Энн Уивер Нортон - Ann Weaver Norton

Энн Уивер Нортон (2 мая 1905 г. - 2 февраля 1982 г.) Американец скульптор и автор детских книг.

Нортон родился в Сельма, Алабама, дочь Уильяма Минтера Уивера II и Эдит Воан Уивер. Она рано проявила талант к искусству, скорее всего, под влиянием двух своих теток, Клара Уивер Пэрриш и Роуз Петтус Уивер, которые сами были художниками. Уивер Пэрриш учился в Лига студентов-художников в Нью-Йорке под Уильям Меррит Чейз выставлялся на Парижской выставке в 1900 году и работал с витражами в Tiffany Studios. Позже она вернулась в Алабаму, где организовывала выставки южных женщин-художников. Роуз Уивер, скорее всего, тоже училась в Нью-Йорке и сделала карьеру скульптора по дереву.^[1] После окончания средней школы, пытаясь заработать денег на учебу в художественной школе, Нортон написал и проиллюстрировал три детские книги: Frawg (1930), Крылья Бучи (1931), и Паппи Кинг (1932) - отдыхая в семейном летнем доме недалеко от г. Сардис. Она приняла участие Смит-колледж.^[2] На последнем курсе Нортон была избрана в Phi Beta Kappa и окончила ее с отличием в 1927 году.^[3]

В 1928 году Нортон был принят в Национальная академия дизайна. Она посещала занятия там три года, обучаясь у Чарльза Хинтона, Элис Гарольд Мерфи, Леон Кролл, Карл Томас Андерсон, и Чарльз Кек. За это время она получила две стипендии, которые были получены после сдачи определенных экзаменов.^[4] Летом она училась в Центральная школа искусств от Джорджа Джона Лобера. Весной 1930 года Нортон посетил Лига студентов-художников Нью-Йорка, учится у Гомера Босса. В 1932 г. ее приняли в Cooper Union где образование было бесплатным, но поступление было конкурсным, и три с половиной года изучал скульптуру под руководством Чарльза Руди.^[5] В Cooper Union Нортон получил множество наград в области моделирования фигур и скульптурной композиции. Она также получила две стипендии для путешествий - стипендию по искусству и археологии от Института международного образования и еще одну стипендию для изучения садовой скульптуры в Италии и Англии. Когда она вернулась в Штаты, Нортон разыскала нескольких скульпторов, чьи работы отражали ее развивающийся стиль. Одним из них был Джон Хованнес, преподававший в Лиге студентов-художников и Cooper Union. Другой был Александр Архипенко, скульптор, входивший в группу художников в Париже, Section d'Or, в которую входили Пабло Пикассо, Хуан Грис, Джордж Брак и другие. В целом Нортон проработал пять лет учеником у Архипенко и Ованнеса, среди прочих.^[6] Она получала стипендии Карнеги в 1935 и 1940 годах.

В 30-е годы взгляды на искусство коренным образом менялись. Новое поколение, достигшее совершеннолетия после Первой мировой войны, ставило под сомнение ценность традиционных институтов культуры и эстетики. Шоу в музей современного искусства (MOMA) в 1929 году представил работы Пикассо, Матисса и Брака среди многих других европейских художников, которые исследовали новые техники кубизма и абстракции. В скульптуре традиционный метод, начиная с модели, а затем нанимая мастера для создания скульптуры, в некоторых кругах смещался к методу «прямой резьбы». Это был процесс, при котором художники использовали собственное долото и молоток для создания своих работ. Константин Бранкузи был одним из ведущих сторонников этого процесса; другие скульпторы, практикующие этот метод, были Уильям Зорач и Архипенко. Благодаря этому процессу их скульптура приобрела более абстрактное, не буквальное представление. Нортон очень восхищалась этими скульпторами, и ее рисунки того времени показывают переход к более абстрактным и простым линиям. В то время как ее скульптуры в то время демонстрируют постоянный интерес к фигуративному искусству, тематика сместилась с традиционного акцента на героических фигурах на реальных людей, живущих повседневной жизнью.

За это время Нортон добилась определенных успехов в своей области. Она показала Негр голова в MOMA в 1930 году; она была включена в книгу Искусство в Америке в Новое время, опубликованная в 1934 году как одна из 20 женщин, «делающих очень хорошо»;^[7] и она выставлялась на групповой выставке в галереях Жака Селигмана в 1934 году, в галереях Clay Club в 1939 году, Национальное общество скульптуры в 1940 г., а Музей Уитни в 1941 году. Благодаря ее интересу к созданию садовой скульптуры, вероятнее всего, под влиянием ее путешествий по Италии и Англии, в 1939 году она получила заказ на статую Святого Франциска для частного сада. Судя по всему, это был успех, поскольку она получила яркое письмо от владельца за свое мастерство.

Однако других заказов не последовало, и, несмотря на ее успехи, Нортон поняла, что ей нужно найти альтернативные средства финансовой поддержки, и обратилась к преподаванию. Она подала заявку и была принята на должность преподавателя скульптуры в Галерея и школа искусств Нортон в Уэст-Палм-Бич, Флорида, начиная с начала 1943 года. Получив этот дополнительный доход, Нортон смогла работать с Фондом Антона Баски в Нью-Йорке, чтобы создать некоторые из своих смоделированных работ, в том числе крупный сериал под названием Жертвыс четырьмя бронзовыми скульптурами, созданными в период с 1944 по 1947 год. Еще несколько скульптур были созданы в конце 1940-х годов, изображая повседневные предметы, такие как люди, стригущие волосы, дети, качающие воду, стоящие на коленях фигуры и другие.

Ряд коллекционеров в Палм-Бич обратил внимание на работы Нортона и купил несколько скульптур. Кроме того, директор Norton Gallery Роберт Хантер купил две вещи - Салон красоты в 1946 г. и Машина II в 1947 г.^[8]

Благодаря обучению в Norton Gallery она познакомилась с основателем Norton Gallery, Ральф Нортон. Г-н Нортон был президентом, а затем и председателем правления Acme Steel Company, а также стал крупным коллекционером произведений искусства. В 1935 году он и его первая жена Элизабет Кэлхун Нортон переехали во Флориду на зимние месяцы и, работая с известным архитектором Мэрион Симс Уайет, он создал галерею Norton, чтобы демонстрировать свои работы. Он также хотел, чтобы его новое учреждение было образовательным и культурным центром, поэтому создал художественную школу, расположенную рядом с галереей.

Когда Энн Уивер стала учительницей, они с Ральфом Нортоном периодически переписывались об искусстве и у них складывались дружеские отношения. После смерти Элизабет Нортон в 1947 году Ральф Нортон попросил Энн Уивер выйти за него замуж, и они поженились в 1948 году. Выйдя замуж, Энн Нортон перестала преподавать, чтобы сосредоточиться на своей работе. Она выставлялась Танцоры джиттербаг на Пенсильванская академия изящных искусств '(PAFA) в 1950 году. С 1949 по 1950 год она сделала два бронзовых слепка. Машина IV, три слепка Сидящие рисунки 1 и 2 и мрамор Мать и ребенок. Ральф Нортон построил для Энн студию позади дома, в котором они жили, по адресу 253 Barcelona Road, West Palm Beach, в нескольких кварталах от галереи Norton.

Всего через пять лет брака Ральф Нортон умер в декабре 1953 года. Через несколько лет после его смерти Энн Нортон начала практиковать новую форму скульптуры - область монументальной скульптуры, на которую повлияли ее путешествия на запад, где она была очарованы цветовой палитрой и мощными скальными образованиями, которые для Энн напоминали тысячи фигур, размытых в скале. ^[9] По возвращении она начала работу над группой из семи фигур в качестве памятника своему мужу, самая высокая из которых должна была быть двенадцати футов высотой, вырезанная из розового норвежского гранита. Это оказалось чрезвычайно трудным делом, на завершение которого потребовалось десять лет. Это также привело к трудностям с Галереей Нортон, поскольку они ожидали скромного мемориала, который она изначально предлагала, и не верили, что памятник такого размера будет работать на территории Галереи. Так что скульптура оказалась в садах Нортона за ее домом на улице Барселона.^[10]

После поездки в Индию творчество Нортона полностью перешло в абстракцию. Она сосредоточилась на новом материале - сердцевинном кедре с северо-запада Тихого океана, материале, который находят в тибетских храмах, а также на тотемных столбах коренных американцев Северо-Запада. Она создала сотни пастельных рисунков и эскизов углем, что привело к деревянным скульптурам 1970-х, названным ими. Шлюзы.

Затем она обратилась к своему последнему новому материалу - кирпичу. Используя редкий розовый мексиканский кирпич, она создала гигантскую скульптуру длиной сорок семь футов, создавая абстракцию, напоминающую горный хребет или морское существо. Позже она создала семь вертикальных монолитных скульптур. Они были сделаны из красного кирпича ручной работы из Северной Каролины, высотой в двадцать футов, созданы для ее сада и хорошо расположены, чтобы внезапно появиться за густой листвой.

У нее также была серия сольных произведений своего искусства в 60-х и 70-х годах. В 1968 г. состоялись персональные выставки в Галерея Бодли в Нью-Йорке. Ее первый назывался Тема с вариациями и был представлен тридцатью двумя скульптурами из бронзы и латуни. Второй спектакль получил название Демоны, маги и другие, показывая макеты из семи фигур, сгруппированных в ее саду, с фотографиями самой скульптуры.

В 1969 году работы Анны были наконец показаны в Галерее искусств Нортон, где были представлены ее латунные и бронзовые торсы. У нее была персональная выставка в Galerie Juarez в Палм-Бич в 1972-3 и 1974 годах. Музей Родена в Париже включила один из ее торсов на свою выставку La Forme Humaine. В 1980 году в галерее Макса Хатчинсона прошла выставка ее кедра. Шлюзы к большим успехам.

В течение этого периода Нортон продолжала работать на своем участке площадью два акра, вырубая деревья и сажая местные деревья. В начале 1977 года ей поставили диагноз лейкемия, что заставило ее больше сосредоточиться на будущем. Она хотела создать фонд - «сад-музей» - смесь скульптуры с деревьями, кустами, водой и полевыми цветами, а также место для выставок и симпозиумов. В 1980 году было объявлено о создании Сады скульптур Энн Нортон. Концепция была дополнительно обогащена сэром Питер Смитерс, выдающийся британский политик и дизайнер садов, с которым познакомилась Энн. Она пригласила его в свой сад и попросила переделать их. Он разработал общий план, который включал в себя несколько редких пальм, создавая густой ландшафт, который обеспечивал бы концепцию «прятаться и открывать», которую предполагал Нортон.^[11]

Энн умерла в 1982 году. Похоронена в г. Кладбище живых дубов в Сельме.^[2] После ее смерти Галерея искусств Нортона представила большую ретроспективу ее работ в 1983 году. В последующие годы было проведено несколько выставок ее работ.

Нортон был предметом биографии, Монументальные сны: жизнь и скульптура Энн Нортон, опубликовано в 2014 году.^[12]

Нортон была известна своими скульптурами-мегалитами, вертикальными конструкциями из кирпича или дерева ручной работы. Более 100 из этих работ выставлены в Садах скульптур Энн Нортон на территории ее бывшего дома в Вест-Палм-Бич. Помимо Скульптурных садов Энн Нортон, другие коллекции, в которых есть образцы ее работ, включают Детройтский институт искусств, то Музей искусств округа Лос-Анджелес, то Высокий художественный музей, а Musée Rodin.^[13] В дополнение Художественный музей Нортона владеет четырьмя образцами ее работ - Сидящая фигура, жертвы IV, драпированная фигура и стрижка.

Рекомендации