Art et Liberté - Art et Liberté

Члены Art et Liberté на второй выставке независимого искусства, Каир, 1941.
Art et Liberté
Активные годы1938–1948
СтранаЕгипет
Основные цифры
Влияния

Groupe Art et Liberté (арабский: جماعة الفن والحرية) Был египтянином художественно-политическое движение действовал с 1938 по 1948 год, примерно во времена Вторая мировая война. Среди учредителей был Сюрреалист поэт Жорж Энейн; группа была основана в основном, но не исключительно на сюрреализме.[1]

История

Истоки Art et Liberté лежат в манифест опубликовано Хенейном и другими 22 декабря 1938 г. под названием Vive L'Art Dégéneré! («Да здравствует дегенеративное искусство!»);[3] на нем стояло тридцать шесть подписей.[4] Группа приняла термин «дегенерат» как почетный знак. Первоначально он использовался нацистской партией Германии как унизительный термин в Entartete Kunst выставка как способ высмеять современное искусство. Группа была официально сформирована 19 января 1939 года и объединила Хенейна и других каирских сюрреалистов, таких как Камель эль-Телмиссани и Рамзес Юнан, с различными анархисты и Марксисты.[1]:83

Первоначальное формирование группы было вызвано встречей Хенеина с итальянским футуристом. Филиппо Маринетти. Маринетти родился в Александрии, Египте, где в то время проживало большое итальянское население. Он уехал, чтобы учиться в Сорбонне в Париже, но в конце концов впервые вернулся в 1930 году, чтобы прочитать цикл лекций по футуризму итальянско-египетской общине города.[5] Он вернулся во второй раз в 1938 году, чтобы прочитать лекцию по футуризму в литературном клубе Les Essayistes в Каире 24 марта.[6] Присутствовали Хенейн, Жан Москателли и Жорж Сантини, которые вызвали бурю протеста против того, что проповедовал Маринетти. Ночь быстро погрузилась в хаос, и Хенейн, Москателли, Сантини (и другие писатели, позже связанные с Art et Liberté) в конце концов разорвали свои ассоциации с клубом Les Essayistes, с которым они были связаны в течение нескольких лет, из-за постепенного выравнивания клуба. с Маринетти и фашизмом.[7]

Большинство членов группы не были египтянами, а были иностранными "египетизированными" жителями, известными как Мутамассирун.[8] Что отличало Искусство и Свобода от предыдущих движений в египетском искусстве, так это их приверженность космополитизму и универсалистским идеям. Исполнители любят Махмуд Мухтар и Махмуд Саид стали известны своими произведениями искусства, изображающими местную египетскую жизнь. Они часто использовали националистические символы феллахин и Древний Египет. Их работы почитались как воплощение египетского национального стиля, и они считались «национальными героями».[9] Искусство и свобода сформировались против националистических настроений, которые росли в Египте в начале двадцатого века. С 1881 по 1952 год Египет находился под британской оккупацией. В то время зарождались националистические настроения, которые сначала были антибританскими, но в конечном итоге переросли в анти-иностранные.[8] Это в конечном итоге нанесло ущерб группе «Искусство и свобода», поскольку большинство ее членов были либо иностранцами, либо детьми мутамассирун. Под руководством Гамаль Абдель-Насер, большинство из Мутамассирун были изгнаны из страны из-за враждебного правительства.

Да здравствует дегенеративное искусство!

Египетские сюрреалисты приняли термин «дегенеративный» как знак почета. Первоначально использовалось нацистской партией как способ высмеять искусство, которое, по их мнению, противоречило фашистским идеалам государства. В 1937 году они провели «Выставку дегенеративного искусства», на которой были представлены произведения современного искусства. Более 700 произведений искусства, конфискованных и конфискованных нацистским правительством, в основном кубистов, дадаистов и сюрреалистов, были показаны с уничижительными лозунгами, нарисованными на стенах.[10]

В Да здравствует дегенеративное искусство! Манифест присоединился к современным художникам, чьи работы были захвачены, подвергнуты цензуре и / или уничтожены нацистской партией. Среди таких художников, упомянутых в их манифесте, Пабло Пикассо, Поль Сезанн, Пауль Клее, и Джордж Гросс. А также репродукция картины Пикассо Герника был включен в его первое издание. Манифест призывал к свободе выражения мнений, которой, по их мнению, угрожали фашистские правительства и растущий национализм. Он призвал художников и писателей принять титул «дегенеративного» искусства перед лицом национализма. Впервые он был опубликован на арабском и французском языках, что еще больше укрепило космополитическую позицию группы и их влияние на европейский сюрреализм.

Групповые выставки

В течение десяти лет Art and Liberty организовали пять групповых шоу и индивидуальных персональных шоу.

Первое шоу

Их первая выставка состоялась в галерее Нила на площади Сулиман-паши в феврале 1940 года. Выставка была названа «Независимое искусство» в связи с «Манифест независимого революционного искусства " подписано Андре Бретон и Диего Ривера но, скорее всего, написано Бретоном и Лев Троцкий.[11] Жорж Энейн представил работу под названием «Убийственный поэт». Это будет первый и последний раз, когда Хенейн выставит произведение искусства, поскольку он был, прежде всего, писателем. Большинство выставленных художников были моложе тридцати лет, а многим - до двадцати пяти. Первая выставка представляла свежий, новый подход к искусству, еще не виданный египетской публикой. Их шоу было описано как «жестокая революция против порядка, красоты и логики».[11] В преддверии открытия шоу было роздано около десяти тысяч брошюр, чтобы привлечь наибольшее количество «образованной молодежи». Группа продолжила эту практику рассылки большого количества приглашений на другие групповые шоу. В одной из брошюр под названием «Мы все еще в суматохе» Рамзес Юнан опубликовал свой перевод «Сезон в аду» Артура Рембо.[11]

Среди выставленных художников: Жорж Хенеин, Рамзес Юнан, Камель эль-Телмиссани, Фуад Камель, Аида Шехата, Мохаммед Садек и Анджело де Риз при участии Махмуд Саид.

Второе шоу

Их второй показ был проведен через год, в 1941 году. Его концепция была более концептуальной и экспериментальной по сравнению с первым шоу. Интерьер описывался следующим образом: горшки с краской и штукатуркой были разбросаны тут и там ... На стенах были прикреплены силуэты рук, указывающие на открытую дверь, из которой доносилось громкое гудение ».[11] Выставка была построена как лабиринт, «устроенный в форме таинственного коридора».[11] Картины нестандартно развешивали на стенах при помощи прищепок и петли палача.

Шоу было встречено резкими отзывами, особенно со стороны Жана Бастии, который назвал шоу детским и обвинил его организаторов в том, что они не восприняли шоу всерьез. Однако более широкая публика Каира наслаждалась изобретательностью шоу и считала шоу успешным. «Мохаммед Садек писал:« Открытие было отрадно успешным до такой степени, что мы считаем, что кайренская публика, привыкшая к академическому искусству более искусно, искренне обратила внимание на это шоу. Поэтому мы должны сердечно поздравить г-на Жоржа Хенейна, зачинщика этой группы молодежи ».[11]

Вторая выставка собрала больше участников, чем первая, и даже включала раздел фотографии. Среди выставленных художников: все художники с первой выставки, Раймонд Абнер, Лоран Марсель Салинас, Эрик де Немес, Энн Уильямс, Арт Топалян, мисс Бехман, Эми Нимр, Хассия, миссис Барух и Абу Халил Лютфи.

Третье шоу

Третья групповая выставка «Искусство и свобода» прошла в период с четверга по 30 мая в отеле Continental в Каире в 1942 году. Перед ее открытием Жорж Хенейн написал статью под названием «Послание свободного искусства», в которой он призывает современного художника упорствовать в лицо фашистских режимов, которые хотят их задушить. Перед его открытием к выставке был издан новый журнал, в котором говорилось: "Эта выставка имеет исключительную ценность, поскольку она впервые включает работы некоторых выдающихся художников Сирии и Ливана. Это новый и отрадный признак о связи между художниками родных земель ".[11]

Выставка была отмечена выставкой работ, которые в основном касались тем и предметов рабочего класса, что далеки от элитарности академического искусства. Газета «Лейборист» писала: «Тематика этой школы - по большей части рабочий класс ... ученики этой школы избегают тем привилегированных классов с их роскошными холлами, роскошью и убранством».[11]

Четвертое шоу

Четвертая выставка под названием «За независимое искусство» прошла в пятницу, 12 мая 1944 года, в столовой школы Lyceé Francais на улице Хаваяти в Бабелуке, Каир. Он продлился до 20 или 22 мая 1944 года и представил 150 произведений искусства, в том числе живопись, скульптуру и фотографию.[11] Художественный критик Ричард Маусири для газеты Le Progrés Egyptien похвалил группу за проведение выставки, несмотря на несколько препятствий, которые стояли на их пути.

Среди выставленных художников были: Махмуд Саид, Фати эль-Бакри, Фуад Камель, Самир Рафей, Саад эль-Хадем, Ратеб Сидик, Анджело де Риз, Сьюзи Грин, Арт Топалиан, Айдабель, Хассия и брат Суррей, которые предоставили фотографии. Кроме того, это была последняя выставка Рамзеса Юнана с Art and Liberty Group. Самир Гариб объясняет, что не все эти художники были художниками-сюрреалистами. Вместо этого их связывало «вера в дух свободы и обновления в искусстве и его практика».[11]

Пятое шоу

Пятая и последняя групповая выставка, организованная Art and Liberty, прошла в среду 30 мая 1945 года и продлилась до 9 июня. Это шоу описывается как «более простое и менее своеобразное».[11] чем их предыдущие шоу, что, возможно, предвещало распад группы всего пару лет спустя.

Участвовали тридцать художников. Среди новых художников: Ибрагим Масуд, Лютфи Заки, Камель Юсеф, Азиз Риад, Эдвин Галлахан, Роберт Мидли и Кеннет Вуд. В раздел фотографии вошли: Хоршид, Ида Кар, Вадид Сирри, Айдабель и Хассия.

использованная литература

  1. ^ а б c Дон ЛаКосс (весна 2010 г.). Египетский сюрреализм и «дегенеративное искусство» в 1939 году.. Журнал арабских исследований 18 (1): 78–117. (требуется подписка).
  2. ^ Негар Азими (май 2017 г.). Когда мы были современными: египетский сюрреализм: пример глобального модерна. Фриз (187).
  3. ^ Background Art et Liberté. Стокгольм: Moderna Museet. По состоянию на март 2019 г.
  4. ^ Сэм Бардауил (2017). Сюрреализм в Египте: модернизм и Art and Liberty Group. Лондон: И. Тавриды. ISBN  9781786721631
  5. ^ «Когда Кавафи встретил Маринетти - блог европейских исследований». blogs.bl.uk. Получено 6 апреля 2020.
  6. ^ Бардауил, Сэм (2016). «Фашизм дома: к новому прочтению искусства и основополагающий манифест свободы от 22 декабря 1938 года». Сюрреализм в Египте: модернизм и Art and Liberty Group. И. Тавриды. п. 233.
  7. ^ Бардауил, Сэм (2016). «Фашизм дома: к новому прочтению искусства и основополагающий манифест свободы от 22 декабря 1938 года». Сюрреализм в Египте: модернизм и Art and Liberty Group. И. Тавриды. п. 239.
  8. ^ а б Горман, Энтони (2003). «Мутамассирун». Историки, государство и политика в Египте двадцатого века: борьба с нацией. Нью-Йорк: RoutledgeCurzon.
  9. ^ Сеггерман, Александра Дика (2014). «Махмуд Мухтар:« Первый скульптор из страны скульптуры ». мировая художественная культура. 4: 34. Дои:10.1080/21500894.2014.893811.
  10. ^ "Дегенеративное искусство | МоМА". Музей современного искусства. Получено 6 апреля 2020.
  11. ^ а б c d е ж г час я j k Гариб, Самир (1986). Сюрреализм в Египте и пластические искусства. Серия "Призма". С. 11–24.