Батуз - Batuz

Батуз (родился 27 мая 1933 г.) - художник, философ, культурный деятель. Он является основателем Société Imaginaire,[1] предприятие, стремящееся к культурному диалогу.[2] Идеи Батуза реализуются при поддержке его фондов - Batuz Foundation USA и Batuz Foundation Uruguay, а также Шлемы мира e.V.

Портрет Батуза

Философия

Как художник, Батуз в последние десятилетия с большой последовательностью развивал работы, в которых линия становится ментальным барьером и приобретает жизненно важную функцию внутри картины. Батуз работает с множеством различных средств массовой информации, что остается неизменным, так это его видение сосуществующего мира, который действует как возможное сообщество, в котором каждый может общаться со всеми; интеллектуалы между собой, но также и со всеми остальными. Высокое и низкое не имеет значения. Важно создать мирный мир. Произведения искусства - это агенты в этом мире.

Батуз работает в абстрактном, концептуально-философском мире, который он последовательно хочет воплотить в практические результаты. Не для того, чтобы оставаться изображением, а для того, чтобы дать визуальному миру новую реальность. Он хочет преодолеть границы, визуально аннулировать различия между людьми.

Жизнь и работа

Ранняя жизнь (1933-1963)

Детство Батуза прошло в загородном имении Матрадеречке в Венгрии, которое на протяжении многих поколений принадлежало семье. Жизнь Батуза резко изменилась, когда линия фронта Второй мировой войны приблизилась к этому району. Семья искала временное убежище от ужасов войны и переехала в Австрию, чтобы больше никогда не возвращаться. Семья во время побега претерпела скитания, голод и лагеря беженцев. Общение с людьми в этих условиях дало ему другое измерение жизни. Он много работал, чтобы поддерживать семью. В 1949 году семья эмигрировала в Аргентину. Во время сердечной болезни, которая на год лишила его дееспособности, Батуз начал писать в натуралистическом стиле.

Батуз был полностью самоучкой в ​​искусстве; полностью самоучка. Он также изучал эстетику и философию. Он постоянно находился между балансом художественного и социального мира. Такие писатели, как Ортега-и-Гассет, сильно повлияли на его творчество. Он разделял широкие гуманистические интересы с группами друзей. Его живопись отошла от образного стиля и стала более индивидуальной.

Вилья-Хесель, Аргентина (1964-1972)

Ателье Батуза в Вилья-Хесель

Батуз бросил бизнес в 1964 году и посвятил себя исключительно живописи. Батуз переехал в Вилья-Хесель, уединенное место у моря, где провел восемь лет, полностью посвятив себя своей работе. Яркое и яркое солнце на этом обширном продолжении моря и песчаных дюн вместе с пространствами, созданными темными кустами, как следствие предвзятого мнения, повлияло на его формы и цвета. Он все больше и больше обращался к абстракции. Это осознание стало лейтмотивом всей его жизни; «Взаимосвязь форм».

В 1969 году Батуз построил свое ателье, приблизившись к нему как к органической скульптуре без предварительных планов. Он сам закончил строительство. Встретил Леопольдо Пресаса, положив начало дружбе на всю жизнь, а через год Батуз встретил Рафаэля Сквиру, с которым началось большое сотрудничество.

Благодаря щедрому пожертвованию Карлоса Айдахо Хеселла в 1971 году Батуз основал Центр художников в Вилья-Хесель, чтобы объединить художников, писателей, скульпторов и музыкантов. В его голове уже зародилась идея объединить единомышленников, концепция, которую он реализовал лишь спустя годы в своем Société Imaginaire.

В 1972 году Батуз опубликовал свое первое портфолио сериграфов с текстом Рафаэля Сквиру. Ровная ровная поверхность шелкографии стала для Батуза откровением. Последовало упрощение его работы. Джон Дэвис Лодж, в то время американский посол в Аргентине, заинтересовался работой Батуза. Это было началом уважаемой дружбы. При спонсорской поддержке правительства Аргентины, инициированной Министерством культуры, Батуз отправился с выставочным туром в Соединенные Штаты.

США (1973-1983)

Одно из произведений Батуза
Картина на траве. Сначала прикрываем траву на длительное время непрозрачным материалом, а затем обжигаем высушенную траву порохом.

Персональная выставка в Организации американских государств в Вашингтоне. Несколько галерей Нью-Йорка начинают заниматься его работами.

Вацлав Витлацил пригласил Батуза читать лекцию в Лиге студентов-искусствоведов Нью-Йорка. Затем последовали несколько персональных выставок в музеях и университетах США. Батуз все больше обращается к источнику и происхождению форм.

В 1975 году Батуз опубликовал свое портфолио «Формы в напряжении». Портфолио - еще один решительный шаг к его исследованию «Взаимосвязи форм».

Джозеф и Ольга Хиршхорн несколько раз посещают его студию. Их интерес к работе Батуза, а также их личная дружба были большим воодушевлением.

Батуз путешествует по нескольким странам Южной Америки в течение трех месяцев. В Аргентине у него было два запоминающихся диалога с Хорхе Луисом Борхесом, в которых они рассматривали функцию «формы» в живописи и литературе.

В 1976 году Батуз принял приглашение выставиться в Западной Германии. Повод предоставил возможность навестить друзей, некоторых из которых не видели 30 лет. Посетил Оскара Кокошку в его доме в Вильневе. Первая встреча с Дитером Ронте, другом и соавтором на всю жизнь.

Опубликовал свое портфолио «Посвящение Америке». Еще один шаг к тому, чтобы стать культурным активистом, Батуз основал Международную культурную программу для помощи латиноамериканским художникам, прибывающим в Соединенные Штаты. Его Святейшество Арнасон посещает Батуза в его студии Beachside в Greens Farms и пишет текст в портфолио «Gray Botonds».

Приобретен Franton Court, бывшее поместье баронессы Хиллы фон Ребай, где посещали такие художники, как Василий Кандинский и Марк Шагал. Место дышало творчеством, а открытая природа с множеством садов была идеальной. Батуз вводит в свои работы и другие средства, создавая коллажи из клееной бумаги и холста по дереву. Опубликовал портфолио «Полиформический». Затем последовало несколько крупномасштабных картин. Его работы были показаны на новых выставках в Музее Хиршхорна и Саде скульптур в Вашингтоне и в Кунстхалле в Нюрнберге, Западная Германия.

У Батуза были персональные выставки в Museu de Arte de São Paulo в Бразилии и Коллекции Филлипса в Вашингтоне. Его книга «Взаимосвязь форм» с текстами Рафаэля Сквирру, Фрэнка Гетляйна, Дитера Ронте и Джозефа Х. Хиршхорна также служит каталогом для этих представлений. Эксперименты в бумажной мастерской Джона Коллера, где он выполнил серию работ на гидравлическом прессе. Начинает вольно работать с пульпой в собственной студии. Завершает свою большую работу «Омен» в сентябре. Путешествует по Европе, где его приглашают выставить несколько музеев.

В 1980 году Батуз создает на бумаге несколько крупных работ. Фильм Рона Фултона о его жизни и работе начинается в апреле и продолжается в течение следующих восьми месяцев, становясь важным документом о процессе его работы на всех этапах. Пейзаж работает в траве на заброшенном теннисном корте своего дома. Работает над макетами для керамических, каменных, деревянных и металлических скульптур как дальнейшее развитие его поисков взаимосвязей форм.

Вместе с Дитером Ронте навещает Инге Морат и Артура Миллера в Роксбери. В течение следующих двадцати лет дружбы, вплоть до своей смерти, Морат создала «Портретную галерею», документируя Société Imaginaire.

С января по апрель 1982 года работает изолированно над огромными картинами в Блэнтоне (Дейд-Сити), Флорида.

В 1983 году Мишель Бутор посещает Батуз на фермах зеленых. Начало «Meditacion sur la Frontier». Это знаменует начало продолжающегося сотрудничества, которое изучает линию как границу и заметно раскрывает применимость «Взаимосвязи форм» в социальном измерении.

Замок Шаумбург, Германия (1984-1989)

Начинает заметки о Société Imaginarie.

Антистена для Берлина. Проект Батуза с использованием одного из его произведений. Дизайн стен и площадки: профессор Стэнфорд Андерсон и Венцзюнь Ге.
Батуз среди своих картин в замке Шаумбург

Благодаря вмешательству культурных властей Западной Германии замок Шаумбург становится его рабочим и жилым помещением во время его пребывания в Европе. Он создает большую серию новых работ, среди которых одни из самых важных; картина «Ланталь». Сенат Западного Берлина пригласил его создать проект монументальной скульптуры для площади Эрнста Рейтер в этом городе. Сделанный из живых растений, он решил назвать его «Живая стена» и в своих усилиях начал то, что позже провозгласил Рональд Рейган, «эта стена должна рухнуть». Презентация этой рабочей модели состоится в Бад-Эмсе в октябре. Мишель Бутор, присутствовавший при этом, позже написал на основе этого опыта декларативный текст об освещении.

Пьер Рестани посещает Батуз в Шаумбурге.

Батуз путешествует по Америке, встречаясь со своими коллегами, и начинает формулировать свою идею для Société Imaginaire. Его поездка начинается с остановки в Мехико с Октавио Пасом, который называет его «президентом нашего Société Imaginaire», и заканчивается в Буэнос-Айресе с Энрике Молиной.

В 1990 году в Берлине проводится одно из первых официальных собраний Société Imaginaire, на котором присутствуют многочисленные выдающиеся члены, которые вносят тексты, которые формируют основополагающие принципы деятельности. Батуз начинает меньше рисовать и сосредотачивает свои усилия на деле, которое останется его главным приоритетом до конца его жизни. Бутор пишет, что Батуз «рисует уже не кистями, а людьми».

Как следствие объединения единомышленников, он создает в сотрудничестве с разными художниками «Аргентинское портфолио» в 1991 году. Это первое из многих портфолио, которое впоследствии последует и которое станет физической документацией его усилий, объединяющих людей из разных стран. различные части мира. Письменные вклады этих участников, проиллюстрированные другими, становятся содержанием портфолио.

Еще одна инициатива по объединению усилий членов, разбросанных по всему миру, Батуз начинает проект «Переписка». Он заставляет авторов постоянно обмениваться письмами, что в конечном итоге приведет к взаимопониманию через освещение их разных точек зрения. Энрике Молина обменялся с Миклошом Месоли, а Альваро Мутис с Мишелем Бутором. Их примеру позже последуют будущие члены и участники Société Imaginaire.

Батуз покидает замок Шаумбург и начинает поиски своей следующей штаб-квартиры. Начало сотрудничества с ведущими профессорами из таких институтов, как Гарвард, Массачусетский технологический институт и Джорджтаун. Станислав Баранчак, Шеймус Хини, Эдвард О. Уилсон, Лео Маркс, Стэнфорд Андерсон - вот лишь некоторые из них, которые стали членами Société Imaginaire. Встреча со Стратисом Хавиарасом, бывшим редактором Harvard Review. Сообщая о событиях в Société Imaginaire, Haviaras начинает включать отдельные главы в каждое издание на ближайшие годы.

Альтцелла, Германия (1993-2005)

Собрались перед Кеннеди-центром

Кеннеди-центр в день своего 25-летия чествует Батуза, приглашая его и Société Imaginaire проводить свои встречи в центре в течение одной недели. Батузу предоставляется Kloster Park Altzella в качестве места для создания рабочих центров. Публикуется публикация, иллюстрирующая территорию, мастерские, программы и возможности, созданные Batuz в Altzella. Художники, профессора и студенты всех направлений со всего мира приглашаются принять участие в этих семинарах.

В последующие годы Альтцелла станет лабораторией для нескольких культурных экспериментов. Внедряя методы Société Imaginaire в мириады проектов, Batuz распространяет свои идеалы на тысячи участников в сотрудничестве с различными учреждениями. Что касается этих проектов, то постоянно создаются портфолио, в которые входят работы глав государств, таких как Рихард фон Вайцзекер, Хулио Мария Сангинетти, Михал Ковач, Пастрана Борреро, таких художников и писателей, как Чеслав Милош, Альваро Мутис, Артур Миллер, Ганс Магнус. Энценсбергер, Шеймус Хини, Марк Стрэнд, Рауль Лозза, Майкл Моргнер, и это лишь некоторые из них, вместе с людьми из всех сфер жизни. Национальная галерея искусств в Вашингтоне под руководством Генри А. Миллона становится постоянным хранилищем всех портфолио и создает отдельный архив в своей библиотеке для этих работ.

Создание живого мира искусства. Люди визуализируют произведение искусства.

Будучи вечно формирующим, а Société Imaginaire является не чем иным, как социальным представлением его исследования «Взаимосвязи форм», Батуз начинает напрямую интегрировать свои художественные работы в будущие проекты. Текущий проект «no más fronteras» реализуется в 2004 году на немецко-польской границе на реке Нейсе при сотрудничестве бывшего генерального инспектора Ганса-Петера фон Кирхбаха. Граница между двумя народами символически преодолевается. С гражданскими лицами и военнослужащими обеих стран, стоящими вместе посреди реки, составлено физическое изображение одной из картин Батуза, чтобы символизировать эту взаимную волю.

Человеческая цепь. Подготовка к проекту Батуза "no mas fronteras" в Антарктиде. Вместо кистей Батуз «раскрашивает» людей.
Батуз создал свою знаменитую «границу» в Антарктиде.

В 2006 году при поддержке уругвайского правительства и вооруженных сил Батуз отправляется в Антарктиду и реализует вместе с учеными разных национальностей, отправленными по всему континенту вместе с военными, свой проект «no mas fronteras en la Antartida». На бесконечном фоне из снега и льда участники фотографируются с воздуха, формируя линию, которая воспроизводит изображение его картины, хранящейся в коллекции музея Гуггенхайма.

После смены правительства в Саксонии Батуз вынужден покинуть Альтцеллу и восстановить свою штаб-квартиру на недавно приобретенной вилле X. Здесь создается архив Société Imaginaire вместе с частной выставкой.

В 2009 году предварительное принятие закона «no mas fronteras en Афганистан» стало возможным благодаря поддержке 200 солдат 37-й танковой гренадерской бригады Франкенберга вместе с местным гражданским населением. В конечном итоге он будет реализован в Афганистане при поддержке министра обороны Германии Карла-Теодора цу Гуттенберга осенью 2010 года, когда Батуз посетит и продвигает проект в сотрудничестве с членами международных объединенных вооруженных сил и различными местными жителями Афганистана. .

Société Imaginaire

В зловещем 1984 году Батуз основал Société Imaginaire. Это «предприятие, направленное на культурный диалог. Он реализовал себя через множество проектов, постоянно преследуя одну и ту же цель, но делая это разными способами. Грандиозные амбиции всех проектов, независимо от того, в какой форме применяется их метод, постоянно стремятся к одному и тому же идеалу. Преодолевая границы, будь то физические границы, которые накладываются между регионами, или даже незаметные границы, возникающие в социальном плане, проекты объединяют различные разделенные народы и, заставляя их общаться через искусство, они фактически преодолевают эти конфликты, обнажая общее желание. который распространяется индивидуально, но глобально ».

Марк Странд однажды написал, что Société Imaginaire «всегда рождается, всегда находится в процессе становления и не может быть ограничено. В этом он больше всего напоминает произведение искусства, но то, в котором нам предлагается жить ».

Многие известные личности присоединились к Société Imaginaire. Некоторые из них: Стэнфорд Андерсон, Патрисио Эйлвин, Мисаэль Пастрана Борреро, Мишель Бутор, Лусио Касерес, Фернандо Энрике Кардозу, Хавьер Каррау, Ганс Магнус Энценсбергер, Альберто Гуани, Тошио Хара, Симус Хини, Ольга Михайловна Хиршхорн, Брюс Кайзер, Тимоти Китинг, Ганс-Петер фон Кирхбах, Джон К. Корнблюм, Оскар П. Ландманн, Артур Миллер, Генри А. Миллон, Чеслав Милош, Энрике Молина [es ], Инге Морат, Альваро Мутис, Октавио Пас, Назир Пероз, Дитер Ронте, Хулио Мария Сангинетти, Ганс Ульрих Шпон, Марк Стрэнд [3]

Шлемы мира

Инициированный Батузом и курируемый организацией с таким же названием, Helmets for Peace - это «многогранный проект, приложение и представление метода Société Imaginaire. Проект, сфокусированный на вооруженных силах как организованном учреждении, члены которого во всем мире имеют большой опыт и общие черты, объединяет участников, применяя метод SI, обеспечивающий прямую связь. Посредством этого прямого общения военнослужащие во всем мире вместе с участниками из гражданского сектора вносят послание о приверженности принципу no mas fronteras, выражая это общее желание преодолеть границы с помощью произведений искусства, которые они помогают создавать вместе . »

Публикации

Каталоги

  • Schloß Schaumburg 1988 [4]
  • Шаумбург, издание I
  • Шаумбург, издание II
  • Шаумбург, издание III
  • Батуз в Шаумбурге
  • Берлинская встреча 1991
  • Будмерицкая встреча 1993
  • Altzella Plannung
  • Липтов
  • Société Imaginaire St. Augustin
  • Société Imaginaire
  • Кеннеди-центр 1995
  • Лозза / Глёкнер
  • Société Imaginaire Chemnitzer Rathaus
  • Инге Морат и Société Imaginaire
  • Альтцелла I
  • Testoni
  • Паскаль
  • Альтцелла II
  • Premio Schering
  • Фолклендские острова-Тукуман
  • no más Fronteras
  • Общение через искусство
  • no más fronteras OAS
  • Проект для Берлина 1984
  • Гюльбенкян
  • Caixa
  • Коллекция Филлипса

Книги

  • Батуз: Работы в бумаге. Рафаэль Сквирру, Д. Ронте, Р. А. Кучта и К. Хейгл, Нью-Йорк, Rizzoli International Publications, 1981.[5]
  • Самостоятельная книга (в процессе)

Статьи в Harvard Review

  • Осень 1992 г.[6]
  • Весна 1994 г.
  • Осень 1994 г.
  • Весна 1995 г.
  • Осень 1995 г.
  • Весна 1996 г.
  • Осень 1996 г.
  • Весна 1997 г.
  • Осень 1997 г.
  • Весна 1998 г.
  • Осень 1998 г.
  • Весна 2000 г.

Работы в публичных коллекциях

Рекомендации

  1. ^ Статья в немецкой газете "Bild" (21.01.2010)
  2. ^ "Batuz - der Künstler mit dem Riß". Медизин + Кунст, 1/1989, стр. 27–30.
  3. ^ Члены Société Imaginaire (доступ 5 мая 2015 г.)
  4. ^ PDF-версии каталогов
  5. ^ PDF-версии книг
  6. ^ Отсканированные версии статей

внешняя ссылка