Эмиль Коль - Émile Cohl

Эмиль Коль
Эмиль Коль.jpg
Эмиль Коль в молодости
Родившийся4 января 1857 г.
Париж, Франция
Умер20 января 1938 г.(1938-01-20) (81 год)
Вильжюиф, Франция
НациональностьФранцузский
Известная работа
Le Peintre néo-impressionniste
ДвижениеНесвязное движение
Супруг (а)неизвестная супруга, Сюзанна Дельпи (июнь 1896 г.)
Покровитель (ы)Андре Гилл

Эмиль Коль (Французский:[кол]; 4 января 1857 - 20 января 1938), родился Эмиль Эжен Жан Луи Курте, был француз карикатурист из в значительной степени забытых Несвязное движение, карикатурист и мультипликатор, прозванный «Отцом мультфильма» и «Старейшим парижанином».

биография

Отец Эмиля Эли был продавцом резины, а его мать Эмили Лор была швеей по белья. На резиновой фабрике, на которой работал Эли, было много взлетов и падений, из-за чего семья переезжала из одного дома в Париж в другой.

Ранние годы

Эмиль мало видел своего отца в детстве и жил с его больной матерью до ее смерти в 1863 году. В 1864 году, когда ему было 7 лет, он поступил в Ecole Professionalnelle de Pantin, школу-интернат, известную как институт Vaudron после его основатель. Здесь его художественные таланты были раскрыты и поощрены. В следующем году простуда держала его в квартире отца, где он начал Филателия, хобби, которое несколько раз в жизни станет его единственным источником дохода.

Хаос, вызванный Франко-прусская война и следующая осада Парижа привела к закрытию фабрики Эли Курте. Эмиля перевели в менее эксклюзивную Ecole Turgot, но его уроки вскоре были забыты, поскольку подросток бродил по улицам Парижа, чтобы посмотреть, как творится история. Он сделал два открытия, которые со временем стали решающими элементами его жизни: Guignol кукольный театр и политическая карикатура. Guignol была формой драмы (обычно с участием любовных треугольников), где персонажей играли марионетки. Подтип Guignol был Fantoche, форма куклы, в которой голова кукольника просунута в отверстие в черной простыне с маленьким кукольным телом под ней.

Политическая карикатура началась во Франции во времена Второй империи, но была подавлена ​​Наполеоном III. В течение свободных для всех недель Коммуны (всего их одиннадцать) карикатуристы могли свободно вывешивать плакаты на улицах для всеобщего обозрения. Центром этой деятельности была улица Круассан, расположенная всего в нескольких кварталах от Ecole Turgot.

В 1872 году Эли Курте отправил своего 15-летнего сына на трехлетнее ученичество к ювелиру. Эмиль рисовал карикатуры, зачислен в Шербур полк, и нарисовал еще. Эли поместила его к брокеру по морскому страхованию. Эмиль бросил брокера, получил гораздо менее оплачиваемую работу с филателист и заявил, что предпочитает рисовать, Богемный образ жизни, а при необходимости голодать.

Годы с Андре Гиллом

В 1878 году Эмиль получил рекомендательное письмо от Этьен Карья приближаться Андре Гилл, самый известный карикатурист того времени, за работу. Гилл прославился десятью годами ранее, опубликовав La Lune, периодическое издание с критикой Наполеона III. Его прессы были разбиты, и он был заключен в тюрьму. Он начал La Lune Rousse в 1876 г. для продолжения работы. К этому времени он перешел от нападок на людей к наблюдениям над абсурдностью конформистского поведения. буржуазный ценности в целом. Однако правительство становилось все более либеральным, оставив перед ним несколько громких мишеней. Как результат, La Lune Rousse закрыт в 1879 году.

Работа Эмиля Курте в качестве одного из нескольких помощников Джилла заключалась в завершении фонов; возможно, он сам сделал несколько иллюстраций. Во время этого процесса молодой человек разработал стиль карикатуры, основанный на стиле Гилла. Фирменным знаком Джилла была большая узнаваемая голова жертвы (с довольно добродушным выражением лица) на маленьком кукольном теле (что-то нелепое). Ясно, что это было основано на Fantoche кукольный театр. Эмиль взял этот стиль и добавил штрихи, чтобы предложить движение и образы из остальной части Guignol кукольное искусство. Примерно в это же время он принял псевдоним Эмиль Коль. Значение «Cohl» неясно: это может быть от пигмента, известного как «kohl», или, возможно, это означает, что Эмиль прилип к своему наставнику Джиллу, как клей («колл"на французском языке). Возможно, это было выбрано, потому что это звучало экзотично. Визуальная подпись горшочка для пасты появляется в некоторых карикатурах Коля.

Адольф Тьер сменил на посту президента Патрис МакМахон, герцог де Маджента, консервативный монархист, бывший в Седан. Он становился все менее популярным из-за нападок карикатур. Один из них, «Aveugle par Ac-Sedan», французский каламбур на «случайно слепой» и «Bungler at Sedan», посадил своего создателя, Эмиля Коля, в тюрьму 11 октября 1879 года, сделав его мгновенно известным. Три месяца спустя Мак-Магон с позором ушел в отставку - карикатуристы любили верить в свою ответственность. Его сменил Жюль Греви, который передал реальную власть с поста президента премьер-министру и законодательному органу. Это привело к периоду внутренней стабильности и процветания Франции.

Через Гилла Коль познакомился с художественным кружком, называвшим себя Hydropathes. Коллектив объединяли разные «современные» идеи и любовь к поэзии. Группа, как и многие другие в то время, основывала большую часть своей деятельности на шокировании людей. В результате своей вновь обретенной известности Коля назначили редактором официального заявления группы, L'Hydropathe28 октября 1879 года. Примерно в это время умер отец Эмиля, оставивший ему скромное наследство. Эмиль Коль намеревался раскрыть свои способности, написав и поставив две сатирические пьесы, которые оказались очень неудачными. Соавтором обеих пьес был Норес (псевдоним Эдуард Норес ), американец, который был архитектором, прежде чем бросить свою прежнюю жизнь ради Богема на берегу Сена. Помимо крепкой дружбы, Норес научил Коля английский, полезный навык позже.

Конец гидропатов

Эмиль Коль женился 12 ноября 1881 года; его жена позже ушла от него к писателю. В то же время Андре Гилл был привержен Психиатрическая лечебница Charenton. Ему удалось выздороветь за несколько месяцев, и в 1882 году он представил свою первую серьезную картину: Ле Фу (Безумец) Салон. Плохой прием картины художниками Салона отправил его обратно в Шарантон.

Между тем Гидропаты распались в 1882 году. Их место в жизни Коля сменило Несвязные. Группа была основана Жюлем Леви, который придумал фразу «les arts incohérents» в отличие от общего выражения «les arts décoratifs». Некогеренты были даже менее политически настроены, чем Гидропаты. Их лозунг был: «Gaity по-настоящему французская, так что давайте будем французами». В центре внимания было абсурдизм, кошмары и стиль рисования детей. Несвязное искусство Коля присоединилось к его карикатурам и сатирическим новостным репортажам на La Nouvelle Lune, где он стал главным сотрудником и исполняющим обязанности редактора. Он стал главным редактором 30 ноября 1883 года.

К ноябрю 1883 года Incoherents стали настолько популярными, что в галерее Vivienne была организована выставка, открытая для публики. Ее называли «выставкой рисунков людей, не умеющих рисовать». Вклад Эмиля Коля был назван Портретная гарантия ressemblant (Портрет - сходство гарантировано). Выставка принимала любые заявки, если они не были непристойными или серьезными. Публика была восхищена шоу, а прибыль была передана на общественную помощь. В 1884 году было второе шоу, а шоу 1885 года было заменено балом-маскарадом (Коул выступал как артишок). В 1886 году Коль написал свою самую причудливую и характерную работу в духе несвязности: Abus des metaphors, коллекция из более чем десятка ярких выражений, воплощенных в жизнь.

Смерть Андре Гилла

Кол в гостях у Гилла

Личная жизнь Коля не была столь радужной, как предполагала его профессиональная жизнь, несмотря на рождение его дочери Марсель Андре в мае 1883 года. Андре Гилл так и не восстановил рассудок, и через несколько месяцев Чарентон конфисковал его собственность и рисунки, продав их с аукциона, чтобы оплатить счета. Коль не мог держать своего героя на виду. Андре Гилл умер Первое мая, 1885, с ним только Кохл. Коль никогда не забывал дезертирство Гилла его друзьями и публикой. В 1888 году движение "Несвязное" рухнуло.

После распада брака Коль переехал в Лондон, чтобы работать на Забери меня, юмористический журнал, специализирующийся на французских артистах (в это время он оставил вторую давнюю работу филателиста). Он вернулся в Париж в июне 1896 года и женился на Сюзанне Дельпи, дочери одного из последователей Андре Гилла. Их сын Андре Жан родился 8 ноября 1899 года. К этому времени Коль отошел от карикатуры, рассылая юмористические рисунки в веложурналы, семейные журналы и детские журналы. Он также писал статьи по истории Франции, маркам и рыбалке. В июле 1898 года он начал вносить свой вклад в L'Illustré National. Это было бы источником комиксов Коля. В то же время искусство Коля перешло от декораций к рассказыванию историй, а от Гилла. Fantoche стиль для Импрессионизм. Другие интересы в этот период включали пазлы, игрушки (он изобрел несколько новых) и рисунки фигур, сделанных из восковых спичек. На политической арене он выступал противДрейфус иллюстрации к La Libre Parole Illustrée.[1]

Кино

К 1907 году 50-летний Эмиль Коль, как и все остальные в Париже, начал интересоваться кино. О том, как он вошел в бизнес, ходят легенды. Согласно Жан-Жоржу Ориолю в книге 1930 года, однажды Коль шел по улице, когда он заметил плакат, рекламирующий фильм, явно украденный с одной из его лент. Возмущенный, он обратился к менеджеру студии-нарушителя (Gaumont ) и был нанят на работу сценаристом (отвечал за идеи одностраничных рассказов для фильмов). История довольно сомнительна в деталях, какая полоса и какой короткометражный фильм; также возможно, что эта история полностью ложна, и что Коля обратился с просьбой о работе либо режиссером Этьеном Арно, либо художественным руководителем. Луи Фейяд оба из них когда-то работали в карикатурных газетах и, следовательно, можно было ожидать, что они знают Коля по репутации, если не лично.

В Gaumont Коль сотрудничал с другими режиссерами, когда это было возможно, обучаясь кинематографии у Арно и руководя погонями, комедиями, пиршества («сказочные пьесы») и конкурсы. Но его специальностью была анимация. Он работал в углу студии с вертикально установленной камерой Gaumont и одним помощником для управления ею. Он выпускал четыре эпизода в месяц для вставки в основном в боевые фильмы. Директор студии Леон Гомон в один из своих визитов окрестил его «бенедиктинцем».

Идея создания анимации родилась из огромного успеха фильма. Отель с привидениями, выпущено Витаграф и направлен Дж. Стюарт Блэктон. Премьера фильма состоялась в Париже в апреле 1907 года, и сразу же возник спрос на новые фильмы с использованием его невероятных методов объектной анимации. Согласно истории, рассказанной Арно в 1922 году, Гомон приказал своим сотрудникам разгадать «тайну« Отеля с привидениями »». Коль изучал фильм кадр за кадром, и таким образом открыл для себя приемы анимации. Коль, который всегда стремился улучшить свою репутацию в дальнейшей жизни, никогда не подтверждал эту историю. Кроме того, до 1907 года было выпущено изрядное количество фильмов с покадровой и / или рисованной анимацией в них Блэктоном и другими, любой из которых мог бы научить Коля анимации, если бы он просто не отработал эту технику на его собственный. Главная причина Отель с привидениями примечателен тот факт, что он был достаточно популярен, чтобы сделать тяжелую работу по анимации прибыльной.

Фантасмагория Эмиля Коля, 1908 г.

Коль сделал Фантасмагория с февраля по май или июнь 1908 года. Считается первым полностью анимационным фильмом. Он состоял из 700 рисунков, каждый из которых был дважды экспонирован (анимирован «на двоих»), что дало время работы почти две минуты. Несмотря на короткое время работы, изделие было упаковано материалом, разработанным в "поток сознания "стиль. Он заимствован у Блэктона в использовании" эффекта меловой линии "(снимает черные линии на белой бумаге, а затем переворачивает негатив, чтобы он выглядел как белый мел на черной доске), где главный герой нарисован рукой художника на камеру, а главные герои - клоун и джентльмен (взяты из фильма Блэктона. Юмористические фазы смешных рожиц ). Этот фильм, во всех его диких трансформациях, является прямой данью уже забытому бессвязному движению. Название - отсылка к «фантазмографу», варианту волшебного фонаря середины XIX века, который проецировал призрачные изображения, плывущие по стенам.

Фантасмагория был выпущен 17 августа 1908 года. Затем последовали еще два фильма, Le Cauchemar du Fantoche ["Кошмар Марионетки"] и Un Drame chez les fantoches ["Марионеточная драма", называется Любовный роман в стране игрушек для американского выпуска и Мистические занятия любовью для британского выпуска], все закончено в 1908 году. Эти три фильма объединяет их стиль рисования мелом, фигурки главных героев-клоунов и постоянные трансформации. Коул придумал сюжеты этих фильмов во время их съемок. Он помещал рисунок на лайтбокс, фотографировал его, обводил на следующем листе с небольшими изменениями, фотографировал его и так далее. Это означало, что картинки не дрожали, а сюжет получился спонтанным. Колу пришлось заранее рассчитать время. Процесс был трудоемким и длительным, вероятно, поэтому он отказался от рисованной анимации после Un Drame chez les fantoches.

Остальные фильмы Коля для Гомонта включают странные преобразования (Les Joyeux Microbes [Веселые микробы, иначе Веселые микробы (UK)] (1909)), отличные матовые эффекты (Clair de lune espagno [Испанский лунный свет, иначе Человек на Луне (США), он же Матадор, пораженный луной (Великобритания)] (1909 г.)) и любящей кукольной анимации (Le Tout Petit Faust [Маленький Фауст, иначе Прекрасная Маргарет (США)] (1910 г.)). В других фильмах использовались шарнирные вырезы или анимированные спички (последний из них особенно полюбился Коху).

Самым известным фильмом Коля при его жизни был Le Peintre néo-impressionniste [«Художник-неоимпрессионист»], созданный в 1910 году. Художник рисует набросок классической драпированной модели, держащей веник в виде фигурки, когда коллекционер бушует, требуя знать, как продвигается его работа. Художник показывает коллекционеру серию чистых цветных полотен (пленка цветная). Давая их нелепые названия, коллекционер представляет, как их рисуют на холсте. Например, красный холст - это Кардинал ест лобстера с помидорами на берегу Красного моря. Коллекционер вскоре настолько обезумел, что покупает каждый чистый холст, который видит. Совершенно очевидно, что художник не неоимпрессионист (название взято из последней парижской моды) - он бессвязный.

Анимационные фильмы Коля имели большое влияние благодаря их американскому распространению Кляйном. Многие из них получили восторженные отзывы в отраслевых журналах, хотя Коля называли только «аниматором Гомонта». Вероятно, это было в ответ на Фантасмагория который Уинзор Маккей сделали Маленький Немо (1911). Мотивы Коля можно найти в Маленький Немо и более поздние фильмы Маккея: точки, сливающиеся в Маленькое Немо, отражают эффекты в Un Drame Chez les Fantoches и Les Joyeux Microbes; метаморфоза розы в принцессу, возможно, была вдохновлена Фантасмагория; титульный персонаж История комара (1912) точить клюв происходит от Un Drame Chez les Fantoches; живое действие / анимация взаимодействия Маккей, бросающего тыкву в Герти динозавр (1914), возможно, был ответом матадору, который швырнул свой топор в луну в Clair de lune espagnol. Но если Маккей заимствовал Коля, то в фильмах Маккея было также много стиля и духа, которые были уникально его собственными.

30 ноября 1910 года Коль покинул Гомон и отправился в Pathé, наверное, за большие деньги. Он снял всего два анимационных фильма, прежде чем его заставили работать исключительно с живыми актерами в качестве постановщика бурлеска с участием Джобарда (Люсьен Казалис), одного из первого поколения великих экранных комиксов. В период с марта по май 1911 года Коль снял десять фильмов Джобарда перед отъездом в отпуск. По всей видимости, один из этих фильмов стал началом пикселизация, техника применения покадровой анимации к людям.

Один из этих двух анимационных фильмов был Le Ratapeur de Cervelles ["Brains Repaired"], что является повторным хешем Les Joyeux Microbes используя психическое заболевание. Трансформации здесь являются одними из самых замечательных (и бессмысленных) в карьере Коля: когда два человека в профиль пожимают друг другу руки, их головы превращаются в огромные скрещенные клювы птиц, заполняя экран с увеличением, пока не будет виден только их общий глаз. который сам расширяется в мех. Другой фильм, La Revanche des esprits «Месть духа» (ныне утерянный), возможно, был первым фильмом, в котором живое действие сочетается с анимацией за счет непосредственного рисования на самом фильме (в предыдущих работах использовались исключительно маты).

В сентябре 1911 года Эмиль Коль узнал, что его дочь Андре умерла от выкидыша. Недовольный Пате и слишком гордый, чтобы вернуться в Gaumont, Коль подписал контракт с Eclipse в сентябре. Сохранились только два фильма Коля «Затмение»; один из них, Les Exploits de Feu Follet (a.k.a. Превращения Кусачка), в настоящее время считается первым западным анимационным фильмом, который наверняка был показан в японском кинотеатре (15 апреля 1912 года).[2] Контракт с Eclipse не был эксклюзивным, поэтому Коул снимал фильмы для других студий. Один из этих фильмов, Супы Кэмпбелл, был его первый фильм, снятый для Эклер, студия номер три во Франции.

На рубеже веков многие ранние киностудии в Первая киноиндустрия Америки были основаны в Форт Ли, Нью-Джерси.[3][4][5] Американской студией Эклера руководил друг Коля Арно. Поскольку Эклер все больше и больше интересовался комедиями для американской аудитории, Арно было несложно послать друга через Атлантику, чтобы он присоединился к нему. Эмиль, его жена Сюзанна и их сын Андре отправились первым классом из Гавра в Нью-Йорк. В остров Эллис от него потребовали по «санитарным соображениям» сбрить усы, которые он носил тридцать лет в честь Андре Гилла.

Несмотря на неизбежное ксенофобия от местных жителей, французская колония в Форт-Ли с энтузиазмом собиралась, наконец, вторгнуться на желанный американский рынок. Коль купил дом и стал вести свой образ жизни, типичный для американского среднего класса. У него было значительное преимущество перед коллегами по Éclair, так как он свободно говорил по-английски.

У Коля было два основных задания в Форт-Ли: вставки юмористической кинохроники и Молодожены мультсериал. Кинохроника (одна из первых в своем роде) была начата Сбытовой компанией в марте 1912 года и продолжена Универсальный (Дистрибьютор Éclair). Молодожены начал жизнь как газетный комикс Джордж Макманус в Нью-Йорке Мир. Три главных героя - модная женщина, нарисованная в стиле "Девушка Гибсона ", ее услужливый муж, и Baby Snookums, абсолютный адский ребенок, который, тем не менее, получает все, что хочет (обычно за счет отца). Сериал был популярен как в Соединенных Штатах, так и во Франции (под названием Le Petit Ange). Коль хотел снять первый мультсериал, и ему понравилось Молодожены. Что касается Макмануса, его, возможно, убедили подписать контракт с Колом по настоянию его друга Уинзора Маккея. До этого было несколько экранизаций комических сериалов в фильмы, но все они были живыми. Примеры включают Счастливый хулиган (в главной роли Дж. Стюарт Блэктон в качестве главного героя), Бастер Браун, и Матт и Джефф (впоследствии ставший успешным мультсериалом).

Кол начал работу над Молодожены в ноябре 1912 года, фильмы начали появляться в кинотеатрах с марта 1913 года.[6] Объявления для Молодожены фильмы - самые старые из известных, в которых используется фраза «мультфильмы»; как обычно для всех последующих комиксов, в рекламе упоминается только художник-комикс, а не аниматор. Коль достиг своей скорости (тринадцать Молодожены мультфильмов за тринадцать месяцев), используя минимум реальной анимации, сцены, состоящие из статических таблиц с диалоговыми окнами, появляющимися над головой каждого персонажа (точно выполненные в стиле МакМануса). То немногое необходимое движение было сделано с помощью шарнирных вырезанных фигур, анимированных покадровой анимацией. Единственная изобретательность в этих фильмах заключалась в переходах между картинами, в которых использовались трансформации торговой марки Коля. Тем не менее, Коль доказал, что коммерческая анимация возможна. Сериал стал хитом. Сохранился только один фильм из этой серии - «Он позирует для своего портрета» [он же «Портрет Зозора» (фр.)] (1913).

Успех сериала привел к взрывному росту анимации, всех адаптаций комиксов, и мало кто из них вспомнил сегодня. Тем временем Коль увидел оба История комара и Герти динозавр выступать в театре Хаммерштейн в Нью-Йорке, и он записал восхищение каждым в своем дневнике. Чтобы анимация стала практичной, она должна была выйти за рамки техник Коля (вырезка) и Маккея (трассировка), которые были трудными процессами, выполняемыми одним человеком. Двое мужчин должны были самостоятельно найти пути решения этой проблемы: Рауль Барре и Джон Рэндольф Брей. Барре изучал искусство в Париже в 1890-х годах и был известен своими карикатурами в поддержку Дрейфуса. В 1920 году Коль рассказал историю двух неназванных посетителей, которых Эклер заставил его изучить его методы, методы, которые они позже использовали, чтобы создать свою собственную серию. Возможно, эти двое были Барре и его деловым партнером. Уильям С. Нолан. Возможно, очевидная враждебность Коля к своим посетителям была результатом осознания того, что они были по разные стороны дела Дрейфуса. С другой стороны, метод Барре для быстрого создания мультфильмов, «косая черта», является полной противоположностью системы вырезания Коля. Верно, что серия Барре, Анимированные охотники за ворчаниями, часто крали персонажей и сценарии у Коля, но опять же все так делали. Джон Рэндольф Брей в сотрудничестве с Эрл Херд, разработали патенты, которые почти сделали их Компания Motion Picture Patents анимационного фильма. Историк анимации Майкл Барьер предполагает, что одним из неназванных посетителей Коля мог быть Брей, а не Барре.

Первая Мировая Война

11 марта 1914 года семья Коля уехала из Нью-Джерси в Париж в ответ на смерть семьи Сюзанны. Они не вернулись. Восемь дней спустя пожар уничтожил большинство американских фильмов Эклера, в том числе все, кроме двух фильмов Коля (Он позирует для своего портрета и Заколдованные матчи [он же Les Allumettes Ensorcelées (Пт.)]). Последний - единственный из анимационных фильмов про спички, которые Коля сделал, чтобы выжить. Позже американская студия переехала в Тусон, Аризона. Хаос, вызванный пожаром, практически остановил работу Эклера во Франции. Коул снял несколько фильмов для компании «Эклер» во Франции, но Первая Мировая Война 3 августа 1914 года эти фильмы были отложены на несколько лет перед выпуском.

К 11 августа 80% представителей французской киноиндустрии были зачислены или призваны. Коул (57 лет) был слишком стар, чтобы драться, но он как мог вызвался добровольцем, работая в Éclair. Его сердце больше не было в его работе, потому что его любимая жена Сюзанна медленно умирала. В 1916 году американские карикатуры взяли штурмом Францию. Gaumont импортировал Анимированные охотники за ворчаниями и впервые с ранних фильмов Блэктона, анимационные фильмы рекламировались с именем и лицом их аниматора, Рауль Барре. Если Барре - это человек, который «украл» методы Коля, это должно было привести его в ярость (не помогло и то, что всю шумиху делал его бывший работодатель).

Именно в этот момент к Колу подошел Бенджамин Рабье, популярный иллюстратор детских книг. Рабье хотел, чтобы Коля оживил своих персонажей. Продюсером сериала был Рене Наварра, бывший актер, прославившийся игрой антигероя Фантомас в серии фильмов в 1913 и 1914 годах. Дистрибьютором было агентство Agence Générale Cinematographique (AGC). Трио рассталось из-за негодования Коля, что его не упоминали в рекламе. Сериал, Les Dessins animés de Benjamin Rabier (Анимационные рисунки Бенджамина Рабье) снялся в главной роли боевой пес Фламбо. Единственный сохранившийся фильм, Les Fiançailles de Flambeau [Свадьба Фламбо] (выпущен в 1917 г.) имеет симпатичных натуралистичных персонажей от Rabier и грубый болезненный юмор от Cohl. К моменту отъезда Коля Рабье научился анимации достаточно, чтобы продолжать с помощью двух помощников. Сериал длился несколько лет.

Коул продолжал работать с Эклер на протяжении всего этого фиаско, в основном делая вставки для кинохроники. Исходя из немногих оставшихся фрагментов, сериал Les Aventures des Pieds Nickelés [Приключения банды свиноногих], возможно, была лучшей работой в карьере Коля. Он был основан на комиксе о рабочем классе, написанном Луи Фортон, о банде анархической молодежи, постоянно попадающей в неприятности как с преступным подпольем, так и с законом. Сериал был прерван войной, поскольку студии Éclair-Journal были заняты американской военной пропагандой.

Коль провел остаток войны, служа своей стране. Он присоединился к Воздушной службе Соединенных Штатов в качестве добровольца 11 мая 1918 года.Его сын Андре присоединился к Американскому транспортному подразделению в ноябре прошлого года.

Мемориальная доска на кладбище Пер-Лашез

Когда война закончилась, Коль ушел из Эклера в мае 1920 года и снял свой последний значительный фильм, Fantoche cherche un logement [«Марионетка ищет квартиру»]. Он был выпущен как La Maison du Fantoche ["Особняк марионеток"] в апреле 1921 года, AGC. Единственное упоминание об этом в торговых журналах - это краткое изложение сюжета в одну строку. Никого больше не волновала работа Коля или любого другого французского режиссера, если на то пошло. Карьера Коля была завершена, так как больше не было никакого способа оправдать стоимость анимационного короткометражного фильма в мире игровых фильмов.

Финансовое положение Коля ухудшилось во время Великой депрессии, и он пережил годы тяжелой бедности. Пока его ровесник, Джордж Мельес был награжден медалью Почетного легиона в 1931 году, новаторской работе Коля в анимационном кино было уделено мало внимания. Весной 1937 года, в возрасте 80 лет, его лицо слегка обгорело, когда свеча на столе подожгла его бороду. За пару месяцев пребывания в благотворительной больнице молодой киножурналист Рене Жанна помог организовать благотворительный показ его работы, которая показывалась в кинотеатре Елисейские поля 19 января 1938 года, за день до смерти Коля, через две недели после его 81-летия. По совпадению, Жорж Мельес умер несколько часов спустя. Прах Коля хранится в колумбарий из Кладбище Пер-Лашез, в Париже.

Фильмография как режиссер

Смотрите также

  • Поль Гримо, следующий значительный французский аниматор

Рекомендации

  1. ^ № 25 - № 53
  2. ^ Литтен, Фредерик С. (06.07.2013). «О самых ранних (зарубежных) анимационных фильмах, показанных в японских кинотеатрах» (PDF). Получено 2013-09-12.
  3. ^ Кошарский, Ричард (2004), Форт Ли: Город кино, Рим, Италия: John Libbey Publishing -CIC srl, ISBN  0-86196-653-8
  4. ^ «Студии и фильмы». Комиссия по кинематографии Форт-Ли. Получено 2011-05-30.
  5. ^ Кинокомиссия Форт-Ли (2006), Форт-Ли - место рождения киноиндустрии, Издательство Аркадия, ISBN  0-7385-4501-5
  6. ^ Барьер, Майкл (1999). Голливудские мультфильмы: американская анимация в золотом веке. Издательство Оксфордского университета. п. 10. ISBN  9780198020790.

Источники

  • Дональд Крафтон; Эмиль Коль, Карикатура и Фильм; Princeton Press; ISBN  0-691-05581-5 (1990)
  • Майкл Барьер; Голливудские мультфильмы: американская анимация в золотом веке; Издательство Оксфордского университета; ISBN  0-19-503759-6 (1999)
  • Джаннальберто Бендацци (Анна Тараболетти-Сегре, английский переводчик); Мультфильмы: Сто лет киноискусства; Издательство Индианского университета; ISBN  0-253-20937-4 (Репринт 2001 г.)
  • Пьер Курте-Коль, Бернар Женин; Эмиль Коль - L'inventeur du dessin animé; Всеведение; ISBN  978-2-916097-16-9 (2008)

внешняя ссылка