Алексей Каневский - Alex Kanevsky

Алексей Каневский
Родившийся1963
Ростов-на-Дону, РСФСР, Советский союз
ОбразованиеФиладельфийская академия изящных искусств
ИзвестенКартина

Алексей Каневский (1963 г.р.) - художник, живущий в Филадельфия, Пенсильвания. Его работы сочетают в себе абстракцию и фигуру в многослойных портретах, которые фиксируют движение и постоянный поток времени, сопротивляясь привязке к одному моменту. Творчество Каневского уходит корнями в художественные традиции Восточная Европа, где он вырос, и Соединенные Штаты, где он сейчас живет.[1]

ранняя жизнь и образование

Алексей Каневский родился в Ростов-на-Дону в Россия в 1963 году. Хотя он не происходил из артистической семьи, родители Каневского владели большой коллекцией художественных книг, которые послужили основой для его раннего приобщения к искусству.[2] Около десяти лет он начал писать картины, черпая вдохновение из своих художественных книг. Несмотря на его интерес к Импрессионистов, Каневский почти исключительно подвергался воздействию Социалистический реалист картины в детстве.[2] Художник вспоминает эти работы как «обычную официальную чушь про рабочих и крестьян, занятых героическим трудом, выполненную в стиле того времени, одновременно напыщенном и сентиментальном, тяжелом на пятнах солнечного света и предплечьях в стиле Попай».[2]

Когда Каневскому было пятнадцать, его семья уехала из России и переехала в Вильнюс в Литва. Именно здесь художник начал получать доступ к более обширной художественной сети. В то время в Литве существовала экспрессионистская школа, не занимавшаяся реализмом или социальными проблемами.[2] Наблюдение за этим стилем искусства открыло глаза Каневскому, и он понял, что «картины могут найти причину своего существования внутри самих себя, а не быть просто украшением инструмента пропаганды».[2]

Изначально изучал теоретическую математику в Вильнюсский университет в Литве. Однако в начале 1980-х Каневский решил покинуть Европу и уехать в США. Поселившись в Филадельфии, штат Пенсильвания, он начал занятия живописью в Филадельфийской академии изящных искусств в 1989 году.[3]

Карьера

В 1997 году Каневский выиграл Стипендия Пью в области искусств, что позволило ему рисовать постоянно в течение двух лет. Возможность непрерывно работать над своим искусством оказала огромное положительное влияние на жизнь художника. Когда у него закончились деньги на грант, Каневский решил посвятить себя карьере художника.[4] В конце концов, галереи откликнулись на его работу, предоставив ему возможность арендовать помещения для студии. С тех пор Каневский выставлял свои работы по всей территории США, Канада, Италия, то объединенное Королевство, Франция и Ирландия. На его счету более двадцати персональных выставок и участие в более чем пятнадцати групповых выставках.

С 2002 по 2017 год Каневский был адъюнкт-преподавателем живописи в Филадельфийской академии изящных искусств.

В 2012 году он был присяжным заседателем 71-я ежегодная выставка жюри на Художественный музей Вудмира, Филадельфия.[5]

Стиль и тема

Работы Каневского в первую очередь связаны с выражением времени и движения. Принимая фигуру в качестве основного предмета, абстрактные версии реальности художника стремятся передать его личное и особое мировоззрение с «предельной ясностью».[6] Исследуя неподвижность и скорость одновременно, художник демонстрирует Футурист чувственность через его многослойные полотна. Его композиции часто сопоставляют статические, монументальные объекты с быстрыми, выразительными мазками, чтобы предположить, что люди определяются их движением и действиями, а не их физическим местом в мире.[5]

Фигуры Каневского населяют таинственные пейзажи и неоднозначную архитектуру, переходящую от узнаваемого мира к чистой форме и цвету. <[5] Обнаженные фигуры занимают видное место в его творчестве и часто изображаются купающимися, лежащими на кроватях или полу или смело обращенными к зрителю. Его картины, несмотря на названия, обычно не имеют линейного повествования. Скорее, названия функционируют как инструменты, «в основном для достижения определенного точного эмоционального климата [скорее], чем для рассказа истории».[4]

Каневский чувствует глубокую связь с историей искусства, особенно с мастерами портретной живописи. Рембрандт и Веласкес.[3] Его собственное художественное влияние очень разнообразно, включая предметы, художников, писателей и мыслителей. Влияние послевоенных художников-фигуралистов, таких как Люсьен Фрейд и Френсис Бэкон проявляется в мясистых абстрактных фигурах художника. Между тем корни цвета Каневского можно найти в творчестве Винсент Ван Гог, Жорж Сёра, и Ричард Дибенкорн, среди прочего.[3] Помимо восхищения картинами Американец и Европейский мастеров, художник черпает вдохновение в работах великих литературных деятелей, таких как Лев Толстой, Джеймс Джойс, Уоллес Стивенс, и Эзра Паунд.[3]

Техника

Каневский описывает себя как медлительного художника, который должен действовать быстро, чтобы сохранять свежий подход к своей работе.[7] Обычно он рисует прямо на березовой фанере или натянутом полотне различными видами масляной краски - Герра, Муссини, Гольбейн, Рембрандт, Classic (Triangle Coatings) - и использует Ликвин как среда.[2] Слияние фигурации и абстракции в его произведениях - результат процесса стирания, который применяет Каневский. Эта техника рисования, протирания и закрашивания приводит к созданию серии слоев, через которые зрителю видны прошлые итерации и эксперименты.[3]

Каневский пишет и с натуры, и с натуры. фотографии, с предпочтением работать с живыми моделями из-за важности движения в его объектах. Он часто работает с одними и теми же моделями в течение многих лет, развивая со временем сильное чувство их индивидуальной формы и движения.[3] С другой стороны, фотография позволяет художнику исследовать мимолетные ситуации, непреднамеренные артефакты и недостатки.[8]

Рекомендации

  1. ^ "Алексей Каневский". Художественный, Доступ 22 сентября 2016 г.
  2. ^ а б c d е ж Макканн 2013, стр. 111.
  3. ^ а б c d е ж «Алекс Каневский - Библиография». Hollis Taggart Галереи, Нью-Йорк. По состоянию на 22 сентября 2016 г.
  4. ^ а б «Интервью Алекса Каневского с Нилом Плоткиным». Восприятие живописи. По состоянию на 22 сентября 2016 г.
  5. ^ а б c Бирмингем, Памела, Алекс Каневски и Мэтью Пальчински, «Разговор с Алексом Каневски», в The Woodmere Annual: 71-я выставка жюри, 2012. Филадельфия, Пенсильвания: Художественный музей Вудмира, 14.
  6. ^ «Алекс Каневский -« на наших радарах »» (интервью), Huffington Post. 26 марта 2013 г.
  7. ^ Макканн 2013, стр. 112.
  8. ^ Макканн, «Переосмысление исторической живописи», 113.

Источники

  • Макканн, Маргарет. «Переосмысление исторической живописи: представление соответствует современным технологиям». В Фигура: живопись, рисунок и скульптура - современные перспективы, под редакцией Маргарет Макканн. Нью-Йорк: Скира-Риццоли. 2013.

внешняя ссылка