Андре Руэллан - Andrée Ruellan

Андре Руэлан
Andrée Ruellan.jpg
Андре Руэллан
Родившийся
Андре Руэлан

(1905-04-06)6 апреля 1905 г.
Нью Йорк, Нью Йорк
Умер15 июля 2006 г.(2006-07-15) (в возрасте 101 года)
Кингстон, Нью-Йорк
Место отдыхаКингстон, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеВ основном самоучка, иногда учился в Лига студентов-художников Нью-Йорка
ИзвестенСовременное искусство
Супруг (а)Джон В. («Джек») Тейлор

Андре Руэлан (6 апреля 1905-15 июля 2006) американский художник, реалист работа модернист обертоны и обычно изображает повседневные сцены в Американский Юг и Нью-Йорк. Рожден в Манхэттен французского происхождения, она провела свою молодость там и в Париж и в конце концов поселилась возле колонии художников в Вудсток, Нью-Йорк. Ее картины, гравюры, акварели и рисунки известны тем, что на них изображены обычные люди за работой и отдыхом. Они хранятся во многих американских музеях и частных коллекционерах.[1][2][3][4][5][6][7]

ранняя жизнь и образование

Рисунок под названием апреля Андре Руллан, 8 лет, появляется в Массы, т. 5, п. 7 апреля 1914 г.

Руэлан родился в коричневый камень возле Вашингтон-сквер-парк в 1905 году и был единственным ребенком в семье, иммигрировавшей из Франции несколькими годами ранее. Ее родители поощряли ее ранний талант к созданию реалистичных и причудливых рисунков. Пылкий социалисты они считали, что изобразительное искусство может помочь исправить пренебрежительное отношение, с которым многие американцы смотрели на людей, которые были менее обеспечены, чем они сами, и, по их мнению, неприятно чужеродным. Когда ей было около восьми лет, они договорились, что художник-любитель Бен Либер дал ей неформальные инструкции, и год спустя ее первая опубликованная работа появилась в апрельском номере социалистического ежемесячника. Массы вместе с редакционной статьей о религиозном лицемерии Макс Истман. Ее рисунок называется апреля, изображал ангела, разбрасывающего цветы над головой рабочего.[4][8][9] В том же году работы Руллана привлекли внимание Школа Ашкана художник Роберт Анри. Он договорился включить некоторые из ее акварелей и рисунков в выставку в Церковь Святого Марка в Бауэри где он и Джордж Беллоуз тоже показал.[1][7][10]

В течение следующих нескольких лет Руэлан терпела неудачи, сначала когда она была ранена в результате пожара, а затем, когда ее отец погиб в результате несчастного случая на работе.[3][4] Еще будучи подростком, она начала продавать картины, акварели и рисунки, чтобы прокормить себя и свою мать.[11] В 1920 году она выиграла стипендию для учебы в Лиге студентов-художников у художника, Морис Стерн, и скульптор, Лео Лентелли. Два года спустя она последовала за Стерном в Рим по другой художественной стипендии, и в течение следующих пяти лет она и ее мать остались в Париже, где она продолжала работать и учиться.[7] За это время она провела свою первую персональную выставку в Sacre du Printemps Gallerie а в 1928 году ей дали вторую персональную выставку в Галерея Weyhe в Нью-Йорке.[2][7][12] Находясь в Париже, она познакомилась и полюбила американского художника Джона Тейлора. Вместе с матерью Руллана пара вернулась в Соединенные Штаты в 1929 году и поселилась в Shady, деревня возле Вудсток, Нью-Йорк.[1][4]

Зрелый стиль

Андре Руэлан, Доставка угля, недатированный рисунок, бумага, тушь и тушь, 63⁄4 х 5 дюймов

В 1930-х годах Руэлан разработал стиль, который соцреалист с модернист и Абстрактные элементы. Ее симпатия к своим подданным и ее способность передавать в них тепло подобны Эдвард Хоппер или же Говарда Кука.[13] См., Например, ее недатированный рисунок, Доставка угля, который, по-видимому, относится к этому периоду. Нарисованный чернилами на бумаге, он изображает афроамериканца, несущего на спине тяжелый мешок с углем. Он наклоняется вперед, ставит правую ногу вниз и начинает поднимать левую. В правой руке он держит мешок с углем, а левую оставляет свободной. Эскиз предполагает терпеливую выдержку. Композиция дает контрасты диагонали - от левой ступни до шапки - и вертикали - правой ноги и левой руки, в целом демонстрируя как силу тяжести, так и энергию поступательного движения. В таких работах, как эта, Руэлан представлял социальную критику с художественной откровенностью и небольшим сокрытием социальных фактов, но также с сочувствием и пониманием ценности каждого человека как отдельного человека, а не просто общего «типа».[6]

Одна из ее самых известных работ, Дерьмовая игра 1936 г.,[14] более стилизован, чем другие произведения того же периода. Как следует из названия, на нем изображена группа мужчин, играющих кости. Промышленные сооружения на заднем плане представляют собой сцену, на которой происходят действия игры. Руэлан обычно работала тайком, пряча альбом для рисования в газете или делая наброски из окна машины с альбомом на коленях. Тем самым она обеспечила высокую степень спонтанности в своей работе, но в этом случае формальность композиции смягчает непосредственность, которую обычно демонстрирует ее работа.[15] Она сделала набросок во время поездки в Чарльстон, Южная Каролина, место, которое, по ее словам, было похоже на «совершенно новый мир» по сравнению с Нью-Йорком и Парижем, где она провела свою юность.[2][11][16]

Она смогла провести месяц в Чарльстоне, потому что, несмотря на крах фондового рынка и последующие депрессия, Руэлан и Тейлор смогли поддержать себя через искусство. В Галерея Weyhe в Нью-Йорке дала Руллану возможность продавать свои работы, и Тейлор устроился на временную работу учителем рисования в нескольких университетах. К середине 1930-х годов у них было достаточно денег, чтобы разрешить поездку, и они выбрали Чарльстон в качестве пункта назначения в надежде, что он принесет такие приземленные предметы, которые они искали. Выбор оказался удачным, поскольку одна из картин, сделанных во время этого визита:Рыночная площадь[17]- был первым ее произведением, собранным крупным музеем. В Метрополитен-музей купил его в 1940 году.[9][18]

В эти годы Руэлан сказала, что ее практика заключалась в том, чтобы подготовить эскиз в полевых условиях, развить эскиз в промежуточную форму, обычно гуашь на бумаге, а затем создать готовый продукт маслом на холсте. Она работала над несколькими картинами одновременно, продолжая работу, когда почувствовала, что теряет ощущение свежести в своей работе.[7] Работая маслом, она продумывала композицию, баланс, движение, напряжение цветов и узоров, максимально сохраняя неформальность исходного рисунка.[4][7][19]

Андре Руэлан, Саванна, c. 1942 г., холст, масло, 26 х 361⁄2 дюймов, Художественный музей Telfair, Саванна, Джорджия, покупка музея, 1998. 8 © Даниэль Б. Гельфанд

В 1941 году Руэлан отправился в Саванна с мужем и матерью, чтобы провести несколько недель за наблюдениями и зарисовками. Картина, которую она назвала Саванна датируется этим периодом. Хотя Саванна - это город, здесь нет городской суеты, и картина имеет почти пасторальную привлекательность. Немногочисленные фигуры показаны неторопливо. Зритель видит то, что явно является реальным местом в конкретный момент времени, но также осознает эмоционально вызывающее воспоминания содержание: закрытые склады, человек, упавший в дверной проем. Те, кто не обременен необходимостью ручного труда (дети, белый человек с тростью, слоняющиеся на скамье подсудимых), контрастируют с тем, кто является афроамериканцем, толкающим ручную тележку с дровами по пандусу.[9]

Саванна Пейзаж, Городской рынок Андре Руллан, холст, масло, 261⁄4 х 401⁄4 дюймов, около 1943 г.

Вторая картина из поездки в Саванну, Саванна Пейзаж, Городской рынок, похож на вид на гавань. Свет теплый и яркий, а цвета теплые и приглушенные. Тон умиротворенный, и есть намек на вневременную преемственность, но сцена явно является конкретным моментом во времени. Еще раз есть различие между теми, кто выполняет ручной труд, показанный справа, и теми, кто не выполняет, включая человека в военной форме.

Третья картина из поездки в Саванну, Ликвидация,[20] был показан на Музей Уитни в 1941 г. и приобретен Коллекция Филлипса позже в том же году.[9][21] На нем изображена игра в мяч на песочнице рядом с резервуаром для бензина и некоторыми домами для малообеспеченных слоев населения, а игроки и зрители наслаждаются отдыхом в выходные. Картина является воплощением намерения Руллана создавать работы, которые хорошо выполнены в техническом смысле и имеют эмоциональное содержание. В интервью, проведенном в 1943 году, она сказала: «Люди никогда не бывают просто цветными пятнами. Больше всего меня трогает то, что, несмотря на бедность и постоянную борьбу за существование, остается столько доброты и стойкости. Естественно, я хочу хорошо рисовать ... оформленные картинки - но я также хочу передать эти теплые человеческие эмоции ».[1][22]

В 1941–42 Руэлан сделал две фрески для Секция живописи и скульптуры Министерства финансов США, один озаглавленный Деревенская лесопилка для почтового отделения в Эмпория, Вирджиния, а другой, названный Весна в Грузии, для почтового отделения в Лоуренсвилль, Джорджия.[23] Создано на ранних этапах участия США в Вторая Мировая Война, они в целом соответствовали Мы можем сделать это позиция, поддерживаемая правительством и широко принятая в стране.[24] Деревенская лесопилка изображена небольшая паровая мельница. Справа рабочий перемещает бревна на место для распиловки, а человек с ноутбуком наблюдает за ними. В центре можно увидеть мужчин, наблюдающих за распилом на заводе, и готовые пиломатериалы складываются в штабель. В крайнем левом углу мужчина ведет упряжку лошадей, вытаскивающую бревна из леса, которые можно увидеть вдалеке. Семь рабочих являются афроамериканцами, а два начальника - белыми. Руэлан готовила наброски на месте, как обычно, и рисовала фрески в своей студии, сохраняя большую часть свежести нарисованной сцены.[10]

Андре Руэлан, Весна в Грузии

Весна в Грузии показывает простых людей в сельской местности: женщину и девушку, возделывающих цветник, мать с мальчиком и младенцем и мужчину с упряжкой мулов. Картина передает целеустремленность и находчивость. Он состоит из четырех примерно равных сегментов. Слева - цветник с уютной усадьбой на заднем плане. Затем появляется женщина с двумя детьми, стоящая на полосе травы перед большим хвойным деревом. Мужчина со своими мулами, стоя на перевернутой земле, выпивает стакан молока или воды. Справа - фруктовый сад на склоне холма и деревья с двумя индюками на переднем плане. Руэллан сделала наброски для картины в Лоуренсвилле, но ясно, что она не создавала картину из одного рисунка, а скорее построила ее, как фриз, из ряда просмотренных ею сцен. Композиционный характер композиции привлекает внимание к символическому значению картины. Об этой символике один критик сказал, что «в целом есть лоскутное одеяло постоянных воспоминаний, а не спонтанность и жизненность реальной сцены».[2]

Руэллан была представлена ​​галереей Мейнарда Уокера, Нью-Йорк, с 1936 по 1941 год, когда она перешла на Kraushaar Галереи где она продолжала всю оставшуюся жизнь.[25][26] Причина ее ухода из Walker Galleries была связана с нежелательными ассоциациями. Эта галерея была известна тем, что демонстрировала работы ведущих Американская сцена художники[27] Хотя в предметах были общие черты, Руэллан не считала себя жанрист этого типа. Она настаивала на том, чтобы ее испытуемые были настоящими людьми, а не просто представителями класса людей, расы или жителей географического региона. Она также была более модернистской в ​​своем подходе, и ее работа показала влияние французского языка. авангард не присутствует в их.[10]

Руллан подписала контракт с American Artists Group вскоре после основания компании в 1936 году. Она внесла в их каталог работы в категории «репродукции изобразительного искусства музейных художников». И в Париже, и в Нью-Йорке у нее появилась привычка делать цирковые зарисовки, которые позже превратила в картины, гуашь и гравюры, права на воспроизведение которых приобрела American Artists Group.[28][29][30] Известный пример этой работы - гуашь под названием Поп! Идет ласка.[5] Также она делала сезонные изображения для открыток и цветную рекламу. Один из последних пропагандировал употребление пива во время традиционной трапезы в День Благодарения. Называется Ужин в честь Дня Благодарения, он появился в 1945 году в сопровождении текста, назвав его «одной из серии типичных американских сцен, написанных ведущими художниками Америки».[31]

Дальнейшая жизнь и работа

Андре Руэлан, Маски, сахарный подъемник акватинта, 1951, 7 X 6⅛ дюймов
Картина без названия ("валуны") Андре Рюэллана, цветной монотип, 10 x 10 дюймов

Во время Второй мировой войны и в послевоенные годы стиль Руэллан стал более мрачным, а ее работы стали передавать большее напряжение, чем раньше, и показывать сюрреалистический тенденции. Похоже, она была разочарована опустошением, которое пережили европейцы во время и после войны, и дискриминацией, которой подвергался ее близкий друг, японско-американский художник. Ясуо Куниёси, и по ее реакции на экстравагантный Вторник на масляной неделе торжества, которые она впервые пережила в Новом Орлеане в 1948 году.[2][4][10]

На картинах Руллана этого периода часто изображены дети в Вторник на масляной неделе костюмы и маски. Они могут показаться игривыми, но в их слишком взрослых взглядах и сегрегации зрителей есть тревожные моменты. Детский Марди Гра[32] 1949 года - одна из самых известных ее работ этого периода. На нем изображены четверо детей в карнавальных масках и костюмах. Их поза предполагает попытку имитировать декадентское поведение взрослых, которое ассоциируется с Марди Гра. Позади них четверо детей без костюмов выглядывают через решетку на вершине стены, а еще один виден через металлический барьер.[16][33] Из четырех детей в костюмах одна пара танцует вместе. Эти двое снова появляются в фильме Руеллана. Маски 1951 г., сахарный подъемник акватинта Распечатать. Композиция принта напоминает ее рисунок, Доставка угля. В обеих работах фигуры движутся слева направо, смотрят вниз, и в обоих видны одинаковые диагональные и вертикальные силовые линии. Однако по тональности эти два произведения сильно отличаются друг от друга. В Доставка угля зрителю предлагается поделиться сочувствием художника к ее объекту, пока Маски зритель ощущает диссонанс сцены. В последнем нет юношеского энтузиазма, нет ничего похожего на тихую стойкость и стойкую храбрость, присущие первому.[2]

В середине 1950-х работа Руллана снова стала ярче. Она не вернулась в соцреализм 1930-х годов, но после поездки во Францию ​​ее искусство становилось все более абстрактным. Примерно в то же время она начала делать суми живопись тушью который оказался полезным инструментом для объединения репрезентативных фрагментов в общий абстрактный подход. Сроки посева 1960 года (15 х 24 дюйма) является примером ее суми работай. На нем изображен стебель фиников, лежащий на недифференцированной плоской поверхности. Ее самые абстрактные работы появились после пребывания во Флориде в начале 1960-х годов.[2][10] Без названия цветной монотипия из того периода, который неофициально называют «валунами»,[34] ясно раскрывая его предмет, тем не менее проявляет сочувствие к искусству Абстрактные экспрессионисты и одновременно ярче и свободнее, чем ее работы в послевоенный период. В этих картинах цветные панели являются элементами дизайна в такой же степени, как и предметы в природе.[2][24][35]

Персональная информация

Отец Руеллана, Андре (также известный как Эндрю), работал в авиационной промышленности пилотом и механиком. Он надеялся стать скульптором, но обнаружил, что не может содержать семью такими средствами. Ее матерью была Люсетт Ламберт (также называемая Луизой). Оба родителя родились и выросли во Франции. Примерно в 1900 году их социалистическая политика и пацифистские убеждения заставили их эмигрировать в Нью-Йорк, чтобы Андре не призвали во французскую армию. Руэлан родилась в здании из коричневого камня в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке 6 апреля 1905 года. Она была единственным ребенком в семье. Французский был языком, на котором говорили дома, и поэтому был ее первым языком.[2][3][4][10] В 1952 году Руэллан описали как миниатюрную брюнетку.[1]

Когда Руэлан было около 12 лет, она была ранена в результате пожара, и вскоре после этого семья переехала из Манхэттена в Mineola, Лонг-Айленд. Несколько лет спустя, в 1920 году, Андре погиб в авиакатастрофе. Руэлан и ее мать вернулись на Манхэттен, и Руэлан получил стипендию, чтобы развить свои навыки, чтобы помочь прокормить себя и свою мать. После смерти отца она и ее мать остались вместе до конца своих дней. В течение 20-х годов они вместе проживали в Париже. В 1929 году Руэлан познакомился, а через три месяца женился на Джоне Тейлоре. Вернувшись в Соединенные Штаты, все трое жили вместе в фермерском доме, который Тейлор купил в Шейди, Нью-Йорк. Они прожили там до самой смерти.[36] Руллан и Тейлор решили поддержать себя своим искусством, и Люсетт согласилась взять на себя управление их домом, чтобы дать им больше времени для работы. Она также сопровождала их в путешествиях.[10][36] Джон Тейлор был также известен как Джек Тейлор, Джон Уильямс Тейлор и Джон В. Тейлор. Он родился в Балтимор, Мэриленд в 1897 году и умер в Шейди, штат Нью-Йорк, в 1983 году. Руэлан обеспечивал доход за счет продажи произведений искусства, Тейлор делал то же самое, одновременно работая преподавателем художественных курсов на уровне колледжа. Руэлан и Тейлор были активными участниками колонии художников в Вудстоке, и она продолжала заниматься искусством и до восьмидесятилетнего возраста.

Долголетие

Процитировали 95-летнего Андре, сказавшего: «Если у вас есть талант, не пренебрегайте им. Одной из моих величайших жизненных радостей была женитьба на художнике, равном мне. Это сделало мою жизнь намного богаче, чем жизнь большинства моих коллег. друзья." [37] Она умерла 15 июля 2006 года в возрасте 101 года в лечебном учреждении в Кингстоне, штат Нью-Йорк.[3]

Коллекции

Работы Руллана широко хранятся в американских музеях. Это избранный список.[38]

Выставки

Это избранный список. Если не указано иное, источником является раздел «Календарь художественных выставок» в различных выпусках Парнас журнал.

  • 1914 Церковь Святого Марка в Бауэри, Нью-Йорк[4]
  • 1914 MacDowell Club, Нью-Йорк[4]
  • 1925 Морской сундук Остина Данхэма[39]
  • 1925 г., Galeria Sacre du Printemps, Париж[4]
  • 1928 Галерея Weyhe, Нью-Йорк[4]
  • 1931 Weyhe Galleries, Нью-Йорк
  • Автопортреты 1934 года живых американских художников, Музей Уитни, Нью-Йорк[12]
  • 1936 39-я ежегодная выставка: американская живопись, Городской художественный музей Сент-Луиса.[40]
  • 1937 Персональная выставка, Walker Galleries, Нью-Йорк[4]
  • 1940 Ежегодная выставка, галереи ассоциированных американских художников, Нью-Йорк
  • 1944 г. Чикагский институт искусств * Пятьдесят пятая ежегодная американская выставка: акварель и рисунки.
  • 1952 Персональная выставка, Kraushaar Galleries, Нью-Йорк.[1]
  • 1952 Десятилетие американской графики, Художественный музей Филадельфии[41]
  • 1965 Университет Лихай, Вифлеем, Пенсильвания[4]
  • 1965 Центр искусств Storm King, Маунтинвилл, Нью-Йорк[4]
  • 1973 - Четырнадцать женщин-гравюр 30-40-х годов, гора Холиок, Массачусетс.[42]
  • 2005 Художественный музей Джорджии, Художественный музей Телфэр (Саванна) и Художественный музей Колумбуса (Огайо), ретроспектива в честь 100-летия Руллана. Выставка сопровождалась благодарственным эссе Эндрю Ладиса.[2] и документальный фильм.[43]

Награды и отличия

  • Письма Американской академии искусств 1945 года[44]
  • Стипендия Гуггенхайма 1950 г.
  • 1981 Премия Салли Джейкобс-Фиби Таубин, Вудсток, Нью-Йорк[45]
  • 1994 Премия Ясуо Куниёси, Вудсток, Нью-Йорк[45]

Галереи

  • 1936-1941 Walker Galleries, Нью-Йорк
  • 1941-2006 Kraushaar Galleries, Нью-Йорк

дальнейшее чтение

  • «Об Андре Руллане» Гарри Солпитера, Коронет, т. 5, декабрь 1938 г., стр. 90–98.
  • "Интервью с Андре Руэлланом" Эрнеста Уотсона, Американский художник, т. 7, октябрь 1943 г., стр. 8–13.
  • «Цвет, изобилие зрелищ в искусстве теневого художника» Ричарда С. Тибо, Kingston Daily Freedman, 21 февраля 1952 г., стр. 14
  • Андре Руллан, Ever Young Эндрю Лэдис (Музей искусств Джорджии, 2005)

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Тибо, Ричард С. (1952-02-21). «Цвета, зрелище изобилует искусством теневого художника» (PDF). Kingston Daily Freedman. Кингстон, Нью-Йорк. п. 14. Получено 2014-07-04.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j Ладис, Эндрю (2009). "Андре Руэлан, вечно молодой". Библиотека ресурсов, Музей искусств Джорджии, Университет Джорджии. Архивировано из оригинал на 2016-03-04. Получено 2014-07-06.
  3. ^ а б c d Фокс, Маргалит (06.08.2006). "Андре Руэлан, 101 год, художник ее века, умирает". Нью-Йорк Таймс. Получено 2014-06-29.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Дональд Д. Киз; Марлен Парк (февраль 1993 г.). Андре Руэлан. Музей искусств Джорджии, Университет Джорджии. Монография, сопровождающая выставку, проходившую в Музее искусств Джорджии, Университет Джорджии, Афины, 30 января - 21 марта 1993 г ​​.; Коллекция Гайд, Гленс-Фолс, Нью-Йорк, 27 июня - 22 августа 1993 г ​​.; Художественный музей Гиббса, Чарльстон, Южная Каролина, 15 сентября - 31 октября 1993 г.
  5. ^ а б Дайер, Линда (2014-01-22). "Андре Руэлан". Журнал Nashville Arts Magazine. Архивировано из оригинал на 2016-03-03. Получено 2014-07-09.
  6. ^ а б Локк, Ален, изд. (1940). «Негр в искусстве; живописные записи негритянского художника и негритянской темы в искусстве». Вашингтон, округ Колумбия: Партнеры по образованию негров. Получено 2014-07-05.
  7. ^ а б c d е ж Уотсон, Эрнест В. (октябрь 1943 г.). «Андре Руэлан». Американский художник. 7 (8): 8–13.
  8. ^ "Апрель, иллюстрация Андре Руллана, 8 лет". Массы Vol. 5, No. 7, апрель 1914 г., стр. 5, в: Роберт Ф. Вагнер, Трудовой архив, Библиотека Тамимента, Нью-Йоркский университет.. Получено 2014-07-04.
  9. ^ а б c d Художественный музей Telfair (1 января 2005 г.). Художественный музей Telfair: основные моменты коллекции. Пресса Университета Джорджии. С. 303–. ISBN  978-0-933075-04-7.
  10. ^ а б c d е ж грамм Клачманн, Карен Тауэрс (28 марта 2013 г.). "Андре Руэлан (1905-2006)". Энциклопедия Новой Джорджии. Получено 2014-07-04.
  11. ^ а б "Художник Андре Руэлан умер в 101 год". Associated Press, Art News, Кинстон, Нью-Йорк, 7 августа 2006 г., перепечатано BlouinArtinfo.com. Получено 2014-07-01.
  12. ^ а б Киль, Дэвид В. (1997). «Между войнами; Уитни, женщины-художницы клуба-студии и музея». Музей американского искусства Уитни. п. 13. Получено 2014-07-10.
  13. ^ name = "ключи"
  14. ^ Дерьмовая игра проводится Музеем искусств Джорджии Университета Джорджии; холст масло 225⁄8 х 283⁄4 дюймы.
  15. ^ Джеймс М. Хатчиссон; Харлан Грин (2003). Ренессанс в Чарльстоне: искусство и жизнь в Каролине-Лоу-Кантри, 1900-1940 гг.. Пресса Университета Джорджии. п. 55. ISBN  978-0-8203-2518-7.
  16. ^ а б Сказки с мольберта: американские повествовательные картины из музеев юго-востока, около 1800-1950 гг.. Пресса Университета Джорджии. 2004. pp. 42ff. ISBN  978-0-8203-2569-9.
  17. ^ Рыночная площадь Андре Руллана, холст, масло, 1939, 28 x 421⁄4 дюймы
  18. ^ "Примечания". Вестник Метрополитен-музея. 35 (6): 134. Июнь 1940. JSTOR  3256948.
  19. ^ Ее процесс полностью описан в статье, опубликованной в Американский художник журнал в октябре 1943 года.
  20. ^ Ликвидация Андре Руллан, холст, масло, без даты, 20⅛ x 30 дюймов
  21. ^ Музей американского искусства Уитни (1941). 1941 Ежегодная выставка художников моложе сорока. Нью-Йорк: Музей Уитни.
  22. ^ Она добавила: «Никакой башни из слоновой кости - я твердо убеждена, что художник является важным членом общества и должен внести свой вклад в построение мира, в котором война и бедность, а также расовая дискриминация невозможны. Мне нужна такая же хорошая техника, как возможно, но только с целью ясно и тонко выразить то, что я чувствую к жизни ».
  23. ^ Весна в Грузии в настоящее время находится в Федеральном здании Р. Г. Стивенса в Афинах, штат Джорджия.
  24. ^ а б Парк, Марлен и Джеральд Э. Марковиц, "Демократические перспективы: почтовые отделения и общественное искусство в новом свете", Temple University Press, Филадельфия, 1984, стр. 88
  25. ^ "Подробное описание записей галереи Краушаара, 1885-2006 гг.". - Архив американского искусства, Смитсоновский институт. Получено 2014-07-04.
  26. ^ «Уокер». Парнас. 8 (7). Октябрь 1936 г. JSTOR  771266. Рекламный бокс: Walker; Представители: Томас Харт Бентон, Грант Вуд, Джордж Гросс, Дорис Ли, ... Андре Руэлан ...
  27. ^ Художники, с которыми работали галереи Walker, включали Томаса Харта Бентона, Джона Стюарта Карри и Гранта Вуда.
  28. ^ "Группа американских художников на шоу Андре Рюэллана 1936 г.". ebay.ca. Получено 2014-07-09.
  29. ^ "Записи группы американских художников, 1934-1965 гг.". Информационная система исследований Смитсоновского института. Получено 2014-07-09.
  30. ^ «Информация о группе американских художников». americanartistsgroup.com. Получено 2014-07-09. В 1935 году при поддержке таких известных художников, как Джон Слоан, Грант Вуд, Джон Стюарт Карри и Рокуэлл Кент, мы представили искусство поздравительным открыткам. И с тех пор с помощью более 400 выдающихся художников мы продолжаем посвящать нашу линию тем же высоким стандартам.
  31. ^ "1945, Ужин в День Благодарения, Андре Руэлан, Пивной алкоголь AD". ebay.ca. Получено 2014-07-09.
  32. ^ Детский Марди Гра Андре Руллан, холст, масло, 1949, 291⁄2 х 341⁄2 дюймов, принадлежащих Музею Колумба, Колумбус, Огайо
  33. ^ "Андре Руэлан, Детский Марди Гра". Музей Колумба. Архивировано из оригинал в 2014-07-15. Получено 2014-07-08.
  34. ^ "Валуны" Андре Руллана, без даты и без названия, цветной монотип, 10 x 10 дюймов.
  35. ^ В эссе, сопровождающем ретроспективную выставку ее работ в 2005 году, Эндрю Лэдис пишет: «Никогда не покидая природу, Андре Руэлан вернулась, в конце, как и в начале, к своему непреходящему источнику вдохновения: видимому миру, как он воспринимается путем ощущения. глазами и вспоминать в матрице находчивой памяти, мир, чьи инциденты и эмоции она передает умелой рукой ». (Лэдис, Эндрю, «Андре Руэллан, Ever Young», Музей искусств Джорджии, 2005 г.)
  36. ^ а б "Андре Руэлан". :: Коллекция Джонсона, Спартанбург, Южная Каролина. Получено 2014-07-09.
  37. ^ Руэлан, Андре. Мудрые женщины (Первое изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книжная группа Time Warner. С. 72–73.
  38. ^ Источники включают askart.com и список из «Интервью с Андре Руэлланом» Эрнеста Уотсона, Американский художник, т. 7, октябрь 1943 г., стр. 8–13.
  39. ^ «Экспонаты в Провинстауне». Новости искусства. 22 (40): 3. 1924-09-13. JSTOR  25591445. В Морском сундуке Остина Данхэма есть необычайно интересная выставка акварелей молодой американской девушки Андре Руэллан, жительницы Парижа, которой всего восемнадцать лет и которая рисует в модернистской манере с широтой и уверенностью художника. на много лет ее старше. Ее цвет редко бывает вредным и ярким. Ее предметы были найдены о Пэрис и Море.
  40. ^ «39-я ежегодная выставка: американская живопись». Вестник Городского художественного музея Сент-Луиса. 31 (1): 28. 1936. JSTOR  40714723.
  41. ^ Художественный музей Филадельфии; Ниланд МакНалти (1952). Десятилетие американской графики. Художественный музей Филадельфии.
  42. ^ «Некоторые заметки о женщинах-гравёрах». Художественный журнал. 35 (4): 374. Осень 1976 г. JSTOR  776231.
  43. ^ «Документальный фильм посвящен жизни и творчеству Андре Руллана - Афины онлайн». onlineathens.com. Архивировано из оригинал в 2014-07-15. Получено 2014-07-09.
  44. ^ «Лауреаты премии - Американская академия искусств и литературы». artsandletters.org. Архивировано из оригинал на 2014-04-13. Получено 2014-07-09.
  45. ^ а б "Андре Руэлан (1905-2006)". Институт американского искусства Батлера. Архивировано из оригинал в 2014-07-15. Получено 2014-07-09.