Atlanta Chamber Winds - Atlanta Chamber Winds

Atlanta Chamber Winds лучший ансамбль такого типа на Юго-Востоке. Основан Роберт Дж. Амброуз в 2006 году в состав группы вошли многие из лучших профессиональных исполнителей на духовых инструментах Атланты, включая членов оркестров оперы и балета Атланты. Основной инструментальный состав ансамбля состоит из пар флейт, гобоев, кларнетов, фаготов и валторн, а также трубы и тромбона. В зависимости от репертуара ансамбль пополняется дополнительными музыкантами. Atlanta Chamber Winds - единственный камерный духовой ансамбль в мегаполисе, который играет уникальную роль в культурном ландшафте города.

Репертуар

В дополнение к исполнению стандартных произведений из богатого репертуара камерного духового инструмента, Atlanta Chamber Winds стремится продвигать менее известные произведения как известных, так и начинающих композиторов. После весьма успешного публичного дебюта в 2006 году ансамбль приступил к реализации проекта по созданию премьерных записей редко слышной камерной духовой музыки. непосредственный результат этого проекта Музыка из Парижа[1] выпущен на лейбле Albany Records в 2009 году. Ансамбль взял перерыв в выступлениях в сезоне 2010–2011 годов, чтобы поработать над своим следующим записывающим проектом. В результате появился компакт-диск с американскими премьерными записями под названием Музыка ветра[2] выпущен в 2011 году и включает в себя следующие работы:

  • Роберт Бакса - Септет
  • Алан Ховханнесс - Башня Музыка
  • Эзра Ладерман - Октет[3]
  • Работы Майкла Колграсса, Уоррена Бенсона, Барни Чайлдса и Лесли Бассетт

Персонал

Музыкальный руководитель

Дирижер Роберт Дж. Амброуз имеет очень успешную и разнообразную карьеру как динамичный и интересный дирижер. Его музыкальные интересы пересекаются со многими жанрами и проявляются в широком спектре профессиональной деятельности, которой он занимается. Амвросий формально учился в Бостонский колледж, Бостонский университет, и Северо-Западный университет, где получил степень доктора музыкальных искусств по дирижированию.

Ярый сторонник современной и авангардной музыки, Амброуз является соучредителем, со-художественным руководителем и дирижером ансамбля современной музыки Bent Frequency. Ансамбль, состоящий из членов Симфонического и Оперного оркестров Атланты, а также музыкантов из независимого музыкального сообщества Атланты, получил признание Журнал Граммофон как «один из самых ярких ансамблей на сцене [Атланты]» и Конституция журнала Атланты как «незаменимая часть музыкальной сцены Атланты». С момента своего создания в 2003 году они получили широкое признание критиков за их музыкальную виртуозность и новаторское программирование.

Амброуз также является основателем и музыкальным руководителем Молодежного духового ансамбля Metropolitan Atlanta Youth Wind Ensemble, высоко отобранного молодежного духового оркестра, состоящего из почти сотни самых талантливых музыкантов средней школы из Атланты. Кроме того, он является основателем и музыкальным руководителем Atlanta Chamber Winds, профессионального камерного духового дектета.

Интерпретации Амвросия заслужили восторженную похвалу многих ведущих композиторов, в том числе Лесли Бассетт, Майкл Колграсс, Джон Харбисон, и Тристан Мурайл. Он гастролировал в Соединенных Штатах, а также в Канаде, Австралии и Греции, а ансамбли под его руководством выступали в Карнеги-холле, Спайви-холле, Бетчер-холле в Денвере и в Hatch Memorial Shell в Бостоне. Он провел более двух десятков премьерных спектаклей, в том числе по произведениям Майкла Колграсса, Кристофер Теофанидис, Джозеф Туррин, Фред Фрит и Чарльз Нокс. Кроме того, недавнее выступление Игорь Стравинский Симфония псалмов под его управлением неоднократно транслировалась на Общественном радио Джорджии.

Как гитарист Эмброуз выступал в десятках джазовых ансамблей, комбо, рок-групп и пит-оркестров. Его рок-группа "Hoochie Suit", созданная с членами Чикагского симфонического оркестра, получила восторженные отзывы по всему Чикаго и выступала для таких выдающихся гостей, как Йо-Йо Ма, Ларри Комбс и Дэниел Баренбойм.

В настоящее время Амброуз работает директором по изучению духовых инструментов и ансамблям в Государственном университете Джорджии в Атланте, где он поддерживает очень отборную студию аспирантов по программе магистра музыки в духовом оркестре по программе дирижирования. Он живет в Пичтри-Сити, штат Джорджия, со своей женой Сарой Крузер Эмброуз, профессиональной флейтисткой, и их дочерью Изабель Грейс.

Музыкантов

Флейта

Сара Крузер Амвросий является одним из основателей Atlanta Chamber Winds. В настоящее время она выступает с симфоническими оркестрами Macon и Ocmulgee, а также с симфоническими оркестрами Милуоки и Кэрроллтона, оперными оркестрами Августы и является активным внештатным музыкантом в районе Атланты. Г-жа Крузер Амброуз пользуется большим спросом в районе метро Атланты в качестве врача-клинициста и группового тренера. Ее игру можно услышать на лейбле Summit. Она дебютировала в Карнеги-Холле в качестве солистки Фугального концерта Густава Холста в мае 2005 года. Среди других недавних событий - выступления в Обществе ударных искусств и Международное общество двойного тростника Соглашения, выступление на музыкальном фестивале Dimitria в Салониках, Греция, и приглашение выступить соло с Симфоническим оркестром Окмалджи.

Миссис Крузер Амброуз - адъюнкт-преподаватель флейты в Государственный университет Джорджии где преподает прикладную флейту, преподает камерную музыку и выступает в квинтете факультета деревянных духовых инструментов. Г-жа Крузер Амброуз получила степень бакалавра музыки с отличием от Северо-Западный университет и степень магистра музыки от Чикагский колледж исполнительских искусств, оба в исполнении флейты. Ее учителями начальной школы были Чикагский симфонический оркестр флейтисты Матеиу Дюфур, Вальфрид Куяла и Ричард Грэф. Кроме того, она выступала в мастер-классах для Юлиус Бейкер, Джеффри Ханер, Джим Уокер, Кэрол Винченк, Минди Кауфманн, Марта Рерик и Себастьян Белл.

Г-жа Крузер Амброуз является убежденным сторонником создания и исполнения новой музыки и является одним из основных участников авангардного музыкального ансамбля Bent Frequency. Ансамбль, названный журналом Gramophone Magazine «одним из самых ярких ансамблей на сцене [Атланты]» и Atlanta Journal -Constitution, «внезапно незаменимой частью музыкальной сцены Атланты», получил широкое признание критиков за их музыкальную виртуозность и инновационное программирование.

Госпожа Крузер Амброуз дала несколько мировых премьер. Особо следует отметить две пьесы, написанные для нее и посвященные ей, Концертино Джонатана Ньюмана для флейты и камерных духовых (2008) и Тоной VI Никитаса Дж. Демоса (2006) для флейты соло.

Джина Мелилли в настоящее время является основной флейтой Саванна Филармония, пикколо / третья флейта для Филармония Южной Каролины и Симфонический оркестр Колумбуса (Грузия), а также вторая флейта / пикколо для Симфонический оркестр Августа. Г-жа Мелилли - дополнительный музыкант Симфонический оркестр Атланты, то Балетный оркестр Атланты, то Оперный оркестр Атланты, то Симфонический оркестр Гринвилля, то Симфония Нового Света, то Флоридский оркестр, а Чарльстонский симфонический оркестр.

Уроженка Стокбриджа, штат Джорджия, г-жа Мелилли четыре года была участницей Молодежного симфонического оркестра Атланты (ASYO) и училась у музыканта-пикколо Atlanta Symphony Карла Холла. После выступления с ASYO на церемониях закрытия Олимпийских игр 1996 года и сольного выступления с ними в старших классах средней школы, она получила степень бакалавра музыки по игре на флейте в Институте флейты. Католический университет Америки, учусь с Кэрол Бин и дважды выступал в качестве солиста с оркестром колледжа. Г-жа Мелилли продолжила свою музыкальную карьеру в Северо-Западный университет, где она училась у Вальфрида Куяла и получила степень магистра музыки по игре на флейте. Она была лауреатом конкурса художников-пикколо Общества флейтистов Вашингтона и участвовала в мастер-классах со Стивеном Престоном, Уильямом Беннеттом, Йораном Маркуссоном, Дональдом Пеком и Пола Робисон.

Келли Виа получил степень бакалавра музыки от Университет Дрейка в Де-Мойне, штат Айова, и степень магистра музыки от Университет Восточной Каролины в Гринвилл, Северная Каролина. Его основными учителями были Натен Э. Джонс, Беатрис Чонси и Пол Бриттан. Он также участвовал в мастер-классах Сэмюэля Бэррона, Джулиуса Бейкера и Бернарда Голдберга.

Мистер Виа - пикколоист с Балетный оркестр Атланты и Симфонический оркестр Макона. В течение многих лет он был главным флейтистом бывшего оркестра Atlanta Pops Orchestra, а также одним из основных членов оркестра. Грузия Симфония. Он выступал с Atlanta Symphony, Atlanta Opera, Augusta Symphony, Columbus Symphony, Симфонический оркестр Де-Мойна, и Де-Мойн Метро Опера оркестры. Выступал как солист группы Олбани (Джорджия) Симфония, Атланта Попс, Симфонический оркестр Колумбуса и Симфонический оркестр Мэйкон. Г-н Виа также часто выступает в качестве солиста и в различных камерных ансамблях Атланты.

Энтузиаст хора флейты и аранжировщик, г-н Виа был выбран для выступления с Национальная ассоциация флейтистов Профессиональный хор флейтистов ежегодно с 2000 года. Некоторые из его аранжировок для хора флейтистов доступны через Nourse Wind Publications. Одна из этих аранжировок была названа победителем конкурса недавно опубликованных музыкальных произведений Национальной ассоциации флейтистов в 2002 году, а другая была названа финалистом в 2004 году. Он дирижировал Среднеатлантическим хором флейтистов на Среднеатлантической ярмарке флейтистов в 2006 году в Даллес, Вирджиния был приглашенным дирижером и солистом концерта, посвященного 25-летию Quad City Flutes Unlimited в Беттендорф, Айова в 2008 году. Ему выпала особая честь провести премьеры произведений, заказанных им для Флейты Блэкледжа и Флейтовый оркестр Западного Мичигана. Он был назначен координатором хора флейтистов Национальной ассоциации флейтистов с 2007 по 2012 год и дирижировал Национальным хором флейтистов средней школы NFA в Канзас-Сити, штат Миссури, в 2008 году. Он был приглашенным дирижером с Университет штата Флорида Хор флейты в 2009 году. Он с нетерпением ждет возможности дирижировать хором флейтистов средней школы Флориды и выступать в качестве приглашенного артиста на Дне хора флейтистов в Нью-Джерси в 2010 году. В настоящее время г-н Виа преподает флейту в Университет Мерсера, Колледж Агнес Скотт, Carere Music и Музыкальная академия Атланты. Он также руководит флейтовыми хорами Университета Мерсера и Музыкальной академии Атланты и камерными ансамблями деревянных духовых инструментов в колледже Агнес Скотт. Его педагогический опыт включает должности инструктора по игре на флейте в Университет Мерсера, Атланта, Симпсон Колледж, и Университет Грейсленда; ассистент аспирантуры Университета Восточной Каролины; и преподаватель флейты в университете Дрейка.

Гобой

Лара Сэвилл Даль В настоящее время читает лекции по гобою и музыке в Государственном университете Джорджии. Она получила степень доктора музыкальных искусств и магистра музыки в г. Государственный университет Аризоны, где она училась с Мартин Шуринг, и ее степень бакалавра музыки от Университет Бригама Янга, учусь с Гералин Джованнетти. Осенью 2003 года доктор Даль заменил в творческом отпуске профессоров гобоя Гералина Джованнетти в Университете Бригама Янга и Стивена Каплана в Университете Бригама Янга. Университет Невады, Лас-Вегас. До своего назначения в Государственный университет Джорджии доктор Даль была адъюнкт-инструктором по игре на гобое в Университете штата Джорджия. Университет штата Юта. Помимо учебы в университете, летом 2007 года доктор Даль училась у Джозефа Робинсона, бывшего главного гобоиста оркестра. Нью-Йоркский филармонический оркестр.

Доктор Даль выступал с Атлантой, Юта и Симфонические оркестры Феникса, то Аризонская оперная труппа и Камерный оркестр Sunflower Music Festival. Она является одним из основателей Atlanta Chamber Winds. Доктор Даль был приглашенным главным гобоистом на Кобб Симфония в сезоне 2008–2009, и в настоящее время заменяет Симфонический оркестр Атланты, Атланта Опера Оркестр, Балетный оркестр Атланты и Симфонический оркестр Колумбуса. Она часто выступает с Камерная музыка Атланта и является активным музыкантом-фрилансером по всей Атланте.

В 2008 году д-р Даль был признанным солистом Фестиваля Баха в Рим, Грузия, и Симфонический ансамбль духовых инструментов Университета штата Джорджия, а также представил сольный концерт на Международной конференции общества двойных тростников. Она была приглашенным клиницистом мастер-класса в Washburn University в Топика, Канзас и Университет Восточного Кентукки в Ричмонд, Кентукки и востребован в районе метро Атланта в качестве арбитра, клинициста мастер-класса и секционного тренера.

Маккензи Аллен начал заниматься гобоем в 13 лет. Уроженец Южной Каролины, он имел возможность выступать с различными ансамблями, такими как Концертный ансамбль Palmetto и Симфонический оркестр озера Мюррей. Как солистка Маккензи выступала с Молодежной филармонией Южной Каролины и является молодым исполнителем Yamaha 2010 года. Маккензи также посетил фестиваль восточной музыки. Маккензи в настоящее время проживает в Атланте, штат Джорджия, где он учится у доктора Лары Даль в Университете штата Джорджия.

Кларнет

Кеннет Лонг в настоящее время доцент кафедры кларнета и координатора деревянных духовых инструментов в Университете штата Джорджия. Он получил степень доктора музыкальных искусств в Университет Стоуни-Брук, степень магистра музыки от Йельский университет, где он был награжден Приз Томаса Даниэля Нюфенгера за самый выдающийся исполнитель на деревянных духовых инструментах и ​​степень бакалавра музыкального образования от Государственный университет Огайо.

Доктор Лонг занимается многогранной исполнительской карьерой, включая оркестровую, камерную музыку и сольные выступления. В настоящее время он работает кларнетистом / бас-кларнетистом в Фестивальная опера в Юте Оркестр и часто выступает с несколькими оркестрами и камерными ансамблями Атланты. Он является одним из основателей Atlanta Chamber Winds и Ансамбль Five Points - коллектив исполнителей / композиторов, посвятивший себя исполнению произведений начинающих композиторов - неоднократно был приглашенным артистом с Atlanta Chamber Players и ансамблем современной музыки Изогнутая частота.

Доктор Лонг востребован как клиницист, арбитр и сольный исполнитель. Он часто входит в состав жюри конкурса стипендий для молодежного симфонического оркестра Атланты и был судьей выступлений на конкурсе 2009 года. Национальная ассоциация учителей музыки Студенческие конкурсы, Национальный финал (старшие и молодые артисты). Среди недавних событий конференции - сольные выступления на Фестивале современной музыки в Сан-Франциско, Национальная ассоциация композиторов, США, Конференция Отделения Восточного побережья в Нью-Йорке, Фестиваль современной музыки Университета штата Индиана и сольный концерт в Общество композиторов, Inc. Национальная конференция в Атланте.

Признанный знаток музыки Эллиот Картер, он выступил с лекциями-сольными концертами по сольному произведению Картера на кларнете Гра в 2009 году. Международная ассоциация кларнетов ClarinetFest in Порту, Португалия и в 2009 г. Музыкальное общество колледжа Конференция Южного отделения в Университет Центральной Флориды. Доктор Лонг исполнил несколько произведений Картера в присутствии композитора, в первую очередь его Концерт для кларнета в Нью-Йорке под управлением композитора. Чарльз Нейдич.

До своего приезда в штат Джорджия доктор Лонг был активным кларнетистом-фрилансером, выступавшим с несколькими оркестрами в Нью-Йорк область, включая Американский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Нью-Хейвена и Принстонский симфонический оркестр, среди прочего. Он профессионально выступал в Карнеги Холл, Эйвери Фишер Холл в Линкольн-центр и Симфоническое пространство. Живые камерные выступления были слышны на каналах WNYC-New York и WABE-Atlanta. Он работал главным кларнетистом в Оркестр музыкального фестиваля в Брекенридже и Оркестр Эшлон Хайленд Опера, и был стипендиатом в Аспене, Tanglewood, Национальный репертуарный оркестр и Музыкальные фестивали Норфолка. Он учился у Джеймса Пайна, Давид Шифрин и Чарльз Нейдич.

Миранда Дорман Кларнетист-фрилансер и инструктор в Атланте, штат Джорджия. Миранда выступала с Симфоническими оркестрами Атланты, Чарльстона, Гринвилля, Колумбуса (Джорджия) и Мейкон, с оркестром Atlanta Ballet Orchestra, Atlanta Opera, Atlanta Pops Orchestra и Филармонический оркестр Орландо. Миранда - главный кларнетист Филармонический оркестр Саванны, то Симфонический оркестр Гейнсвилля (Джорджия), то Симфонический оркестр Кэрролла, а Балетный оркестр Гвиннетта. В 2007 году она исполнила Концерт Моцарта для кларнета с Симфонией Гейнсвилля. Миранда является одним из основателей Atlanta Chamber Winds, одним из основателей квинтета Five Points и духового оркестра балканского стиля. Меркурий Оркестар.

В сезоне 2004–2005 годов Миранда работала на кларнете в Симфоническом оркестре Августы и Оркестр оперы Августы в Огаста, Грузия. В 2005 году она была представлена ​​в Encore Chamber Series Симфонического оркестра Августы, исполнив квинтет Моцарта для кларнета и струнных вместе с Духовым квинтетом Карла Нильсена.

Миранда получила диплом бакалавра музыки и диплом исполнителя Музыкальная школа Истмана. Находясь в Eastman, она выступала и гастролировала с Ансамбль ветра Истмана. Она получила степень магистра музыки в Университет штата Флорида.

Миранда провела мастер-классы и судила несколько соревнований в Таллахасси и Атланте. В настоящее время она является инструктором Программы развития талантов Симфонического оркестра Атланты и Общественные музыкальные центры Атланты.

Страстная поклонница камерной музыки, Миранда работала кларнетисткой в ​​последние сезоны фестиваля. Пандейские игроки, ансамбль камерной музыки из Атланты. До своего участия в Pandean Players она была кларнетисткой в ​​симфоническом трио деревянных духовых инструментов Augusta в рамках их образовательной программы. В 2004 году она была выбрана директором камерной музыки в программе камерных духовых инструментов Университета штата Флорида с отличием.

Записи Миранды включают выступления с Симфоническим оркестром Атланты под управлением Дональда Ранниклза (Теларк), с Atlanta Chamber Winds (Олбани) и с ансамблем новой музыки из Нью-Йорка. Будильник сработает (такого нет).

Среди ее учителей доктор. Фрэнк Ковальский, Доктор Дебора Биш, и г-н Кеннет Грант. Также она работала с такими артистами, как Лаура Ардан, Стив Коэн, Сидни Форрест, и Энтони Джильотти.

Фагот

Майк Мушински После получения степени бакалавра музыки, бакалавра машиностроения и магистра музыки в Северо-Западном университете Майк Мушински переехал в Атланту, штат Джорджия, чтобы работать главным фаготистом в оркестрах оперы и балета Атланты. Он выступал с Симфоническим оркестром Нового Света и Чикагским гражданским оркестром, а также с Рокфордский симфонический оркестр (Иллинойс). В 2006 году выступал в качестве главного фаготиста оркестра Симфонический оркестр Эльмхерста.

Г-н Мушинский выступал в качестве приглашенного солиста Шервудской консерватории и Камерный оркестр Северо-Западного университета. Он заядлый камерный музыкант, участвовал в Музыкальный фестиваль в Сарасоте а также Классическая революция Чикаго. В настоящее время он выступает в Атланте с недавно сформированным квинтетом деревянных духовых инструментов Five Points.

Мушинский также является профессиональным спортивным фотографом. Во время работы на США Presswire в Чикаго г-н Мушинский сфотографировал Чикаго Уайт Сокс, Чикаго Кабс, и Chicago Bears. Он также фотографирует футбольную и баскетбольную команды Северо-Западного университета.

Джон Гроув

Рог

Джей Хансельман является адъюнкт-инструктором по игре на валторне в музыкальной школе государственного университета Джорджии. Получив степень бакалавра музыкального образования в Университете штата Флорида, он преподавал в средней и старшей школе в Гринсборо, штат Северная Каролина, с 1982 по 1985 год. В 2004 году он получил степень магистра музыки в Горн-исполнении в Университете штата Джорджия, где он был победителем конкурса концертов / арий Томаса М. Брамби и конкурса сольных концертов с отличием. После получения степени г-н Хансельман открыл «Jay's Horn Studio», в котором приняли участие более тридцати частных студентов из Атланты.

Г-н Хансельман руководит духовными и духовыми клиниками в школах штата Джорджия. В настоящее время он является главным валторн в Columbus Ballet, Gwinnett Ballet Theater Company, John's Creek Symphony, LaGrange Symphony, Capital City Opera, Atlanta Lyric Opera и New Atlanta Philharmonic. Он также выступает с Симфоническим оркестром Колумба, Симфоническим оркестром Гейнсвилля, Симфоническим оркестром Кэрролла и Оркестром Людвига. Он также выступал с Симфоническим оркестром Атланты. Джей выступал и записывался с Симфоническим оркестром Атланты, альтернативной рок-группой Cartel, обладательницей премии R&B Грэмми Дженнифер Холлидей, Барри Манилоу и Эдвином Маккейном.

Труба

Ивонн Толл является одним из ведущих трубачей Атланты. Она пользовалась большим спросом как свободный музыкант с момента переезда в этот район в 1988 году. Она получила степень бакалавра в колледже Норт-Парк в Чикаго и степень магистра музыки в музыкальной школе Истмана, где получила престижную награду. Аттестат исполнителя.

Г-жа Толл присоединилась к Атланте Оперы в 1996 году и была назначена ведущей трубачей в 1997 году. Ее можно услышать несколько раз в год, выступая в Симфоническом оркестре Атланты и Балете Атланты в качестве дополнительного музыканта. Помимо исполнения симфонических и сольных работ, г-жу Толл можно было увидеть в оркестровой яме на различных бродвейских шоу в Fox Theater.

В дополнение к своему исполнительскому графику г-жа Толл поддерживает обучающую студию для студентов в возрасте от 9 до 83 лет. Совсем недавно она была преподавателем игры на трубе в Университете штата Джорджия. Она также преподавала в университете Эмори, колледже периметра Джорджии, академии Вудворда, Колумбусском университете и колледже Агнес Скотт. В свободное от занятий время она любит кататься на велосипеде, бегать, работать по дереву, скалолазание, заниматься триатлоном и играть со своей собакой-скаутом.

Тромбон

Том Гибсон Тромбонист, клиницист, дирижер, аранжировщик и блогер из Атланты, штат Джорджия. Он выступал, гастролировал и / или записывался с такими разными артистами, как Zac Brown Band, Boston Brass, Spoon, Joe Gransden Big Band, Wynona, Johnny Mathis, The Neons, Kingsized, Kid Rock, Atlanta Symphony, Wycliffe Gordon, Atlanta. Pops, Marcus Printup и многие другие. В 2004 году он выступил и был одним из разработчиков дебютного альбома Piedmont Trombone Society Let's Get Lost, который был признан лучшим джазовым альбомом года по версии Международного общества тромбонов. Родом из Питтсбурга, доктор Гибсон добрался до Атланты через Вашингтон, округ Колумбия, где он шесть лет был членом оркестра ВМС США. В настоящее время он преподает тромбон в Университете Мерсера и Государственном университете Кеннесо. Он входит в состав правления двух очень ярких некоммерческих музыкальных коллективов: Jazz Orchestra Atlanta и Il Brasso Magnifico. Его отмеченный наградами веб-сайт (www.trombonelessons.com) и подкасты чрезвычайно популярны в мире тромбона, их ежедневно скачивают более 300 раз. Спонсором доктора Гибсона является компания Eastman Trombones.

Совет директоров

  • Оливия Эванс, президент
  • Роберт Дж. Амброуз, вице-президент
  • Тим Янса, секретарь / казначей
  • Мария Маркс

Консультативный совет

  • Тед Аткац - бывший главный перкуссионист Чикагского симфонического оркестра
  • Майкл Колграсс - композитор, лауреат Пулитцеровской премии

Отзывы

Что говорят критики ...

«… Независимо от стиля, это французы за работой, и каждая пьеса требует превосходной технической команды, тщательного баланса, чувствительности, энергии и юмора. К счастью, Atlanta Chamber Winds приносят все это на стол и многое другое; Каждый человек - опытный профессионал, который сияет как блестящий солист и при этом органично вписывается в красочную звуковую среду. ... Эмброуз заслуживает похвалы за то, что собрал первоклассную группу и руководил отличной записью ». (American Record Guide) [1]

«Это одна из лучших командных работ, которые можно услышать - каждый ритм на своем месте, каждая нота и тембр красиво очерчены, каждый аккорд настроен и сбалансирован до совершенства» (American Record Guide) [2]

«Эти выступления ... не что иное, как безупречные и полностью идиоматические; группа настоящих французских музыкантов не смогла бы их улучшить». (Fanfare) [3]

... в общем, это один из самых сочных музыкальных праздников последнего времени. Всем любителям французской музыки и духовых комбинаций следует поспешить перекусить (фанфары). [4]

Рекомендации

  1. ^ "Albany Records: Музыка из Парижа". www.albanyrecords.com. Получено 2020-05-04.
  2. ^ "Albany Records: Музыка ветра". www.albanyrecords.com. Получено 2020-05-04.
  3. ^ Октет для духовых, Oxford University Press, 1971 г., OCLC  6210071, получено 2020-05-04

внешняя ссылка