Барбара Розенталь - Barbara Rosenthal

Барбара Розенталь
Родившийся
Барбара Энн Розенталь

1948 (71–72 года)
Бронкс, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеБруклинский музей художественной школы, Лига студентов-художников, Университет Карнеги Меллон, Школа искусств Тайлера в Риме, Нью-Йоркский университет Институт истории искусств, Городской университет Нью-Йорка
ИзвестенАвангард изобразительное искусство, письмо, представление, фотография, дневники, эстамп, книги художников, видео, новые медиа, электронные носители, инсталляция, сюрреализм, экзистенциализм, философия, концептуальное искусство
Известная работа
Журнал: Тома 1-71, Homo Futurus, Сюрреалистическая Фотография, Концептуальная Фотография, Карты провокации, Экзистенциальные мультфильмы, Рубашки с пуговицами, Я расту, Номер «Автопортрет», Сколько стоит обезьяна, Мертвая жара, Маски для кражи личных данных, Свободные птицы, Лошади-отступники, Фигурки в ловушке, Крошечные домики, Странные окрестности, Аберрантные деревья, Опасные леса, Зловещие пейзажи, Жуткие локации, Темные континенты, Ола пишет алфавит

Барбара Энн Розенталь (1948 г.р.) - американец авангард художник, писатель и исполнитель.[1] Ее экзистенциальный темы внесли свой вклад в современное искусство и философию.[2] Ее псевдонимы включают "Homo Futurus", взятые из названия одной из ее книг. [3] и «Кассандра-на-Гудзоне», [4] который намекает на «опасный мир, который она представляет» [5] одновременно создавая искусство в своей мастерской и резиденции, с 1998 г. река Гудзон в Деревня Гринвич, Нью-Йорк.

Розенталь - своеобразный и плодовитый художник-концептуалист.[6] Она известна тем, что часто пересматривает свои прошлые работы, сочетая старые элементы с новыми.[7] Эти процессы могут включать использование рентгеновских лучей, сканирования мозга и одежды.[8] Иногда она использует физические или текстовые элементы из своих дневников. Как творческий художник в области сюрреализм и экзистенциализм Розенталь исследует ее видение, задействуя свое подсознание. Она известна своим глубоким самоанализом.[9] и, используя себя «в качестве подопытного кролика»,[6] исследуя, что значит быть человеком.[1][6]

Ее личное видение развивается и меняется вместе с развитием технологий.[5]

Барбара Розенталь в своем лофте на верхнем этаже на авеню Америк, 727, Нью-Йорк, 1990 год.

Как художник Розенталь известен как Старый мастер из Новые средства массовой информации[5][6][10] из-за ее долгого опыта работы в СМИ, включая фотографию,[11] видео,[12] спектакль,[13] проекция[14] установка,[15] интерактивный[16] электронные и цифровые носители,[17] текст,[18] коллаж,[19] отпечатки,[20] книги художников[21] и объекты.[22] Практически все выпускаются тиражами.[23] Большинство из них сочетают в себе камеру, текст и перформативные аспекты.[24] Элементы предыдущей работы Розенталя "Сюрреалистическая фотография"[25] часто присутствуют.

Образование и начало карьеры

В 11 лет Розенталь была еженедельным обозревателем своей городской газеты, В Площадь Франклина Бюллетень.[26]

Розенталь посетил Бруклинский музей Школа искусств, изучает рисунок и живопись с инструктором Исаак Сойер. В 1962–64; она посетила Лига студентов-художников, сфокусироваться на рисунок рисунок и живопись. В 1964-66 изучала историю искусств в Нью-Йоркский университет. Она приняла участие Университет Карнеги Меллон а на втором и старших курсах была редактором литературно-художественного журнала, Узоры. В 1968–69 она училась на первом курсе в Темпл университет /Школа искусств Тайлера в Рим, Италия, изучаю искусство и историю искусств. Она получила степень бакалавра живописи в Карнеги-Меллон в 1970 году. Городской университет Нью-Йорка /Городской Колледж по педагогике и психологии в 1970–71; Сиэтл Тихоокеанский колледж, для СМИ и образования одаренных в 1972–73; и получила степень магистра живописи в Городской университет Нью-Йорка /Куинс Колледж в 1975 г.

За годы учебы и преподавания изящных искусств Розенталь пополнила свои заработки художником-рисовальщицей с конвейера; в качестве стрингера фотожурналиста для Деревенский голос, East Village Eye, и The New York Post; и как идти-идти танцор в клубах, в том числе знаменитых Метрополь Кафе и Клуб Марди Гра в Таймс Сквер, Нью-Йорк.[27] С 1972 по 2004 год она преподавала гравюра был режиссером, сценографом и светотехником на нескольких спектаклях в Lakeside School, частная средняя школа в Сиэтл, Вашингтон.

Педагогические должности и другая работа

Первой преподавательской должностью Розенталя в колледже был творческий отпуск в качестве преподавателя живописи в Стивенс Колледж, Колумбия, штат Миссури, в 1976–77 гг. В 1982 году с Video Pioneer Билл Крестон, она основала eMediaLoft.org и .com. С 1990 года Розенталь преподает письмо в качестве адъюнкт-лектора в Колледж Статен-Айленда из Городской университет Нью-Йорка (CUNY / CSI). Розенталь также учил фотография, видео, мультимедиа, живопись, рисунок, дизайн, ремесла и история искусства в других колледжах, в том числе в Нью-Йорке, Школа визуальных искусств (SVA) и Школа дизайна Парсонса, где она была редактором и продюсером Информационный бюллетень Совета колледжа по делам факультетов. Она также преподавала в качестве адъюнкт-профессора фотографии в Университете штата Нью-Йорк / Нассау в 1994 году. Она стала соучредителем Outrageous Consortium вместе с режиссером Марго Нидерланд в 2005 году; и основал Музей современных медиа в Нью-Йорке в 2006 году.

Активизм

В 1986 году Розенталь стал сотрудником Женский институт свободы прессы (WIFP).[28] WIFP - американская некоммерческая издательская организация.

Письмо

Как писатель, Барбара Розенталь пишет афоризмы, слоганы, шутки, стихи, рассказы, романы, текстовые произведения, книги художников, брошюры, художественную критику, обзоры и эссе.[22] Она ведет дневник с одиннадцати лет.[6] Сам журнал был участником нескольких международных выставок.[нужна цитата ] Большинство ее афоризмов касаются природы времени и реальности. Они выпускаются как «Карты провокации», которые она бесплатно раздает во время выступления или на улице.[1] Ее художественная литература, как и ее визуальное искусство, представляет собой мрачный взгляд на мир, изображающий сюрреалистическое окружение, в котором одинокий человек сталкивается с непонятными ситуациями.[29] Розенталь - постоянный участник Журнал NYArts и известна своей принципиальной позицией против искусства как пропаганды, которую она называет «ретро-гардом».[30] Это ставит ее в оппозицию ко многим преобладающим политическим, культурным и феминистским тенденциям в современном искусстве.[30]

В 1982 году Розенталь стал ассоциированным членом Женский институт свободы прессы, Вашингтон, округ Колумбия.[31]

Графическое и текстовое искусство

Хотя, как и многие художники-авангардисты, работы Барбары Розенталь трудно классифицировать, они обычно описываются категориями движения или медиа, хотя многие проекты объединяют элементы из нескольких: концептуальная фотография, сюрреалистическая фотография, книги и объекты художников, инсталляция. , перформанс, видео, фильм, мультфильмы, текстовое искусство, мэйл-арт и письменные произведения (во всех формах литературы и экспозиции).[22]

Одна важная серия, которая представлена ​​в нескольких формах: Homo Futurus, который состоит из двух книг художников с таким названием (одна пустая книга, eMediaLoft.org, 1984[32] и один с текстом и изображениями, VSW Press, 1986[33]), настенная работа (экспонируется в галерее Карло Ламанья, 1987-88 гг.[34]), а также несколько печатных изданий разного размера.[35] Цель этого проекта была описана как предоставление понимания того, что делает нас людьми, особенно с точки зрения идеалов и ценностей, и предоставление понимания производства искусства путем цитирования информации из собственного опыта и практики художника, а также из различных источники новостей.[34] Изображения состоят из репродуцированных новостных фотографий и статей, открыток, личных архивных и семейных фотографий, сопоставленных с фотографиями Розенталя. Сюрреалистические фотографии. Текст отредактирован из Розенталя Журналы.

Одна строчка в офсетной книге: «Вся история, документация, журналистика, дипломатия, мысли, искусство, культура и т. Д. Служат только для того, чтобы влиять на поведение отдельных людей в отдельные моменты».[36] Другой - «Недостаток идеала в том, что он не встречает ни времени, ни прикосновения».[37]

Эти конкретные афоризмы, позже оформленные как текстовое искусство, также появляются в печатном наборе Розенталя. Карты провокации, впервые выпущенная как анонимная серия Mail Art в 1989 году, позже как часть ее видео-перформанса Лживый дневник / карточки с провокациями, 1990. Позже они были розданы во время живых выступлений под названием Экзистенциальные взаимодействия, часто включающие Маски для кражи личных данных и Экзистенциальные булавки для кнопок. Этот интерактивный проект, продолжающийся с 2005 года, был произведен в Нью-Йорке в 2005 году.[13] Берлин,[30] и Прага, Лондон, Брюссель и Париж.[38][39][40][1] Увеличенный Карты провокации также были повешены в качестве настенного искусства в галерее Лукаса Карриери (Берлин, 2009).[41][42] С каждым разом текст и изображение текста все более уточнялись.

Два фолианта Фолио с провокационными картамис вариациями конфигурации и переводом на английский, немецкий и французский языки, находятся в коллекции галереи Тейт в Лондоне.[43]

Выставка и презентация книги по ее проекту. Экзистенциальные мультфильмы, с рисунками, фотографиями и подписями на английском и русском языках, проходила в галерее современного искусства L в Москве, июнь 2006 г.[44]

Спектакль

В ее выступлениях также часто смешиваются изображение, текст и видео.[1] Живые выступления, публичные выступления или даже чтения были для нее редкостью до 2005 года.[40] Ее первая перформанс-инсталляция «Комната автопортрета» 1968 года не относилась к этим жанрам в то время.[45] Позже, на Фестивале современного искусства Тины Б. в Праге в октябре 2009 года и снова в 2010 году, она представляла Соединенные Штаты как в перформансе, так и в искусстве на основе текста.[46]

Именно в среде искусства перформанса темы индивидуальности, человеческой идентичности и времени Розенталь раскрываются ее зрителям напрямую.[1] В ее выступлениях обычно сочетаются инсталляция, проецируемые фотографические изображения, текст, видео, опосредованный голос, музыка и абстрактный звук.[1]

С 1976 по 1984 год она снималась на видео, помещая неподвижную камеру перед одиночной жизненной ситуацией. В 1984 году она начала инсценировать такие действия, хотя все еще для видео, иногда с другими исполнителями, иногда нарезая фрагменты вместе, например пьесу 1984 года. Цвета и ауры, с поэтессой Ханной Вайнер и Сеной Кларой Крестон, 2 года. Знаменитое видео Чревовещания Розенталя 1988 года. Сколько стоит обезьяна, был повторен в Нью-Йорке в CBGBs в 1991 году.[47] и Живой театр в 1992 году.

С 1976 по 1996 год она была главной актрисой в фильмах Билла Крестона о Супер-8, а также продюсировала несколько фильмов.[48] семь из них были показаны в Музее современного искусства в 1989 году.[49]

В 2005 году Розенталь разбил фестиваль Performa05 в Нью-Йорке с Экзистенциальное взаимодействие носит ее изображение-текст "Рубашки с пуговицами" и раздает Карты провокации напротив музея Гуггенхайма и галереи White Box в Нью-Йорке.[13] Это взаимодействие (часто также включающее Маски для кражи личных данных исполнялся на различных знаковых улицах Нью-Йорка [30], Берлина [31], Праги [32], Лондона,[50] Брюссель,[51] Париж[1] и Брисбен.[52]

Ежегодник исполнительского искусства 2011, Индекс чрезвычайных ситуаций содержит разворот об этом проекте.[53]) В 2013 году Розенталь начал экспериментировать с видеоморфами и включил эту технику в выступления Я взрослеюв выставочном пространстве Grace в Бруклине, штат Нью-Йорк; и в AudioPollen в Брисбене, Австралия. В этом проекте используется Маски для кражи личных данных, но сама Розенталь стоит неподвижно, как белый экран, на котором проецируются фотографии ее собственного изменяющегося образа.[1]

Как исполнитель и личность, Барбара Розенталь известна своим зрелищностью и размахом, ее описывают как страстную, динамичную, скромную, своеобразную, глубокомыслящую и абсурдистку.[6] Ее отличительные черты - длинные рыжие волосы.[6] и маленькие круглые розовые очки.[54]

Фотография

Фотография - это среда, которая больше всего выражает подсознание этой художницы, когда она воспринимает реальность.[55] Особенно в ней Сюрреалистическая Фотография,[5][55] продолжающаяся с 1976 года, Барбара Розенталь «изображает оригинальные восприятия, подразумевающие психологическое повествование».[5] Изображения вызывают «метафоры в подсознании зрителя».[5]

Она использует аналоговые камеры Olympus OM-1 35 мм для съемки полнокадровых изображений. До 2005 года она снимала только в черно-белых тонах, которые обрабатывала вручную и распечатывала в своей фотолаборатории. С 2006 года занимается еще и цветной пленкой. Она продолжала вручную обрабатывать черно-белую пленку, отправляя цветную пленку в коммерческую лабораторию, но сканирует и печатает в цифровом виде оба типа негативов.[56][57]

Из всех стилей и жанров ее работы ее фотографии наиболее охотно выставляются в художественных галереях. В последние несколько лет у нее были сольные выставки фотографий или шоу для двух человек в Peanut Underground, Нью-Йорк (2013); Studio Baustelle, Берлин (2013); Галерея визуального голоса, Монреаль (2012 г.); и Galerie Glass, Берлин (2011). Как и все ее СМИ, она работает в нескольких формах. Ее Сюрреалистическая Фотография сохраняет свой полнокадровый прямоугольник. Он включает категории, которые она называет Свободные птицы, Лошади-отступники, Фигурки в ловушке, Крошечные домики, Странные окрестности, Аберрантные деревья, Опасные леса, Зловещие пейзажи, Жуткие локации, и Темные континенты.[58] Около 200 ее Сюрреалистические фотографии были опубликованы Мастерская визуальных исследований Печатайте в ее офсетных книгах. Ее «Концептуальная фотография», над которой она работала с начала 1980-х годов, считается в рамках жанров новых медиа. Новая фотография или же Пост-фотография. Ее работа в этом жанре начинается с 35-миллиметрового кадра, иногда с искажением, а иногда - с кадрами из ее видео или текстов, или с найденными изображениями или другими материалами.[19] С 1978 по 1988 год она также работала фотожурналистом в газетах Нью-Йорка, включая The New York Post[59] и Village Voice.[60]

видео

С 1976 года Барбара Розенталь сняла более 100 видеороликов. Она работала во всех форматах, так как технология изменилась. К ним относятся открытая катушка 1/2 дюйма, 3/4-Umatic, VHS, mini-DV и HD.[61] Как и все средства массовой информации, которые она использует, ее видео - это «исследование природы индивидуальности и ее ковалентных отношений с языком и культурой».[нужна цитата ]

Формально в работах Розенталя используются такие приемы, как прерывание, ритм, повторение, манипуляции с секвенсором и звуковыми дорожками, уменьшение интервала, деления на экране, демонстрация напряжения и расслабления, безжалостности и выносливости, которые австралийский историк искусства Барб Болт называет искусством Розенталя. "хореография."[6]

Первые работы, Стрижка и Ванна началась с 1/2 "портапака с открытой катушкой" в партнерстве с Биллом Крестоном.[62] В 1982 году она получила приз фестиваля за Хелен Вебстер: рак и самопознание на видеофестивале Global Village Video Festival в Нью-Йорке.[63] В 1988 году ее видео Лия Глюк: Жертва экспериментов близнецов и Женщины в лагерях были показаны в инсталляции Еврейского музея в Нью-Йорке.[12]

Хотя все работы Розенталь представлены просто, ее видео обманчиво простое.[64] Видео часто очень краткие и, как и другие ее работы, состоят из текста (иногда на экране, а иногда в виде каламбура) и / или перформанса, и / или одиночной сюрреалистической фотографии, или прямой кинематографии.[65] Эти изображения и тексты взяты непосредственно из наблюдения за реальным явлением, которое часто снималось в ее реальной жизни.[66] Затем, если для нее становится очевидным более глубокое значение, они представляются без фальсификации или комментариев, с или без сопоставления связанных отснятых материалов, чтобы раскрыть личное видение, которое часто считается политическим.[66]

Именно это простое разоблачение реального, существующего явления, без «художественных» дополнений, раскрывает ее мировоззрение, которое часто кажется мрачным.[12] Тем не менее, по большей части он содержит ироничный юмор.[66] Его часто оттачивают и переделывают, с годами добавляя и уточняя разделы.[65] Одно из таких видео Мертвая жара, премьера которой состоялась на ее мини-ретроспективе в Зал Директоров в Берлине, 25 июня 2009 г.[65] Это трехминутный фрагмент, состоящий из четырех горизонтальных сегментов с разделенным экраном, которые были сняты в разных видеоформатах в период с 1987 по 2009 год. В каждом сегменте изображение пересекает экран слева направо, очевидно, в реальном времени: птица, лошадь, она сама, корабль. Но поскольку каждый требует своего времени, Розенталь повторяет поперечное пересечение, поэтому они накладываются друг на друга. Но она математически изменила время, так что каждая фигура одновременно появляется на экране в первом кадре и покидает экран в последнем кадре. Птица, будучи самой быстрой, повторяет траверс много раз, а корабль (снятый из ее окна на Гудзоне) только один раз. Лошадь (на которой один из ее детей едет через кукурузное поле одной из ее подруг) и она (в парке в Берлине) пересекают дорогу на своей собственной скорости.[65] Название, Мертвая жара, это американский каламбур, обозначающий связанную расу, поэтому при анализе его можно понять как означающий, что наши жизни как личности могут быть прожиты в соответствии с нашей собственной природой, но мы все начинаем с одного и того же первого шага, и все мы заканчиваем вместе, в смерти.[65]

Несмотря на серьезность ее тем, большинство видеороликов представлено с абсурдистской точки зрения, что раскрывает трудности настоящего человеческого общения.[6] Тем не менее, ее работа заставляет попытаться «понять весь наш вид».[1]

Многие из ее ранних видео сейчас привлекают внимание. Ола пишет алфавит 1982 год, сделанный ее дочерью в возрасте 3 лет, в течение нескольких недель демонстрировался в инсталляции Галерея Стефана Стукса, Нью-Йорк, август – сентябрь 2013 г.[67] Также в сентябре 2013 года ее работа 1979 года, Сны о беременности / Грунтовка стены был возрожден XFR-STN, проектом станции передачи в Новом музее в Нью-Йорке.[54] В обоих случаях Розенталь обнажена и находится на 9-м месяце беременности. В первой части черно-белая стационарная камера записывает, как она рисует стену во время радиопередачи; а во второй части, передаче цветной пленки Super-8, снятой Биллом Крестоном, она читает копрологические сны из своего журнала. Это произведение получило интенсивную апробацию, когда оно было представлено в 1980 году на выставке BACA Brooklyn Art and Culture Association, но теперь признано.[54]

Некоторые из ее видео также изображают или включают журнал, в том числе 10 января 1986 г..[68]

Помимо партнерства в Нью-Йорке и Миссури с Биллом Крестоном в ее ранних видео,[61] а также его фильмы,[48] С 2008 года она сотрудничала с DJ RoBeat в Берлине, Германия, для нескольких своих видео и живых выступлений.[5]

Философия искусства

На видеозаписи панельной дискуссии 1992 года с критиком Эллен Хэнди о творчестве в Галерее современного искусства в Фэрфилд, Коннектикут она перечислила множество «изречений, которыми руководствуется [ее] производство: чтобы узор служил цветом; чтобы использовать как можно меньше материалов; чтобы использовать как можно меньше места; чтобы не было украшений или лишних элементов дизайна; работа должна быть видимой и представлять новые элементы на каждом расстоянии; чтобы она привлекала зрителя по-разному с разных точек зрения; чтобы она достигла нескольких центров психики одновременно; чтобы у зрителя оставалось пространство для свободного общения; эта тайна всегда присутствует; не пропагандировать; что он не имитирует прошлые успехи; что он может сохранять свою правдивость в воображаемой комнате великих произведений; чтобы он был доступен каждому, и чтобы он был произведен и оценен по минимально возможной цене ".[69]

В 2013 году Розенталь читал лекции в Мельбурне, Австралия, в Университете Монаша и Викторианский колледж искусств под названием «Подлинность в искусстве» и «Средство - НЕ сообщение».[56][57] Она сказала, что нужно ценить оригинальность, а художники не перенимают чужой стиль; что «искусство выражает мировоззрение человека»;[56][57] что художник должен копировать свои собственные наблюдения[6] и «создавать произведения из своей собственной души и разума» - так называется ее книга 1996 года.[56][57] Она также настаивает на том, что содержание, а не форма или среда - это то, что в конечном итоге передает произведение искусства, но что произведение должно быть не иллюстрацией уже понятого эмпиризма, а поиском того, что в конечном итоге может быть постигнуто, но все еще не осознается внутри. художник до тех пор, пока работа не будет произведена.[6]

Ее методология заключается в том, что упоминание событий в ее журнале приводит к пониманию, которое приводит к идеям. Она использует материалы и людей из своей реальной жизни.[6]

Недавние персональные выставки

Недавние персональные выставки включают следующее:

Групповые шоу Розенталя включают такие места, как Еврейский музей (Нью-Йорк),[12] и Stenersenmuseet Museum, Осло, Норвегия.

Основные коллекции

Крупнейшие холдинги произведений Розенталя в Европе находятся в Центр исследований искусства Artpool,[74] и Тейт Британская библиотека, Лондон, Англия. Крупнейшие американские коллекции ее работ находятся в коллекции Dadabase Музея современного искусства.[75] и Музей американского искусства Уитни.[76] Ее архивы, в том числе более ста томов рабочих тетрадей и Журналы, и пятьдесят черновиков ее неопубликованного романа, «Желание амнезии», в настоящее время расположены по адресу eMediaLoft.org, Нью-Йорк, и завещан Специальным коллекциям Охотничьей библиотеки в Университет Карнеги Меллон после ее смерти.[77]

Гранты, награды, награды

В 2013 году Барбара Розенталь приняла участие в Новый музей проект XFR-STN Transfer Station по архивированию медиафайлов.[54]

В 2006 году Розенталь получил ординатуру художника от Галерея красных ворот, Пекин[78] Это следует за резиденциями в 2000 г. Мастерская визуальных исследований Press, Рочестер, Нью-Йорк; ан Amiga Грант на получение стажировки в области компьютерного видеоизображения в Adapters / Brooklyn, NY, в 1996 году; три резиденции Electronic Arts Grant Video, Экспериментальный телецентр, Овего, штат Нью-Йорк, в 1989, 90 и 91 годах;[79][80] а Урожай Резиденция аудио-видео в Нью-Йорке в 1988 г. и резиденция по видеоискусству в Пути настоящего искусства, Хартфорд, Коннектикут в 1988 г.

Денежные награды включают грант на презентацию СМИ от Экспериментальный телецентр, Овего, штат Нью-Йорк, в 2000 году;[81] Финансирование отделки кинобюро в Нью-Йорке, 1991 год; грант Совета штата Нью-Йорк по субсидированию средств художественного видео в Margolis / Brown Adapters, Бруклин, штат Нью-Йорк, в 1998 году; Грант на финансирование от Media Bureau /Кухня в Нью-Йорке в 1988 году; три Пространство художников / Гранты художников в Нью-Йорке 1986, 89 и 90; и Творческое искусство для государственной службы ШАПКИ. Грант в видео, штат Нью-Йорк, 1984 год.[82]

Розенталь получил Почетную медаль Министерства культуры Брюсселя. Брюссель, Бельгия, в 1990 г .; Розенталь получил премию фестиваля документальных фильмов Global Village в Нью-Йорке, 1983; внесен в список как писатель-фантаст, поэт и художник устной речи Поэты и писатели, Нью-Йорк, с 1986 г .;[83] и выборное членство в Пи Дельта Эпсилон Национальное общество чести публикаций, США, 1970 год.

Библиография

Публикации Барбары Розенталь

Книги

  • Подсказки к самому себе, Издательство Visual Studies Workshop Press, Рочестер, Нью-Йорк, 1981 ISBN  0-89822-015-7
  • Homo Futurus, Издательство Visual Studies Workshop Press, Рочестер, Нью-Йорк, 1986 ISBN  0-89822-046-7
  • Ощущения, Visual Studies Workshop Press, Рочестер, Нью-Йорк, 1984 ISBN  0-89822-022-X
  • Душа и Психея, Visual Studies Workshop Press, Рочестер, Нью-Йорк, 1998 ISBN  0-89822-121-8
  • Недели, (сотрудничество с поэтессой Ханной Вайнер), Xexoxial Endarchy, Мэдисон, Висконсин, 1990

Брошюры и книги с вышивкой внакидку

  • Экзистенциальные мультфильмы, L-Галерея современного искусства, Москва, Россия, 2007
  • Каталог Raisonné, Музей современных медиа, Нью-Йорк, 2007 г.
  • детские ботинки, eMediaLoft.org, Нью-Йорк, 1992 г.
  • Введение в трилогию, eMediaLoft.org, Нью-Йорк, 1985 г.
  • Имена / Жизни, eMediaLoft.org, Нью-Йорк, 2001 г.
  • Старая адресная книга, eMediaLoft.org, Нью-Йорк, 1984 г.
  • Структура и значение, eMediaLoft.org, Нью-Йорк, 1981 г.

дальнейшее чтение

  • Бойл, Дейдра, "Воспроизведение видео: меньше значит больше и другие истины видео" "Обзор", Лето 1982 г.
  • Коулман, А. Д., "Пересмотр ревизионизма: сноски к текущим фантазиям", Center Quarterly, Вудсток, штат Нью-Йорк, зима 1985-86 гг.
  • Даргис, Манохла, «Противотоки: смена направления», Village Voice, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 16 августа 1988 г.
  • Хэнди, Эллен, «Проходящие моменты, следы памяти и световые образы», Фотография Ежеквартально, Вудсток, штат Нью-Йорк, весна 1995 г.
  • Хэнди, Эллен, "Время и память: пределы фотографии", Center Photography Quarterly, Вудсток, Нью-Йорк, 1994
  • Хэнди, Эллен, "Время и память, видеоарт и идентичность", Каталог, Еврейский музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1988.
  • Хоффберг, Джудит, Обзор "Кнопки: Хорошие", Журнал Umbrella Лос-Анджелес, Калифорния, 1995 г.
  • Хоффберг, Джудит А., «Трое от Барбары Розенталь», Зонтик, Санта-Моника, Калифорния, 2000 г.
  • Хоффберг, Джудит А., "Обзоры: одна книга из четырех слов / четыре книги из одного слова", Зонтик, Санта-Моника, Калифорния, 1995 г.
  • Либерман, Лаура К., «Одного раза мало», Остаточное изображение, Рочестер, штат Нью-Йорк, осень, 1990
  • Мерсеро, Дэвис, «Накорми свой мозг, но верь ему», Искусство соединения, Online, Апрель, 2012
  • Морган, Роберт К., "Искусство: структура, повторение и тело", Крышка, Нью-Йорк, Нью-Йорк, апрель 1994 г.
  • Майерс, Джордж-младший, «Критские танцоры-быки: Кэрол Шнеманн, Терри Кеннеди, Ирен Сигель, Линда Монтано и Барбара Розенталь», Введение в современность, Lunchroom Press, Ист-Лансинг, Мичиган, 1982 г.
  • Соргац, Майкл, "Профиль Барбары Розенталь", Искусство в Нью-Йорке », Online, Февраль 2012 г.
  • Спектор, Базз, «Произведения художников», Художественный журнал, Нью-Йорк, NY, осень, 1990
  • Вертер, Марта Л. "Книга откровений Ханны Вайнер" ", Куртка2, Филадельфия, Пенсильвания, 2011 г.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j Край, Памела. «Провокационная Барбара Розенталь экзистенциально взрослеет» Информационный бюллетень книжного искусства № 84 сентябрь-октябрь 2013 г., стр. 40-42. ISSN 1754-9086, проверено 9 ноября 2013 г.«Архивная копия» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2013-10-08. Получено 2013-11-14.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  2. ^ Паркер, Ара Роуз. КНИГИ: Подсказки к себе, Барбара Розенталь, Фото-коммюнике журнал, лето 1982 г., получено 6 марта 2009 г.
  3. ^ Розенталь, Барбара (1986). Homo Futurus. Рочестер, Нью-Йорк: Пресса семинара визуальных исследований. ISBN  0-89822-046-7.
  4. ^ «Крупнейшие современные и современные визуальные художники». Kunst-net.nl. Архивировано из оригинал 10 февраля 2009 г.. Получено 5 декабря 2008.
  5. ^ а б c d е ж грамм Ле, Нган. «Секрет жизни в искусстве: сюрреальность Барбары Розенталь в Берлине», Berlin Art Link, 28 марта 2013 г., извлечено 9 ноября 2013 г.http://www.berlinartlink.com/2013/03/28/the-secret-of-life-in-art-barbara-rosenthal/
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Риджс, Кассандра. «Барбара Розенталь: хранительница жизни, приносящая искусство», Интерфейс, сентябрь 2013 г., получено 9 ноября 2013 г.http://www.a-n.co.uk/interface/reviews/single/3824777
  7. ^ name = "CarswellClare"
  8. ^ "Фотография сейчас" получено 22 сентября 2009 года.
  9. ^ Хенди, Эллен (сентябрь 1999 г.). «Первые впечатления, последние надежды: эстамп в конце века». Center Quarterly. Вудсток, штат Нью-Йорк.
  10. ^ Макларен, Эндрю. "No Brow Art Show Speaks With Barbara Rosenthal", 4ZZZ Radio 102.FM, Брисбен, Австралия, 13 октября 2013 г., получено 9 ноября 2013 г.http://www.4zzzfm.org.au/podcasts/culture/no-brow-art-show-sp;eaks-barbara-rosenthall-part-1http://www.4zzzfm.org.au/podcasts/culture/no-brow-art-show-sp;eaks-barbara-rosenthall-part-2http://www.4zzzfm.org.au/podcasts/culture/no-brow-art-show-sp;eaks-barbara-rosenthall-part-3
  11. ^ «Абсолютное искусство»[постоянная мертвая ссылка ] Проверено 22 сентября 2009 года.
  12. ^ а б c d Рассел, Джон. «Взгляды на еврейство в музейном видео-шоу» "New York Times" 29 июля 1988 г., получено 22 сентября 2009 г.
  13. ^ а б c Флетчер, Милтон. "Taboo or Not Taboo", журнал NY Arts, март-апрель 2006 г.
  14. ^ Ерков, Сергей. "" Existential Cartoons ", журнал NY Arts, ноябрь-декабрь 2007 г., получено 22 сентября 2009 г.
  15. ^ "Биографии артистов экспериментального телецентра" получено 22 сентября 2009 г.
  16. ^ «Центр исследований искусства Artpool: интерактивные новинки Барбары Розенталь» получено 22 сентября 2009 г.
  17. ^ Эйзенлор, Клаус В. "БАРБАРА РОЗЕНТАЛЬ: СУЩЕСТВЕННОЕ ВИДЕО", "Каталог Netzpannung", получено 22 сентября 2009 г.
  18. ^ Карсуэлл, Клэр. "Интервью с Барбарой Розенталь", Интернет-журнал "Wood Coin", осень 2008 г., получено 22 сентября 2009 г.
  19. ^ а б Пейтон, Кэти, «Барбара Розенталь: концептуальные составные коллажи», Peanut Underground Exhibitions, 17 августа 2013 г., извлечено 9 ноября 2013 г.«Архивная копия». Архивировано из оригинал в 2013-10-22. Получено 2013-11-14.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  20. ^ Ерков Сергей "Экзистенциальные мультфильмы" Журнал "NY Arts", ноябрь – декабрь 2007 г., дата обращения 22 сентября 2009 г.
  21. ^ «Музей современного искусства Дадабасе» "New York Art Resources" получено 22 сентября 2009 г.
  22. ^ а б c Костеланец, Ричард. "Барбара Розенталь" "Словарь авангарда" ISBN  978-0-02-865379-2 получено 22 сентября 2009 г.
  23. ^ Розенталь, Барбара "Каталог Raisonne" eMediaLoft.org октябрь 2006 г., получено 22 сентября 2009 г.
  24. ^ Карсвелл, Клэр «Берлинский фестиваль« Новая жизнь »: Барбара Розенталь» "Интерфейс" июнь 2008 г., получено 22 сентября 2009 г.
  25. ^ Розенталь, Барбара (1998). Душа и Психея. Рочестер, Нью-Йорк: Пресса семинара визуальных исследований. ISBN  0-89822-121-8.
  26. ^ Розенталь, Барбара. "Трещина на тротуаре", Бюллетень Франклин-сквер, 1959-61
  27. ^ Розенталь, Барбара (2006). Ощущения. Рочестер, Нью-Йорк: Пресса семинара визуальных исследований. ISBN  0-89822-022-X.
  28. ^ "Associates | Женский институт свободы прессы". www.wifp.org. Получено 2017-06-21.
  29. ^ Путешествие по разуму: сюрреалистические представления с проекцией, текстом и голосом, понедельник, 9 сентября 2013 г. // 19:00, Bowery Poetry, 308 Bowery, NYC «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-11-16. Получено 2013-11-14.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  30. ^ а б c Карсуэлл, Клэр (октябрь – ноябрь 2008 г.). «Экзистенциальное взаимодействие». Журнал NYArts. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  31. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2008-07-05. Получено 2009-09-08.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) Проверено 8 сентября 2009 г.
  32. ^ [1] получено 20 октября 2009 г.
  33. ^ Розенталь, Барбара, Homo Futurus, Visual Studies Workshop Press, Рочестер, Нью-Йорк, 1986. ISBN  0-89822-046-7 получено 20 октября 2009 г.
  34. ^ а б Хэнди, Эллен, "Сообщения: Галерея Карло ЛаМанья", Искусство, Нью-Йорк, Нью-Йорк, февраль 1988 г., получено 20 октября 2009 г.
  35. ^ Розенталь, Барбара, "Catalog Raisonne 2007", eMediaLoft.org, New York, NY, 2007. получено 20 октября 2009 г.
  36. ^ Розенталь, Барбара. Homo Futurus, Издательство Visual Studies Workshop Press, Рочестер, Нью-Йорк, 1986 ISBN  0-89822-046-7
  37. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-07-20. Получено 2009-10-20.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  38. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-08-09. Получено 2009-10-20.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  39. ^ Брюин, Дженнифер. «Барбара Розенталь в галерее Уилсона Уильямса и галерее 10 Gales, Лондон», Информационный бюллетень книжного искусства, No. 60 Sept - Oct 2010. Получено 10 ноября 2013 г.«Архивная копия» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2014-02-07. Получено 2013-11-14.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  40. ^ а б "Барбара Розенталь". www.emedialoft.org.
  41. ^ Карсуэлл, Клэр. Зал директоров / Галерея Лукаса Карриери, Берлин, Flash Art журнал, октябрь 2009 г.
  42. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-07-11. Получено 2009-11-06.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  43. ^ Абсолютное искусство: (http://www.absolutearts.com/artsnews/2013/06/01/artspublish/2348918855.html )
  44. ^ Ерков, Сергей, Обзор BR в L-Gallery of Contemporary Art, Москва, Русское Искусство Таймс, Москва, Россия, июнь 2007 г., дата обращения 10 ноября 2013 г.
  45. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал в 2013-09-24. Получено 2013-11-14.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  46. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2010-07-07. Получено 2009-10-20.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  47. ^ http://www.emedialoft.org/artistspages/imagesbr/PerformanceImages/BR%20atCBGBs/BarbaraRosenthalAtCBGBs1991_CharcatureByBokovATT.jpg
  48. ^ а б «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2015-06-10. Получено 2013-11-14.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  49. ^ http://www.moma.org/pdfs/docs/press_archives/6657/releases/MOMA_1989_0024_24.pdf?2010
  50. ^ Брюин, Дженнифер. «Барбара Розенталь в галерее Уилсона Уильямса и галерее 10 Gales, Лондон», Информационный бюллетень книжного искусства, No. 60 Sept - Oct 2010. Получено 10 ноября 2013 г.«Архивная копия» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2014-02-07. Получено 2013-11-14.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  51. ^ «Выставочное пространство Грейс - Живое искусство перформанса в Бруклине». www.grace-exhibition-space.com.
  52. ^ "Сентябрь 2013". существовать. Получено 2020-01-17.
  53. ^ • Глузман. Елена и Янкельвич, Матвел, ред. Индекс чрезвычайных ситуаций, 2011, Ugly Duckling Press, New York, NY, 2011, получено 10 ноября 2013 г.http://www.spdbooks.org/Producte/9781937027070/emergency-index-2011.aspx
  54. ^ а б c d Йованович, Розалия. «День в Центре спасения исчезающих СМИ при Новом музее», Blouin Art Info, Нью-Йорк, 5 августа 2013 г.http://www.blouinartinfo.com/news/story/935564/a-day-at-the-new-museums-rescue-center-for-endangered-media
  55. ^ а б Зейн, Натали. «Взгляд внутрь: таинственный мир фотографий Барбары Розенталь», The Belgo Report, Монреаль, Канада, 9 ноября 2012 г., получено 10 ноября 2013 г.http://www.thebelgoreport.com/2012/11/looking-inside-the-uncanny-world-of-barbara-rosenthals-photographs/
  56. ^ а б c d Хоукер, Филлиппа. «В тот момент, с оригинальностью», Возраст, Мельбурн, Австралия, 18 сентября 2013 г. http://www.theage.com.au/entertainment/art-and-design/in-the-moment-with-originality-20130917-2tx2q.html Проверено 14 ноября 2013 г.
  57. ^ а б c d Хокер, Филиппа. «В тот момент, с оригинальностью», Sydney Morning Herald, Сидней, Австралия, 18 сентября 2013 г.
  58. ^ Ле, Нган. "Душевные пейзажи: Кирстен Пинц, Бела Летто и Барбара Розенталь в Берлине", NY Arts, Сентябрь 2011 г. http://www.nyartsmagazine.com/?p=4937
  59. ^ Понедельник, 19 октября 1987 г., стр. 59 (и другие вопросы)
  60. ^ 27 марта 1978 г., стр.21 (и другие выпуски)
  61. ^ а б http://www.emedialoft.org/artistspages/imagesbr/Videography3pgs-May3-09.pdf
  62. ^ Крестон, Билл. "Биографии видеоистории Барбары Розенталь". Экспериментальный телецентр, Овего, Нью-Йорк. Проверено 5 декабря 2008 года.
  63. ^ Бойл, Дидре, "Меньше значит больше и другие видео-истины" Линии обзора журнал, Summer, 1982. Проверено 13 ноября, 2009.
  64. ^ Бойл, Дидре, "Меньше значит больше и другие видео-истины" Sighlines журнал, Summer, 1982. Проверено 13 ноября, 2009.
  65. ^ а б c d е Карсуэлл, Клэр. "Барбара Розенталь: Зал Директоров / Галерея Лукаса Карриери, Берлин" В архиве 11 июля 2011 г. Wayback Machine, Журнал "Flash Art International", ноябрь 2009 г., дата обращения 13 ноября 2009 г.
  66. ^ а б c Айзенлор, Клаус. "Netspanung Showcase" Медиа-искусство и электронная культура, июнь 2009 г. В архиве 27 июля 2011 г. Wayback Machine Проверено 13 ноября 2009 г.
  67. ^ «Искусство в США» http://www.artinasia.com/galleryDetail.php?catID=0&galleryID=2679&view=7&eventID=20805 Проверено 14 ноября 2013 г.
  68. ^ http://www.emedialoft.org/artistspages/imagesbrreviews/BR_ReviewsofBR-VIDEOpdfs/1988_VillageVoice-REVIEWofBRatDCTVNewYork-ManohlaDargis.pdf
  69. ^ Крестон, Билл. ""Барбара Розенталь "Биографии видеоистории". Экспериментальный телецентр, Овего, Нью-Йорк. Получено 5 декабря 2008.
  70. ^ а б Айзенлор, Клаус.«Архив фреймворков», июнь 2009 г., получено 11 сентября 2009 г.
  71. ^ Карсуэлл, Клэр. «Берлинский фестиваль« Новая жизнь »: Барбара Розенталь:« Я думаю, ты думаешь. Что ты думаешь? »» "Интерфейсные критические записи", Июнь 2008 г., получено 11 сентября 2009 г.
  72. ^ Ерков, Сергей. «Экзистенциальные мультфильмы: Барбара Розенталь в Москве» Журнал "NY Arts", ноябрь – декабрь 2007 г., дата обращения 11 сентября 2009 г.
  73. ^ а б [2][постоянная мертвая ссылка ] получено 11 сентября 2009 г.
  74. ^ "Будапешт, Венгрия".
  75. ^ "MoMA Dadabase 'Barbara Rosenthal'" получено 22 сентября 2009 г.
  76. ^ [3][постоянная мертвая ссылка ]
  77. ^ Розенталь, Барбара (2006). "Каталог Резонне" (PDF). eMediaLoft.org. Получено 5 декабря 2008.
  78. ^ Уоллис, Брайан. "Галерея красных ворот, резиденции, прошлые участники" В архиве 23 апреля 2009 г. Wayback Machine получено 8 сентября 2009 г.
  79. ^ Хокинг, Ральф. «Экспериментальный телевизионный центр 1971 - настоящее время» получено 8 сентября 2009 г.
  80. ^ Работы Барбары Розенталь можно найти в Архив экспериментального телецентра в Роуз Голдсен Архив искусства новых медиа, Библиотека Корнельского университета.
  81. ^ Крестон, Билл. [4], получено 8 сентября 2009 г.
  82. ^ "Барбара Розенталь". www.emedialoft.org.
  83. ^ [5] получено 8 сентября 2009 г.

внешняя ссылка