнли Сэди; Джон Тиррелл (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove (второе изд.). Лондон: Macmillan Publishers.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Макиан, Майкл (2017). "'Midwestern Gothic "продолжает музыкальную одиссею Джоша Шмидта". Wisconsin Gazette (8 мая). Получено 20 июля, 2017.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Рэндел, Дон М. (редактор) (1996). «Яннай, Иегуда». Гарвардский биографический словарь музыки. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. п.1000. ISBN  0-674-37299-9.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь) CS1 maint: ref = harv (связь).
  • Яннай, Иегуда (1988). «Европейская трилогия». Перспективы новой музыки. 26 (2): 281–99. Дои:10.2307/833198.CS1 maint: ref = harv (связь)

дальнейшее чтение

  • Блаттер, Альфред (1997). Инструменты / оркестровка. Нью-Йорк: Книги Ширмера. ISBN  0-02-870191-7.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Коп, Дэвид (1976). Новые направления в музыке (второе изд.). Dubuque: W. C. Brown Co. ISBN  0-697-03556-5.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Крамер, Джонатан Д. (1988). Время музыки. Нью-Йорк: Книги Ширмера. ISBN  0-02-872590-5.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Лайман, Дэррил (1986). Великие евреи в музыке. Мидл-Виллидж, Нью-Йорк: издательство J. D. Publishers.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Рэндел, Дон М. (1978). Гарвардский краткий музыкальный словарь. Бостон: Belknap Press. ISBN  0-674-37471-1.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Прочтите, Гарднер (1976). Современные инструментальные техники. Нью-Йорк: Книги Ширмера. ISBN  9780028721002.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Рубин, Эмануэль; Барон, Джон Х. (2006). Музыка в еврейской истории и культуре. Стерлинг-Хайтс, Мичиган: Harmonie Park Press. ISBN  0-89990-133-6.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Шварц, Эллиотт; Годфри, Дэниел (1993). Музыка с 1945 года: проблемы, материалы, литература. Нью-Йорк: Книги Ширмера. ISBN  9780028730400.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Слонимский, Николай, изд. (1978). Биографический словарь музыкантов Бейкера (6-е изд.). Нью-Йорк: Книги Ширмера. ISBN  0-02-870240-9.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Винтон, Джон, изд. (1974). Словарь современной музыки. Нью-Йорк: Dutton & Co. ISBN  0-525-09125-4.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Яннай, Иегуда (1974). К открытому методу анализа современной музыки: исследование избранных произведений Эдгара Вареза и Дьёрдь Лигети (Диссертация DMA). Урбана: Иллинойский университет в Урбане-Шампейн.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Яннай, Иегуда; Стивен Певник (1987). "Ветер сосать: Звуковая скульптура, разработанная и построенная Иегудой Яннаем и Стивеном Певником ». Экспериментальные музыкальные инструменты. 3 (1 (июнь)): 16–17.

внешняя ссылка