Коллекционные карточки художников - Artist trading cards

Коллекционная карточка художника М. Ванчи Штирнеманна

Коллекционные карточки художников (УВД) - концептуальный арт-проект, инициированный швейцарским художником М. Ванчи Штирнеманн в 1997 году. Он назвал это Совместная культурная деятельность. Коллекционные карточки художников 2 1⁄2 к 3 1⁄2 дюймов (64 мм × 89 мм), такого же формата, как и современный торговые карты (хоккейные карточки или же бейсбольные карточки ). Это самодельные уникальные работы или небольшие серии, подписанные и датированные на обратной стороне художником / продюсером, обмениваемые и собираемые людьми, участвующими в совместном представлении.[1]

Проэкт

В 1996 году Штирнеманн начал создавать небольшие произведения искусства размером с торговые карточки. Выставка из 1200 открыток Штирнемана проходила в его букинистическом магазине и галерее INK.art & text in Цюрих, Швейцария, с 23 апреля по 31 мая 1997 г. Выставка завершилась торговой сессией.[2] Проект ATC был предназначен для того, чтобы позволить людям из разных слоев общества участвовать в текущем художественном проекте, который не был частью арт-рынка. Продажа или покупка ATC явно противоречит первоначальной идее. Вместо этого люди встречались на торговых сессиях и обменивались своими произведениями искусства лицом к лицу в демократической обстановке. В проекте может участвовать любой желающий, и разрешены все техники.[3] ATC производятся на различных носителях, включая сухие носители (карандаши, ручки, маркеры и т. Д.), Влажные носители (акварель, акриловые краски и т. Д.), Бумажные носители (в виде коллажей, вырезок из бумаги, найденных объектов и т. Д.) , или даже металлы, волокна, воск и другие материалы.

Через несколько недель после первой выставки и торговой сессии ATC в Цюрихе канадский художник Дон Маби принял идею и показал коллекционные карточки художников на Колледж искусства и дизайна Альберты в Калгари, Альберта, Канада.[4] В сентябре 1997 года в Новой галерее в Калгари была организована торговая сессия. Сегодня регулярные торговые сессии проходят более чем в 30 городах Европы, Канады, США и Австралии.[5] Торговые сессии в Цюрихе и Калгари по-прежнему проводятся ежемесячно.[6]

Выставки и издания

В апреле 1998 г. издания были показаны в Академии художеств в г. Штутгарт, Германия, а в июне и июле 1998 г. выставки и торговые сессии были организованы в г. Арнем и Неймеген, Нидерланды.[7] В июле 1998 года в Новой галерее Калгари была показана выставка «Горячий город: коллекционные карточки художников летом» (куратор - Дон Мейби). С 15 октября по 27 декабря 1998 г. выставка коллекционных карточек художников (копия слева изданий) проходила в Кунстхаус Цюрих в Швейцарии, а в мае 1999 года Kunsthaus Aarau (также в Швейцарии) организовал выставку и торговое мероприятие в рамках выставки «Салон 99».[8] В сентябре 2000 года в Новой галерее в г. Нью-Йорк проходила первая «Биеннале коллекционных карточек художников» (кураторы - Дон Маби и М. Ванчи Штирнеманн). Калгари, Альберта, Канада, а в 2003 году прошла большая выставка в Kunstverein Stuttgart в Штутгарт, Германия. В мае 2002 г. пятилетие проекта было отмечено торговой сессией на Кабаре Вольтер в Цюрихе.[9] В последующие годы шоу и выставки проходили во многих местах Европы, Канады, США и Австралии. ATC публиковались в разных каталогах, в основном каталогах выступлений или небольших журналах для прессы.[10][11]

В период с 1997 по 2004 год Штирнеманн опубликовал 333 издания ATC (редакция слева). Для каждого тиража 20 экземпляров 15 человек внесли 20 АТС. Всего в редакционном проекте приняли участие более 800 человек из 40 стран мира.[12] В 2002 году Cat Schick начала публиковать выпуски «Сестринских торговых карточек» (STC) с ATC только от женщин.[13]

Исторический контекст

Миниатюрная картина маслом Гамильтон Пул, Texas Hill Country

Проект «Коллекционная карточка художника» основан на разных традициях. Искусство миниатюры существует на протяжении веков, прослеживая свое наследие до иллюстрированные рукописи писцов на Дальнем Востоке и в Европе до 15 века.[14][15] Происхождение современного торговые карты связан с сигаретные карты впервые выпущен в США Аллен и Гинтер табачная компания в 1875 году.[16] Они были предшественниками спортивных карточек и других торговых карточек. Важное влияние на концепцию ATC оказали художественные движения 20-го века, которые выступали за более популярное искусство: искусство не для музеев или аукционов, а из повседневной жизни и внутри нее. В этом отношении проект ATC близок к Fluxus движение[17] и с понятиями Роберта Филлиу о «вечном празднике», «вечном творчестве» или «вечной сети».[18] «Искусство участия» как интерактивный процесс восходит к 1950-м годам и развивалось в разных жанрах, таких как исполнительское искусство и события, боевик, мейл-арт, или позже компьютерное искусство.[19][20][21][22]

Коммерциализация

Основной целью концепции УВД был свободный обмен мнениями между участниками для установления взаимопонимания (совместная работа). Чтобы обеспечить получение прибыли и коллекцию, не относящуюся к художникам, были изменены как концепция взаимного обмена, так и название карт (при сохранении размера). В 2004 году Лиза Лури (имя на eBay bone * diva) организовала первое ответвление ATC на eBay.[23] Чтобы обойти права интеллектуальной собственности, она назвала это «Арт-карты, издания и оригиналы» (ACEO).[24] Это было началом того, что два года спустя сотрудник eBay назвал «движением домашнего искусства eBay».[25] В 2005 году Джиллиан Кридер основала Художественная группа малого формата на eBay, где разрешены работы «не более 14 дюймов в одном направлении».[26] В то время как ATC скорее демонстрируются в музеях и на специальных выставках (обычно сопровождаются торговыми сессиями), ACEO продаются на аукционных сайтах, собираются частным образом и воспроизводятся в учебных пособиях или других публикациях.[27][28]

Рекомендации

  1. ^ Ботчер, Шелли. «Новые торговцы произведениями искусства. Забудьте о покемонах и хоккейных карточках. Современные творческие люди торгуют своими собственными произведениями искусства», Calgary Herald, 15 января 2000 г.
  2. ^ Босардт, Фреди. "Торговые карты", WOZ, 18 апреля 1997 г.
  3. ^ Осборн, Кэтрин. «Сохраняя реальность: паблик-арт для людей», Сломанный карандаш - Путеводитель по альтернативной культуре в Канаде 3, 1999.
  4. ^ Колледж искусства и дизайна Альберты, факультетская выставка, 16 октября - 15 ноября 1997 г.
  5. ^ ван ден Берг, Карен и Урсула Пасеро (ред.). Производство произведений искусства за пределами арт-рынка? Берлин, Sternberg Press, 2013.
  6. ^ Оба в последнюю субботу месяца, с 15 до 5. Пожалуйста, посетите официальный сайт ATC для получения дополнительной информации.
  7. ^ Питерс, Мартин. «Коллекционная карточка Een Artist is kunst op speelkartenformaat», Гелдерландер, 4 июня 1998 г.
  8. ^ Штирнеманн, М. Ванчи. "Коллекционные карточки художников", САЛОН 99, каталог к ​​выставке САЛОН 99. Кунстхаус Аарау, 1999.
  9. ^ Линд, Мария (ред.). Выполнение кураторства: В искусстве и за его пределами. Берлин, Sternberg Press, 2012.
  10. ^ Например: POW.WOW: WYSIWYG. Каталог спектаклей; выпуск 25 (содержит сотни АТС). Неймеген и Арнем, 1998.
  11. ^ "Kulturzeit". 3SAT / Radio DRS 1 и DRS 3, апрель 1999 г.
  12. ^ Штирнеманн, М. Ванчи (ред.). Коллекционные карточки художников, выпуски 1-333 (лимитированные тиражи 20, 15 художников в каждом). Цюрих, копия слева, 1997-2004 гг.
  13. ^ Шик, Кэт (ред.). Коллекционные карточки сестер, выпуски 1-100 (лимитированные тиражи 20, 16 художников), 2002-2015 гг.
  14. ^ Титли, Нора М. Персидская миниатюрная живопись и ее влияние на искусство Турции и Индии. Лондон: Британская библиотека, 1983.
  15. ^ Фройлер, Гауденц. Итальянские миниатюры. От двенадцатого до шестнадцатого веков. Чинизелло Бальзамо (Милан): Silvana Editoriale, 2013.
  16. ^ Браун, Рэй Б. и Браун, Пэт (ред.). Путеводитель по популярной культуре США. Мэдисон, Висконсин: Издательство Висконсинского университета, 2001, стр. 776.
  17. ^ Фридманн, Кен. Читатель Fluxus. Чичестер: Издания Академии, 1998.
  18. ^ Спёрри, Даниэль. Анекдотическая топография случая. Сделано с помощью Роберта Филлиу; далее анекдот Эмметта Уильямса; обогащенный анекдотами Дитера Рота. Лондон: Атлас Пресс, 1995.
  19. ^ Фрилинг, Рудольф и др. Искусство участия. Сан-Франциско: Музей современного искусства Сан-Франциско, 2008.
  20. ^ Чандлер, Аннмари и др. (ред.). На расстоянии: предшественники искусства и активизма в Интернете. Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2005.
  21. ^ Хопкинс, Дэвид. После современного искусства 1945-2000 гг.. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2000.
  22. ^ Dezeuze, Анна (ред.). Произведение «сделай сам»: участие от Fluxus до новых медиа. Манчестер: Издательство Манчестерского университета, 2010.
  23. ^ Лиза Лури. История ACEO
  24. ^ Зигрист, Уэс. Современные мастера миниатюрного искусства в Америке: сохранение традиций и поиск новых стилей. Клируотер, Флорида, 2010 г., стр. 49.
  25. ^ Нино. ACEOs - процветающее художественное движение, рожденное на eBay. Информационный бюллетень Chatter, eBay, март 2006 г.
  26. ^ Зигрист, Уэс. Современные мастера миниатюрного искусства в Америке: сохранение традиций и поиск новых стилей. Клируотер, Флорида, 2010 г., стр. 50.
  27. ^ Тесса Эдвардс. Искусство на тарелке. Lulu.com, 2008 г.
  28. ^ Джонсон, Джони. Обучайте себя визуально: коллаж и измененное искусство. Хобокен, Нью-Джерси: Wiley Publishing, 2009.

внешняя ссылка