Бетсаби Ромеро - Betsabeé Romero

Бетсаби Ромеро
Бетсаби Ромеро 2016 flickr detail2.jpg
Бетсаби Ромеро, 2016
Родившийся1963 (56–57 лет)
Мехико, Мексика
НациональностьМексиканский
Альма-матерИбероамериканский университет
ИзвестенВизуальный художник, скульптор
Интернет сайтBetsabeeromero.com
Внешнее видео
значок видео «Betsabeé Romero creadora de la megaofrenda en el Zócalo», ADN Opinión, 31 октября 2016 г. (испанский)
значок видео Бетсаби Ромеро, Музей искусств Нельсона-Аткинса, 17 сентября 2013 г.
значок видео Выставка Бетсаби Ромеро в Художественном музее Нойбергера, ArtsWestchester, 31 мая 2011 г.
значок видео "Аятэ Кар: видео" (1997), Бетсаби Ромеро, Калифорнийский университет в Сан-Диего

Бетсаби Ромеро (1963 г.р.) - мексиканский художник. Ее работы включают скульптуры, инсталляции, эстамп, перфорированную бумагу, фотографии и видео.[1] Она широко выставлялась и участвовала более чем в сорока индивидуальных выставках в Северной и Южной Америке, Африке, Азии и Европе.[2][3]

Ромеро называла себя «художником-механиком».[1] Она использует повседневные материалы, такие как бывшие в употреблении шины, другие автомобильные детали и жевательную резинку, важные для колониальной истории и характерные для мирового городского потребления.[4][2] Она сочетает их с традиционными мексиканскими символами, образами и темами, чтобы отразить историю, культуру и противоречия современности.[4][5]

Ее работа отражает вопросы социальной значимости, такие как миграция людей,[3][5][6]гендерные роли,[7] культурные традиции,[3] религиозность[7] и смешанные браки.[8]Она основывает свою работу на традициях и истории Мексики, но интерпретации ее работ связывают ее с современным и глобальным контекстом.[3]

ранняя жизнь и образование

Бетсаби Ромеро родилась в Мехико в 1963 году. Она получила степень бакалавра искусств (Licenciatura en Comunicación) в Ибероамериканский университет (1980–1984).[9] Она получила степень магистра изящных искусств в Academia de San Carlos[3] в 1986 г.[1] Также она училась в Лувр и École nationale supérieure des Beaux-Arts в Париже.[3][5] После учебы во Франции она вернулась в Мексику, чтобы изучать доиспанское и колониальное искусство.[5] получение второй степени магистра истории искусств в Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) в 1994 году.[1][3]

Культура существует там, где люди пишут, поют, готовят или танцуют. Наша культура уже давно существует и развивается по обе стороны границы. Культура - это не границы или стены. Культура может пересекать границы и продолжать жить даже в песне или в аромате блюда.[5]

Работает

Материалы

Дань Вирикуте, 2011, Монреаль, Канада
Memoria de Hojalata, Parque España, Мехико

Она намеренно выбирает материалы, которые были использованы и выброшены.[5] Некоторые из ее любимых материалов - это изношенные автомобильные шины и другие автомобильные детали.[5] Через скульптуру и живопись,[5] она трансформирует эти повседневные материалы для создания «переделанных автомобилей, резных покрышек, окрашенных капотов и врезанных зеркал».[1] Они покрыты изображениями и символами, вдохновленными мексиканской историей и культурой, от доколониальных до наших дней.[1][2] Шины и автомобили также служат символами мобильности и миграции людей.[5][10][11][12]

Многие работы Ромеро сочетают в себе аспекты скульптуры и гравюры, поскольку она сочетает современные материалы с традиционными изображениями. Она вырезает текстуры, узоры и символы на поверхности больших выброшенных шин, обращаясь с резиной как с деревом. Иногда она использует скульптурные колеса в качестве гигантских гравюрных валиков для создания сложных текстильных узоров или дорожек из глины.[2][13][7]

Сами материалы имеют значение в глобальном контексте, вызывая историю колониальной эксплуатации.[5] а также переработка и обновление.[14] Натуральный каучук получают из молочного сока Hevea brasiliensis, дерево, которое растет Бразилия[15] и культивируется по всей Южной Америке и Юго-Восточной Азии.[5][15] Несмотря на создание синтетического каучука, натуральный каучук по-прежнему обеспечивает около 30% мирового производства каучука. История каучука сложна и трудна и имеет мировые социальные, экономические и политические последствия.[15] Ромеро также использовала жевательную резинку в качестве материала в таких работах, как скульптура из подвешенной шины, Де Тути Фрути.[1][2] Жвачка происходит из чикл смола, который извлекается из саподилловое дерево южной Мексики и Центральной Америки. Его история восходит к Майя и Ацтеков.[16]

С помощью хитроумной инверсии смысла и материала работы Ромеро ставят под сомнение то, каким образом современная промышленность использует и трансформирует природные элементы, такие как глина, резина и резина, для массового производства.[1]

Выставки

Бетсабиэ Ромеро участвовала в более чем 20 биеннале, в том числе Кубинских,[9] Бразилия,[9] Монтеррей,[17] Каир,[1] и Ванкувер, Канада.[18] Провела более 40 персональных выставок в Мексике и других странах мира.[4] Некоторые из ее самых ранних персональных выставок были в Museo de Arte Carrillo Gil (El MACG) в Мехико (1999), и Sous la grisaille de Méxicoв Espace d'Art Yvonamor Palix в Париже, Франция (1999).[19]

Десятилетняя ретроспектива, включающая 103 ее работы, Бетсаби Ромеро: Лагримас Неграс (Черные слезы) курировал Хулиан Зугазагойтия и был показан на Museo Amparo в Пуэбла, Мексика (2007–2008).[20] Версии этой выставки также появились на Antiguo Colegio de San Ildefonso (2010),[21][22] и Художественный музей Нойбергера (2011).[1][2][23]

Эль-Вуэло-и-Су-Семилья («Полет и его семя») исследовали взаимосвязанные темы миграции, колонизации, еды и традиционной культуры.[24] Он был показан Мексиканским культурным институтом в Вашингтоне, округ Колумбия, и Сан-Антонио, штат Техас (2017).[25] В каждом из пяти залов были произведения разных жанров, некоторые из которых сопровождались стихами Ромеро.[24]Гонки Trenzando (Плетеные корни) в Картинной галерее г. Йоркский университет, Торонто, Онтарио (2018) был разработан в сотрудничестве с женщинами коренных народов из New Credit First Nation. Они попросили, чтобы одно из шести созданных произведений осталось в церемониальном центре в Миссиссоге.[26]

В 2018 году Ромеро был отмечен как четвертый художник в Национальный музей женщин в искусстве -организовал проект скульптуры на авеню Нью-Йорка. Четыре скульптуры из резных окрашенных шин стали первыми работами, заказанными специально для этого проекта. Они обращаются к «темам миграции и передвижения».[10] Под названием группа Сигналы долгого пути вместе, они будут показаны в течение двух лет на Нью-Йорк-авеню в центре Вашингтона, округ Колумбия.[10] Подержанные автомобильные шины вырезаны, окрашены металлической краской и собраны в «тотемные конструкции», которые используют внутреннее освещение для увеличения видимости. Huellas y cicatricez (Следы и шрамы) - это стопка из четырех колес высотой 16 футов, на которой, рука об руку, вырезаны фигуры бегущих матерей и детей. Movilidad y tensión (Подвижность и натяжение) состоит из восьми половинок шин, на которых выгравированы исламские и европейские рисунки, напоминающие Мудехар символы из древней Испании. В En cautiverio (В неволе) на тонкие стальные колонны держатся две тракторные шины, поверхности которых окрашены переплетающимися змеями. Movilidad en Suspenso (Подвижность в напряжении) представляет собой сборку из четырех тракторных шин, протекторы которых украшены традиционными мексиканскими узорами.[3]

Ромеро принимала участие в многочисленных коллективных выставках, и ее работы являются частью постоянных коллекций по всему миру, в том числе Дарос Коллекция Latinamerica, Цюрих, Швейцария;[27] то Коллекция Жака и Наташи Гельман;[1]Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA);[14][28]то Музей искусств Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, штат Миссури,[29][30][31]и Художественный музей Феникса.[12]

Инсталляции ко Дню мертвых

Бетсаби Ромеро создала ряд инсталляций, посвященных День мертвых.[32] День мертвых - праздник, который отмечается в Мексике и Центральной Америке 1 и 2 ноября в память о погибших. Его происхождение насчитывает 3000 лет и отражает слияние доиспанской культуры и католической религии.[33]

В 2015 году Ромеро создал инсталляцию ко Дню мертвых в британский музей. В Большом Дворе она создала алтарь, посвященный Неизвестный иммигрантОна опиралась на народные традиции бумажного и металлического искусства, создавая воздушные шары-кантоллы в форме черепов из папиросной бумаги и оловянные скелеты калак, которые парили над Великим двором.[34] Висячие бумажные баннеры, напечатанные на папель пикадо[34] были помещены в Круглый читальный зал, и бархатцы пробирались вверх по лестнице.[32]

Одна из 103 тражинеров в Canto de Agua, Мартинес / Secretaría de Cultura CDMX

Инсталляция Бетсаби Ромеро Canto de Agua (Песнь воды) проходила в Zócalo Мехико (2016 г.), открытый мэром Мехико, Мигель Анхель Мансера.[35] В инсталляции соединились культурные традиции Дня мертвых. офренда или предложение;[36] траджинера, традиционный тип плоскодонной лодки;[37] и социальные проблемы настоящего.[35] 103 трахинера были украшены как подношения в память о тех, кто умер в течение года, и чтобы связать их смерть с социальными условиями и проблемами Мехико.[35] Траджинеры были созданы мексиканскими мастерами из Сьюдад-Незауалькойотль[35] и отражают традиции доиспанских времен, когда тражинеры были распространены в Теночтитлан.[37]

Los huesos tienen memoria (У Кости есть память) Музей Долорес Ольмедо (2016–2017) был посвящен почти 28 тысячам пропавших без вести, зарегистрированным мексиканским федеральным правительством. Ромеро соединил современные элементы, вдохновленные лампами. Долорес Ольмедо из богемского стекла для своего дома.[38] Ромеро использовала чешуйчатый воск, оловянные и сахарные черепа для создания светильников, которые, по ее мнению, представляют свет живых традиций, освещающих общество.[39] Тканевые баннеры напоминали доиспанские кодексы, такие как Кодекс Борджиа. Массивы сахарных черепов напоминают мезоамериканские черепа или черепа. Цомпантли где выставлялись черепа жертвоприношений.[38][39]

Награды и отличия

Бетсаби Ромеро была удостоена множества наград и наград, в том числе следующих:

  • 1988, Oric'Art, Нейи-сюр-Сен, Франция[31]
  • 1994, Jóvenes Creadores de Conaculta (стипендия для молодых авторов), КОНАКУЛЬТА[40]
  • 1994, Гран-при, Приобретение II FEMSA Биеннале, Мексика, для Refugio para un lecho de rosas (Укрытие для клумбы из роз) [41]
  • 2006, первая премия, Каирская биеннале, за Cuerpos vestidos (Одетые тела)[1]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л «Десятилетний обзор работ Бетсаби Ромеро на просмотре в Художественном музее Нойбергера». Art Daily. 2 мая 2011 г.. Получено Двадцать первое октября, 2018.
  2. ^ а б c d е ж Швенденер, Марта (3 июня 2011 г.). "Оставляя свой след среди поношенных". Нью-Йорк Таймс. Получено Двадцать первое октября, 2018.
  3. ^ а б c d е ж грамм час «Художница Бетсаби Ромеро создает первые работы по заказу для проекта скульптуры на Нью-Йорк-авеню» (PDF). Национальный музей женщин в искусстве. 20 июня 2018 г.. Получено Двадцать первое октября, 2018.
  4. ^ а б c "Бетсабиэ Ромеро: Tu Huella Es El Camino". Центр визуальных искусств Стэнли и Джеральда Рубинов. 20 сентября 2018 г.. Получено Двадцать первое октября, 2018.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k Менсия, Сесилия (28 августа 2018 г.). «Память и миграция: интервью со скульптором Бетсаби Ромеро». DCTrending. Архивировано из оригинал 29 октября 2018 г.. Получено Двадцать первое октября, 2018.
  6. ^ Гюнтер, Росио (11 июня 2017 г.). «Мигранты и их истории занимают центральное место в Институте культуры Мексики». Отчет Rivard. Получено Двадцать первое октября, 2018.
  7. ^ а б c Тафоя, Айлин (23 апреля 2018 г.). «Бетсабиэ Ромеро готовится к выставке смешанной техники Tu huella es el camino» ». Изыскатель. Техасский университет в Эль-Пасо. Получено Двадцать первое октября, 2018.
  8. ^ «Бетсаби Ромеро названа официальным артистом 17-й ежегодной премии Latin Grammy Awards». БУМ. 11 октября 2016 г.. Получено Двадцать первое октября, 2018.
  9. ^ а б c Борболла, Херардо (7 марта 2013 г.). "Betsabeé Romero:" El arte es una forma de conocimiento"". Эль Универсал. Получено 18 октября, 2018.
  10. ^ а б c «Художница Бетсаби Ромеро создает первые работы по заказу для проекта скульптуры на Нью-Йорк-авеню». Национальный музей женщин в искусстве. 20 июня 2018 г.. Получено 26 октября, 2018.
  11. ^ Маркес, Лисандра (13 апреля 2017 г.). «Новое художественное сотрудничество отражает историю переселения». Даунтаун Дьявол. Получено 28 октября, 2018.
  12. ^ а б "Бетсаби Ромеро Колумна бесконечный (Бесконечная колонна) 2015". Художественный музей Феникса. Получено 28 октября, 2018.
  13. ^ Льюис, Ричард Л .; Льюис, Сьюзан Ингаллс (1 января 2018 г.). Сила искусства. Cengage Learning. С. 110–111. ISBN  9781337555555. Получено Двадцать первое октября, 2018.
  14. ^ а б «Художник как социальное сознание. Путеводитель для посещения» (PDF). LACMA. Получено Двадцать первое октября, 2018.
  15. ^ а б c Купер, Хизер; Хенбест, Найджел (30 мая 2007 г.). "Зеленое золото: как бразильский каучуковый лес восстанавливается". Независимый. Получено 27 октября, 2018.
  16. ^ Фигль, Аманда (16 июня 2009 г.). «Краткая история жевательной резинки Майя и ацтеки первыми открыли положительные свойства жевательной резинки». Смитсоновский журнал. Получено 28 октября, 2018.
  17. ^ "Ganadores Bienal de Monterrey. Colección FEMSA Del 28 de febrero, 2003". Museo Amparo. Получено 28 октября, 2018.
  18. ^ Ромеро, Бетсаби (2014). "Каждую границу проводят живые существа Бетсаби Ромеро, Мексика". Ванкуверская биеннале. Получено 27 октября, 2018.
  19. ^ "избранные художники Бетсабе Ромеро". LatinArt.com. Получено 26 октября, 2018.
  20. ^ "Бетсаби Ромеро. Негра-дель-17 октября, 2007 г. 12 января 2008 г.". Museo Amparo. Получено 26 октября, 2018.
  21. ^ "Betsabeé Romero Lágrimas negras". Antiguo Colegio de San Ildefonso. Получено 26 октября, 2018.
  22. ^ Буэно Дельгадо, П. (2014). К диалогу профессионального обучения в мексиканских музеях современного искусства. (Неопубликованная докторская диссертация, Сити, Лондонский университет) (PDF). п. 246. Получено 26 октября, 2018.
  23. ^ «Художественный музей Нойбергера открывает выставку Бетсаби Ромеро« Черные слезы ». Реклама музея. 1 мая 2011 г.. Получено 26 октября, 2018.
  24. ^ а б Ирэн, Лаура (28 апреля 2017 г.). «Художница Бетсаби Ромеро в Мексиканском институте культуры размышляет о самобытности и культуре мексиканских иммигрантов». Получено 28 октября, 2018.
  25. ^ Риндфус, Брайан (13 июня 2017 г.). "Мексиканский институт культуры открывает программу" Мир мигрантов "с выставки Бетсаби Ромеро" El Vuelo y Su Semilla "'". Сан-Антонио Каррент. Получено 26 октября, 2018.
  26. ^ «Мексиканский художник представляет художественную выставку в Торонто». Эль Универсал. 27 сентября 2018 г.. Получено 26 октября, 2018.
  27. ^ "Коллекция Daros Latinamerica". E-Flux. 17 июня 2016 г.. Получено 28 октября, 2018.
  28. ^ "Пограничная память (Recuerdo de la frontera) Бетсабиэ Ромеро". Коллекции LACMA. Получено 23 октября, 2018.
  29. ^ «Фрида Кало и Диего Ривера представлены на выставке Нельсона-Аткинса». Музей искусств Нельсона-Аткинса. 9 апреля 2013 г.. Получено 23 октября, 2018.
  30. ^ "Сахарная кожа (Пиль де Асукар), Бетсабиэ Ромеро". Коллекция Художественного музея Нельсона-Аткинса. Получено 23 октября, 2018.
  31. ^ а б "Betsabeé Romero y su visión en el MACT". Milenio Digital Tampico. 7 декабря 2015 г.. Получено 23 октября, 2018.
  32. ^ а б «Фестиваль Дней мертвых в Британском музее». Посольство Мексики. 2 ноября 2015 г.. Получено 26 октября, 2018.
  33. ^ Lomelí, Francisco A .; Сегура, Дениз А .; Бенджамин-Лабарт, Элиетт (6 августа 2018 г.). Справочник Routledge по изучению чиканы / о. Рутледж. п. 282. ISBN  9781138847873. Получено Двадцать первое октября, 2018.
  34. ^ а б «Британский музей будет отмечать мексиканские традиции Дня мертвых». Федеральный округ Мексики. 18 октября 2015 г.. Получено 28 октября, 2018.
  35. ^ а б c d Парамо, Артуро (29 октября 2016 г.). «Инаугуран офренда, монументальная песня« Canto al Agua »en el Zócalo». Эксельсиор. Получено 28 октября, 2018.
  36. ^ Герц, май (10 октября 2017 г.). «День мертвых Офренда: произведение любви и традиций, искреннее произведение искусства». Внутри Мексики. Получено 29 октября, 2018.
  37. ^ а б «Водный рай в Мексике, находящийся на грани исчезновения». Нью-Йорк Таймс. 22 февраля 2017 г.. Получено 28 октября, 2018.
  38. ^ а б Галло, Ирма (19 октября 2016 г.). "Betsabeé Romero asegura que" Los huesos tienen memoria"". Noticias 22 Digital. Получено 28 октября, 2018.
  39. ^ а б "Los huesos tienen memoria Ofrenda inédita de Betsabeé Romero". Музей Долорес Ольмедо. Получено 28 октября, 2018.
  40. ^ "Betsabeé Romero, arte contemporáneo cont tradición mexicana". Almomento. 20 мая 2015 г.. Получено 23 октября, 2018.
  41. ^ "Почему биеннале Монтеррей приехала в Мехико". Phaidon. Получено 23 октября, 2018.