Месть Антониоса - Википедия - Antonios Revenge

Месть Антонио поздно Елизаветинский пьеса, написанная Джон Марстон и в исполнении Дети Павла. Это продолжение комической пьесы Марстона. Антонио и Меллида, и это хроника конфликта и насилия между Пьеро Сфорца, герцогом Венеции, и Антонио, который полон решимости отомстить Пьеро за смерть своего отца и клевету на его невесту (дочь Пьеро Меллида, с которой он обручен в конец Антонио и Меллида). Хотя у него много общего с другими месть трагедиям (особенно Шекспир с Гамлет ), иногда его читают как гиперболическую пародию на жанр.[1][2][3]

Символы

  • Призрак АНДРУЖИО, бывшего герцога Генуи
  • АНТОНИО, сын Андругио
  • МАРИЯ, вдова Андругио, мать Антонио
  • ЛЮСИО, слуга Марии
  • НУТРИЧ, слуга Марии
  • ПЬЕРО СФОРСА, герцог Венеции
  • МЕЛЛИДА, дочь Пьеро
  • ДЖУЛИО, молодой сын Пьеро
  • СТРОЦО, слуга Пьеро
  • ПАНДУЛЬФО, дворянин венецианского двора
  • ФЕЛИЧЕ, мертвый сын Пандульфо
  • БАЛУРДО, дворянин венецианского двора
  • АЛЬБЕРТО, дворянин венецианского двора
  • КАСТИЛИО, дворянин венецианского двора
  • ФОРОБОСКО, дворянин венецианского двора
  • Мацагенте, сын герцога Миланского
  • ГАЛЕАТЦО, сын герцога Флорентийского
  • 2 СЕНАТОРА
  • Пажи, служители, дамы, глашатаи, плакальщицы и другие

Синопсис

Акт I: Пьеро показывает, что он отравил своего бывшего соперника Андругио, притворившись, что примирился с ним и обручил свою дочь Меллиду с сыном Андругио Антонио. Мария, жена Андругио, возвращается в Венецию, чтобы увидеть свадьбу сына. Антонио вспоминает сон, в котором призрак его отца требует мести. Он и его мать воссоединяются за мгновение до того, как тело Феличе обнаруживается в окне Меллиды. Пьеро сознается в убийстве, утверждая, что застал Феличе и Меллиду вместе в постели. Входит Строцо и объявляет, что Андругио мертв. Антонио и Мария уходят в горе, а Альберто и Пандульфо остаются, последний обещает не поддаваться страсти.

Акт II: Пьеро приказывает заключить Меллиду в хранилище замка, говоря Пандульфо, что он собирается ее казнить. Затем он пытается убедить Пандульфо, что Антонио несет ответственность за смерть Андругио, и просит его помочь привлечь его к ответственности. Пандульфо отказывается. Антонио и Меллида разговаривают через вентиляцию, Антонио подтверждает свою веру в ее невиновность, когда она сообщает ему о своем смертном приговоре. Пьеро пытается ухаживать за Марией, но получает отказ. Затем он замышляет заговор со Строцо, который соглашается дать показания, что Антонио подкупил его, чтобы он оклеветал Меллиду и убил Андругио. Пьеро обещает простить его за предполагаемые преступления из-за раскаяния, который он притворится.

Акт III: Антонио посещает могилу своего отца и встречает призрак Андругио, который говорит ему, что он был отравлен Пьеро, за которого Мария согласилась выйти замуж. По настоянию призрака Антонио убивает маленького сына Пьеро Хулио. Затем призрак появляется перед Марией, раскрывая ей правду о его смерти. Входит Антонио, все еще окровавленный после убийства Хулио. Призрак Андругио предлагает ему замаскироваться и вернуться в суд, пока их месть не будет завершена.

Акт IV: Антонио присутствует на суде над Меллидой под видом шута. Строцо признается, как он и Пьеро замышляли, что он убил Андругио и подставил Меллиду по приказу Антонио; вместо прощения, которое ожидает получить Строцо, Пьеро душит его с помощью Кастилио. Альберто, посланный вызвать Антонио, возвращается и объявляет, что утонул. Меллида теряет сознание, и ее выносят. Пьеро заявляет о своем намерении выдать свою дочь замуж за Галеатцо и жениться на самой Марии. Мария возвращается от постели Меллиды, чтобы сообщить суду, что Меллида умерла от горя. Свою свадьбу Пьеро откладывает на два дня. Альберто и Антонио помогают похоронить Феличе и заключают договор с Пандульфо, чтобы отомстить Пьеро.

Акт V: Заговорщики освобождают Балурдо из заключения при условии, что он примет участие в их заговоре. Призрак Андругио входит, чтобы наблюдать за свадебным пиром Пьеро и Марии. Альберто, Антонио, Пандульфо и Балурдо, замаскированные под маскировку, одолевают Пьеро, связывают его и вырывают ему язык. Они обнаруживают тело Хулио, а затем закалывают Пьеро. Входит Галеатцо с парой сенаторов, которые хвалят убийц за их благородный поступок. Герцогство Венеции предлагается Антонио, который отказывается и клянется жить религиозной жизнью и хранить целомудрие в честь памяти Меллиды.

[4][5][6]

Дата и текст

Обычно датируется 1600 или 1601 годом, Месть Антонио - одна из многих трагедий мести, написанных примерно в то же время.[7][6] Эмма Смит предположил, что некоторые из этих пьес могли быть написаны частично в ответ на популярность Испанская трагедия и споры по поводу прав на исполнение.[5] Месть Антонио был введен в Реестр канцелярских товаров в октябре 1601 года Мэтью Лоунсом и Томасом Фишером, и он был напечатан в кварто в следующем году. Сценические постановки в Quarto 1602 г. относятся к двум из первоначальных актеров по фамилии, а не по характеру, что, кажется, указывает на то, что Антонио и Меллида —источником печатного текста мог быть книга подсказок. В 1633 году сборник пьес Марстона, в который вошли как Месть Антонио и Антонио и Меллида был напечатан Уильямом Ширесом, который, возможно, сделал это без разрешения Марстона, так как нет никаких упоминаний о том, что Ширс имел какие-либо права на свои пьесы в Реестре канцелярских товаров. С тех пор пьеса переиздается лишь эпизодически.[6]

Отношение к Гамлет

Есть некоторые критические разногласия по поводу даты Месть Антонио в связи с Шекспир С Гамлет. Две надписи на паре портретов в Антонио и Меллида, которые, кажется, указывают дату первого исполнения пьесы (1599) и возраст автора (24), а также пролог к Месть Антонио, который указывает на смену сезона - с лета на начало зимы - между двумя постановками, привело Э. К. Чемберса к выводу, основанному на свидетельстве Р. Э. Бреттла о рождении Марстона в 1575 году, что Месть Антонио можно датировать началом зимы 1599 года.[2] Однако более поздние данные показывают, что Марстон на самом деле родился в 1576 году, что означает Месть Антонио после Гамлет. Множество очень похожих сюжетных приемов, включая убийство Пьеро своего романтического соперника ядом и появление призрака Андругио, вызвали критику пьесы как производной. Однако другие критики утверждали, что Шекспир и Марстон работали примерно в одно и то же время над конкурирующими пьесами о мести и, возможно, оба использовали предполагаемые Ур-Гамлет за их исходный материал, что делает вероятным сходство. Поскольку есть повествовательные параллели, но мало словесных, сходство двух пьес может быть случайным.[8][6][9][10]

Жанр

В качестве месть трагедия

Месть Антонио является ярким примером ранней современной трагедии мести. В пьесе критикуются недостатки правовой системы, демонстрируя, насколько легко ею могут злоупотреблять влиятельные политические фигуры.[11] Марстон также следует общей традиции принуждения мстителя к компромиссу с собственной моралью в процессе мести. Эрик Хобсбаум характеризует этот дидактический парадокс как «бандитизм» или необходимость индивидуального проступка перед лицом несправедливого правления и народным возвышением таких людей до статуса »народный герой. »Это моральное затруднение еще больше осложняется религиозной этикой раннего Нового времени, включая противоречивые протестантские и католические идеи об отношениях между живыми и мертвыми. Андругио, как призраки Шекспира Гамлет и Кида Испанская трагедия, олицетворяет период беспокойства между смертью и погребением, иногда интерпретируемый как намек на католицизм. чистилище.[5] Пьеса также чревата физическим насилием, включая демонстрацию изуродованного тела Феличе, удушение Строцо, убийство ребенка Хулио и последующее раскрытие его тела за банкетным столом, а также насильственное удаление языка Пьеро. Пьеро впервые появляется с «обнаженными руками, измазанными кровью, с окровавленным пониардом в одной руке и с факелом в другой» (1.1, sd), и Антонио входит почти таким же образом после убийства Хулио, «его оружие окровавленное, [с] факелом и пониардом »(3.5, сд). Эта драматургическая параллель - не только визуальное представление виновности, но и средство выдвинуть на передний план одну из других распространенных тем трагедии мести, а именно неизбежное отражение злодея и трагического героя.[11][10][5] На карту поставлено физическое проявление того, что Джонатан Доллимор описывает как «прерывистую идентичность» или тяжелое положение персонажей, испытывающих социальную и психическую дислокацию, когда они борются против изначально коррумпированного общества. Тема дезориентации еще больше усложняется крайним чувством горя, которое приводит к отвлечению и безумию, еще одной общей черте трагедии мести, проявляющейся в Месть Антонио как из-за того, что Мария бежит по сцене с «волосами до ушей» (3.1, s.d.), так и из-за неспособности Пандульфо придерживаться своего стоический философия после убийства сына.[12][6] Месть Антонио типичен для своего жанра в изображении фатальных последствий социально-политической и моральной неразберихи. Однако, в отличие от большинства трагедий мести, сам мститель выживает в пьесе.[5]

Как пародия

Хотя Месть Антонио часто критикуют или сравнивают с Гамлет из-за гиперболического стиля, некоторые критики утверждали, что это не художественный провал со стороны Марстона, а, скорее, преднамеренное издевательство над жанром трагедии мести.[10][13] Пьеса метатеатрически самосознательна, начиная с требования Пьеро, чтобы Строцо аплодировал его кровавым деяниям. Это тщеславие продолжается исполнением Строцо вины и горя перед судом во время инсценировки дела Меллиды, а также различных маскировок Антонио - сначала в образе дурака, а затем в маскировке в компании Альберто, Пандульфо и Балурдо. Язык пьесы так же застенчив и, возможно, пародийный: стоик Пандульфо отказывается от «обезьяньего действия, подобного игроку» (1.5.84), а Антонио обещает, что он «не будет раздуваться, как трагик» (2.3.112) в ответ на горе, прежде чем оба приступят к демонстрации в точности тех приступов страсти, от которых они отказались.[13][10][5] Экстравагантно жестокие зрелища финальной сцены подвергались строжайшей критике, но даже это превышение, возможно, было преднамеренным: смерть Пьеро - это почти игра в пьесе, где Андруджио смотрит как зритель, в то время как неотъемлемая театральность маскировки и зрелище банкетного стола привлекают внимание к перформативному характеру политической власти Пьеро. Конец в равной степени самосознательный: Антонио бросает вызов любому драматургу, который намеревается написать о Меллиде, устроить «какую-то черную трагедию» (5.6.65) от ее имени.

Спектакль

Месть Антонио первоначально был исполнен Дети Павла, популярный компания мальчиков времени. В то время как игровое пространство в соборе Святого Павла было довольно маленьким (вероятно, не более 500 квадратных футов было доступно для сидения и выступления, хотя фактическая форма и размеры неизвестны), в спектакле используются как минимум два отдельных входа, галерея, ловушка, достаточно большая, чтобы ее можно было использовать в качестве могилы, и «пространство для открытий», которое, вероятно, использовалось для обнаружения в различных точках пьесы тела Феличе, призрака Андругио и банкетного стола.[5][14] Месть Антонио полагается не только на эти мрачные картины, но и на обширную имитацию и несколько тупые шоу.[14] В дополнение к этим визуальным приемам спектакль включает в себя ряд песен и постановок, требующих музыки и других звуковых эффектов.[6]

Рекомендации

  1. ^ Капути, Антоний. Джон Марстон, сатирик. Итака, штат Нью-Йорк, издательство Корнельского университета, 1961.
  2. ^ а б Чемберс, Э.К. Елизаветинский этап. 4 тома, Oxford, Clarendon Press, 1923.
  3. ^ Финкельперл, Филип Дж. Джон Марстон из Среднего Темпла. Кембридж, Массачусетс, издательство Гарвардского университета, 1969.
  4. ^ "Электронная книга работ Джона Марстона по проекту Гутенберга под редакцией А. Х. Буллена". www.gutenberg.org. Получено 20 октября 2017.
  5. ^ а б c d е ж грамм Смит, Эмма, изд. (2012). Пять трагедий мести. Нью-Йорк: Классика пингвинов. ISBN  9780141192277.
  6. ^ а б c d е ж Марстон, Джон (1978). Гейр, У. Ривли (ред.). Месть Антонио, издание The Revels Plays Edition. Нью-Йорк: Издательство Манчестерского университета. ISBN  9780719057038.
  7. ^ Гурр, Эндрю (2009). Шекспировская сцена, 1574-1642 гг. (4-е изд.). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п. 287. ISBN  9780521729666.
  8. ^ Шекспир, Уильям. Дженкинс, Герольд, редактор. Гамлет. Арден Шекспир (1982) ISBN  1-903436-67-2
  9. ^ Смит, Джон Харрингтон; Пайзер, Лоис Д .; Кауфман, Эдвард К. (осень 1958 г.). «Гамлет, Месть Антонио и Ур-Гамлет». Shakespeare Quarterly. 9: 493–498. Дои:10.2307/2867135.
  10. ^ а б c d Бейнс, Барбара Дж. (Весна 1983 г.). «Месть Антонио: Игра Марстона на пьесах мести». SEL: Исследования по английской литературе 1500–1900 гг.. 23: 277–294. Дои:10.2307/450093.
  11. ^ а б Кондон, Джеймс Дж. (2012). «Подготовка сцены для мести: пространство, производительность и сила в ранней современной трагедии мести». Средневековая и ренессансная драма в Англии. 25: 62–82.
  12. ^ Доллимор, Джонатан (1984). Радикальная трагедия: религия, идеология и власть в драме Шекспира и его современников. Брайтон: The Harvester Press. С. 29–50.
  13. ^ а б Бернетт, Марк Торнтон (1989). ""Я не буду раздуваться, как трагик ": Месть Антонио Марстона в исполнении". Neuphilologische Mittelungen. 90: 311–320.
  14. ^ а б Оррелл, Джон (1997). «Театры». В Cox, John D .; Кастан, Дэвид Скотт (ред.). Новая история ранней английской драмы. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. стр.98–99. ISBN  9780231102438.