Бинки Браун встречает Пресвятую Деву Марию - Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary

Бинки Браун встречает Пресвятую Деву Марию
Обложка комикса. Дева Мария стоит над стоящим на коленях мальчиком, прикрывающим пах руками.
Оригинальная обложка комиксов
Последний вздох, 1972
СоздательДжастин Грин
ДатаМарт 1972 г.
Количество страниц44 страницы
ИздательПоследний вздох Eco Funnies

Бинки Браун встречает Пресвятую Деву Марию это рассказ из комиксов американского карикатуриста Джастин Грин, опубликованной в 1972 году. Грин играет роль Бинки Браун, чтобы рассказать о "компульсивный невроз "с чем он боролся в юности и в чем обвинял его строгий Римский католик воспитание. Позже Грин был поставлен диагноз: обсессивно-компульсивное расстройство (ОКР) и пришел к тому, чтобы увидеть свои проблемы в этом свете.

По сюжету грешный мысли, которые он не может контролировать мучить Бинки Браун; к его тревоге, фаллические объекты превращаются в буквальные пенисы и проецируют то, что он называет «лучами клюва», на религиозные объекты, такие как церкви и статуи Дева Мария. Он разрабатывает внутренние правила, которым нужно подчиняться, и наказания за их нарушение. Мучения не утихают, и он начинает отвергать католическую церковь как ее источник. Работа сочетает в себе широкий спектр визуальных и повествовательных приемов в стиле, который перекликается с мучениями главного героя.

Бинки Браун оказал непосредственное влияние на современников в подпольный комикс: такие карикатуристы как Алин Комински, Роберт Крамб, и Арт Шпигельман вскоре обратился к производству аналогичных конфессиональных произведений. Бинки Браун приобрела репутацию первого крупного произведения автобиографии в англоязычных комиксах, и многие аспекты его подхода получили широкое распространение в андеграунде и альтернативные комиксы.

Фон

Джастин Грин (р. 1945) родился в семье еврейского отца и католической матери и вырос католичкой.[1] В детстве он сначала посещал католический приходская школа, а позже перевели в школу, где большинство учеников были евреями.[2] Он отверг католическую веру в 1958 году, поскольку считал, что она его вызвала "компульсивный невроз "[3] который десятилетия спустя был диагностирован как обсессивно-компульсивное расстройство (ОКР).[4]

Грин учился живописи в Школа дизайна Род-Айленда когда в 1967 году он открыл для себя работу Роберт Крамб и обратился к рисованию, привлеченный тем, что он называл «резким рисунком Крамба, набитым криво нарисованными панелями».[5] Он экспериментировал со своими произведениями искусства, чтобы найти то, что он назвал «присущим и автоматическим стилем как проводником химерических форм в [его] собственной психике».[6] Он выпал из МИД программа в Сиракузский университет[7] когда в 1968 году он почувствовал «призыв к оружию»[5] переехать в Сан-Франциско, где зарождались подпольный комикс сцена расцветала среди контркультура там.[5] В том же году Грин представил одержимого религией персонажа в ленте «Признания сумасшедшего школьника», опубликованной в периодическом издании в Провиденсе, штат Род-Айленд, в 1968 году. Он назвал персонажа Бинки Браун в «Бинки Браун придумывает свои собственные обряды полового созревания». », опубликованной в 17-м номере подпольного комикса. Желтая собака в 1969 году. "Агония Бинки Браун" вышла в первом выпуске Смех в темноте, изданный Last Gasp в 1971 году.[8]

В то время комиксы имели репутацию в США скромных детских развлечений, и публика часто ассоциировала их с преступностью среди несовершеннолетних. У комиксов был небольшой культурный капитал, и немногие американские художники-карикатуристы бросили вызов восприятию того, что среда изначально неспособна к зрелому художественному выражению.[9]

Синопсис

Грин принимает образ Бинки Браун,[10] который начинает рассказ с признания в неврозе, который мучил его с подросткового возраста. В детстве он сбивает статую Девы Марии и чувствует сильную вину за это оскорбление своей матери и Бога. Бинки выросла в католичестве и подвергается религиозной обработке монахинь.[11] в строгой католической церковно-приходской школе, где обычно применяются телесные наказания.[12] Он формирует образ мстительного Бога, который наполняет его чувствами страха и вины.[11]

Бинки навязчивые мысли заставить его поверить в то, что его тело пытается привести его к греху и вечное наказание. Он разрабатывает внутреннюю систему правил, чтобы справиться с этими мыслями, и наказывает себя за нарушения. Он отгоняет мысли и фантазии, которые он не может контролировать и которые вызывают у него чувство вины, тихим повторением слова «ноятин» про себя, сокращение раскаявшегося «не грех».[12]

Когда он приближается к подростковому возрасту и осознает свою сексуальность, он начинает видеть обычные объекты как фаллосы - фаллосы, излучающие нечестивые лучи. К этим объектам относятся его пальцы рук и ног и его собственный пенис, и он навязчиво пытается отклонить их «лучи члена» от святых предметов, таких как церкви или статуи Марии. Бинки находит, что его страдания всепоглощают, поскольку он представляет себе разрушение, которого не может избежать, и часами молится Богу о прощении. Став взрослым, Бинки противостоит своей вере и, разбив набор статуй Девы Марии, объявляет себя свободным от Церкви и ее влияния на него.[11]

Состав и издание

Фотография сидящего мужчины с длинной белой бородой
Грин получил финансовую поддержку от Последний вздох издатель Рон Тернер (фото 2007 г.)

Грин потратил около года на работу над 44-страничным Бинки Браун встречает Пресвятую Деву Марию. Ему потребовалось несколько месяцев, чтобы составить карты того, что он называл «фактическими происшествиями или невротическими привычками».[13] включить. В течение семи месяцев, которые он рисовал, Грин получал ежемесячную стипендию в размере 150 долларов от Рона Тернера, основателя подпольного издателя комиксов. Эко-приколы Last Gasp.[13] Last Gasp опубликовал историю как одноразовый комикс в 1972 году.[10]- Первый сольный титул Грина.[14] Вышло два тиража по 55 000 экземпляров каждый.[4] с надписью «Молодежь запрещена» на обложке.[3]

В 1990 году Грин опубликовал эссе под названием «The Binky Brown Matter» в Солнце.[15] В эссе он описывает ОКР, с которым ему поставили диагноз спустя годы после завершения Бинки Браун.[4] Last Gasp перепечатал рассказ в 1995 году в Сэмплер Бинки Брауна, антология полос Бинки Браун в мягкой обложке с введением Арт Шпигельман[11] и расширенная версия "The Binky Brown Matter".[15]

Грин продал оригинальное произведение искусства полосе в 1970-х; McSweeney's сотрудники связались с владельцем картины Кристин Валенца, чтобы сделать свежие отсканированные изображения для отдельной переиздания в 2009 году,[11] под наблюдением редактора McSweeney Эли Горовица. Он был выпущен тиражом 5 000 экземпляров и перепечатывает произведения искусства в полном размере оригинала; репродукции страниц имитируют реальные страницы, включая отметки, пятна и исправления.[16] В 2011 году издательство Stara опубликовало французский перевод Гарри Моргана под названием Binky Brown rencontre la Vierge Marie,[17] и La Cúpula опубликовали испанский перевод Франсиско Переса Наварро под названием Binky Brown conoce a la virgen María.[18]

Редакции

Издания Бинки Браун встречает Пресвятую Деву Марию
ГодЗаголовокИздательISBNФормат
1972Бинки Браун встречает Пресвятую Деву МариюПоследний вздох Eco FunniesКомикс
1995Сэмплер Бинки БраунаПоследний вздох978-0-86719-332-9Коллекция в мягкой обложке
2009Бинки Браун встречает Пресвятую Деву МариюMcSweeney's978-1-934-78155-5Делюкс в твердом переплете

Стиль и анализ

Панель из комиксов, на которой обнаженный мужчина висит над привязанным серпом с головы до ног и рисует пером во рту.
Бинки Браун визуализирует внутреннюю тоску своего автора.

История принимает форму признания вины.[19] В дебюте взрослая Бинки висит над серпом, связанная с головы до пят, и слушает Аве Мария как он рисует с ручкой во рту.[20] Он заявляет о своем намерении: «очистить себя от компульсивного невроза, которому я служил с тех пор, как официально покинул католицизм в Хэллоуин 1958 года».[3] Он оправдывает работу по общению со «многими другими [которые] являются рабами своих неврозов» и которые, несмотря на то, что считают себя изолированными, насчитывают так много людей, что «опутают земной шар много раз обширной цепью общих страданий».[20]

Хотя Грин построил Бинки Браун на автобиографической основе он сфабриковал множество сцен - например, ту, в которой над Бинки издеваются двое третьеклассников - «чтобы предложить или передать общую общую идею о каком-то субъективном чувстве, таком как порядок, страх или вина».[13] Критику Чарльзу Хэтфилду Бинки Браун проявляет «радикальную субъективность»[21] что ставит под сомнение понятие объективности в автобиографии.[21] Презентация крайне субъективна и не буквальна в визуальной части.[22]

Несмотря на тяжелый тон, юмор играет важную роль.[23] Работа сознавая свое собственное творение - Рисунок Грина обрамляет собственно повествование, и повсюду о нем постоянно вспоминают.[3] Зеленый узор прорезал отверстие после тех, что изображали Хранителя Склепа в Комиксы ЕС ' Сказки из склепа серия 1950-х гг. Грин использовал взрослую Бинки в качестве рассказчика подписей и как способ связать воедино прошлые и настоящие временные рамки.[6] Есть несоответствие в том, что рассказчик называет свое молодое я «он».[22] Другие ссылки на комиксы включают Путеводитель Sinstopper, который ссылается на Дик Трейси с Учебник Crimestopper[21] и мультфильм Роберта Крамба на заднем плане.[3]

Обложка комикса с изображением двух персонажей с ореолами за головами, название «Сундук с сокровищами».
Комиксы и католические образы разбросаны повсюду. Бинки Браун, такой как приходской Сундук с сокровищами комикс.

Грин использует многочисленные католические символы, такие как воздушный шар, украшенный символами мученичества Христа, чтобы показать всю глубину отчаяния Бинки. Католические произведения, такие как катехизис и Сундук с сокровищами приходской комиксы появляются на протяжении всей работы.[3]

Несмотря на строгую цензуру в других СМИ в США, откровенная сексуальность была обычным явлением в подпольных комиксах. Бинки Браун был первым автобиографическим комиксом, изображающим откровенную сексуальность: пенисы появляются повсюду, а Бинки мастурбирует в одной сцене.[24] Центральный символ пениса иногда неуловимо повторяется, как на изображениях карандашей, используемых для создания работы,[3] и чаще явно, как каждый фаллически-подобный объект, который видит Грин, потому что в сознании Бинки буквально «луч клюва» проецирует пенис.[13]

Арт Шпигельман описал произведение искусства как «причудливое и неуклюжее».[25] Хотя это кажется неудобным, Грин приложил значительные усилия для таких элементов, как графическая перспектива, и привлекает внимание к своему ремеслу, изображая себя рисующим и размещая руководства по рисованию Перспектива и Веселье с карандашом в фонах. В отличие от приземленных сказок о Харви Пекар, еще один видный приверженец автобиографических комиксов, Грин широко использует визуальные метафоры.[3] В Бинки Браун символы становятся буквальными, например, когда Бинки представляет себя снежным комом, несущимся в ад, или рыбой, которую преследует полицейский, который носит распятие.[2] В работе используется широкий спектр визуальных приемов: схематические стрелки; учебно-научная документация; большое разнообразие размеров панелей, их состава и расположения; и ряд контрастных механических и органических методов рендеринга, таких как скринтон наряду с плотной рисованной вылупление.[21] Символическое и техническое столкновение, где Дева Мария становится точка схода сходящихся "клюшек" Бинки.[3]

Две панели комикса о похоронении заживо человека
Предшественники комиксов Бинки Браун'неограниченная психика включает Уинзор Маккей с Мечта о редкостном демоне (25 февраля 1905 г.).

Критик Джозеф Витек видит, что переключение между различными режимами традиционного представления комиксов временами представляет собой буквальный взгляд через «оконные панели»,[22] а в других случаях - «репрезентативный, символический, аллегорический, ассоциативный и аллегорический», подход, аналогичный «массивно и хаотично сверхдетерминированной субъективности Бинки Браун».[22] Witek находит корни в ломаном психологическом ландшафте Бинки Браун в комиксах более ранних эпох: безудержная психика в мечтах Уинзор Маккей с Мечта о редкостном демоне, иррациональные, изменчивые пейзажи Джордж Херриман с Крейзи Кэт, и Супермен навязчиво противоположный враг Bizarro.[26]

В Бинки Браун Грин винит католическую церковь в своих психологических проблемах; годы спустя ему поставили диагноз ОКР, и он стал рассматривать эти эпизоды в этом свете, а не как вину Церкви.[11] Тем не менее он продолжал обвинять Церковь в том, что она способствует его тревогам, и утверждал, что религия имеет огромное влияние на состояние. Он сказал, что отказ от религии и рекреационных наркотиков облегчил его состояние.[6] В 1990 году католический священник высказал опасения, что Бинки Браун может причинить вред несовершеннолетним; Грин возразил, что, по его мнению, это Церковь причиняет вред несовершеннолетним.[12] Грин сравнил свое ОКР с «раздвоенным видением», которое сделало его «и рабом принуждения, и сторонним наблюдателем».[9]

Литературовед Хиллари Чут рассматривает работу как решение феминистских проблем «воплощения и репрезентации»[27] поскольку он «углубляется в ненормативную сексуальность и насильственно изображает ее».[27] Chute утверждает, что несмотря на его краткость Бинки Браун заслуживает ярлыка "графический роман "как" качество работы, ее подход, параметры и чуткость "[5] отметьте «серьезность цели».[5]

Прием и наследство

Грин рассказал о «сильной энергии», которая Бинки Браун получил от своих читателей первый значительный отклик, который он получил от своей работы.[28] История оказала большое влияние на андеграунд и альтернативные комиксы,[10] где его самоуничижение[21] а конфессиональный подход вдохновил многих художников-карикатуристов на раскрытие интимных и смущающих подробностей своей жизни.[29] Под влиянием Бинки Браун, в 1972 г. Алин Комински опубликовала свой первый стрип, автобиографический «Голди: невротичная женщина».[30] в Комикс Виммена #1.[28] Другие современные андеграундные карикатуристы вскоре включили в свои работы конфессиональную автобиографию.[31] Роберт Крамб в том же году выпустил "The Confessions of R. Crumb" и продолжил с множеством других подобных полос.[13] Арт Шпигельман, который видел Бинки Браун в середине создания в 1971 году,[32] зашел так далеко, что заявил, что "без Бинки Браун не было бы Maus "- самая известная работа Шпигельмана.[33] В том же году, что и Бинки Браун'публикации, Грин попросил Шпигельмана добавить трехстраничную полосу в первый выпуск журнала. Смешные Аминалы, который редактировал Грин и был опубликован Новинки Apex. Шпигельман представил трехстраничный «Маус», в котором нацистские кошки преследуют еврейских мышей, вдохновленный опытом своего отца в Концентрационный лагерь Освенцим; годы спустя он вновь вернулся к этой теме в одноименном графическом романе.[34] Комикс-критик Джаред Гарднер утверждает, что, хотя андеграундный комикс был связан с контркультурным иконоборчеством, наиболее прочным наследием движения была автобиография.[35]

Бинки Браун вышла из печати в течение двух десятилетий после продажи первых тиражей, в течение которых энтузиасты обменивались копиями или фотокопиями.[25] Грин зарабатывал себе на жизнь рисованием вывесок и время от времени размещал карикатуры в различные публикации.[25] Грин использовал образ Бинки Брауна на протяжении многих лет в коротких полосах и прозаических материалах, которые появлялись в подпольных периодических изданиях, таких как Аркада и Чудак.[36] «Сладкая пустота молодости» 1976 года рассказывает о Бинки от старшей школы до тридцати одного года, разрываясь между рисованием карикатур и более уважаемыми формами искусства.[14] Помимо случайных разовых лент, его более регулярные карикатуры появлялись в текущих лентах. Знаковая игра, в Признаки Времени журнал и Музыкальные легенды в Америке, в Пульс![37] Такие более поздние работы привлекли гораздо меньше внимания, чем Бинки Браун.[38]

Фотография мужчины средних лет
Грин прочитал Филип Рот (на фото) и другие писатели, которые обнажили свою личную жизнь в своей работе.

Хотя автобиографические элементы раньше появлялись в творчестве андеграундных карикатуристов, таких как Крамб, Испания, и Ким Дейч,[39] Бинки Браун встречает Пресвятую Деву Марию получил признание как первая важная работа автобиографические комиксы по-английски.[40] Чарльзу Хэтфилду Бинки Браун «ур-пример конфессиональной литературы в комиксах»;[41] за Пол Граветт Грин был «первым невротическим визионером, который избавился от нецензурных психологических проблем»;[42] Дуглас Волк объявил Грина и его работы «опережающими мемуаристскую кривую»;[43] Арт Шпигельман заявил: «Что за Сестры Бронте сделал для готического романа, что Толкин сделал для меча и колдовства, Джастин Грин сделал для исповеди автобиографического комикса [sic ]";[44] и Publishers Weekly назвал работу "Розеттский камень автобиографических комиксов ».[45]

Бинки Браун встречает Пресвятую Деву Марию обращался в основном к фанатам комиксов и карикатуристам и получил мало признания со стороны основной аудитории и искусствоведов. Шпигельман предположил, что это пренебрежение проистекает из природы комиксов; в отличие от таких явных работ, как Филип Рот с Жалоба Портного пенисы в работах Грина визуальны.[25]

По словам историка андеграундных комиксов Патрика Розенкранца, Грин представляет собой разрыв с прошлыми традициями, будучи «первым, кто открыто представил своих личных демонов и эмоциональные конфликты в рамках комикса».[13] Грин отрицал заслуги, назвав конфессиональную автобиографию " свершившийся факт, фрукт, созревший для сбора ",[13] примеры которых изобиловали литературными произведениями, которые он прочитал Джеймс Джойс, Джеймс Т. Фаррелл, и Филип Рот. Он признал, что «почти на два десятилетия предвосхитил [в] прорыве в литературе об обсессивно-компульсивном расстройстве»,[13] для чего он не знал прецедентов.[13] Чут видит основные темы изоляции и совладания с ОКР, повторяющиеся в автобиографических произведениях, таких как Говард Круз с Застрял резиновый ребенок (1995) и Элисон Бечдел с Веселый дом (2006).[4] Хэтфилд видит отголоски безудержного подхода Грина к решению психических проблем в Мэдисон Клелл с Кукушка (2002) - о Клелле диссоциативное расстройство личности -И в Дэвид Б. с Эпилептический (2003).[21]

Мультипликатору Джим Вудринг Автобиографический труд Грина «никогда не был превзойден».[46] Собственная автобиографическая работа Вудринга в Джим черпает из снов, а не из жизни наяву.[46] Британо-американский карикатурист Габриэль Белл сочувствовала подходу Брауна, который она описывала как «разговор о его чувствах или его эмоциональном состоянии, когда он иллюстрировал это поразительными образами, которые были своего рода абсурдом или странным сопоставлением».[47] Влияние Грина распространилось за границу на художников-карикатуристов, таких как голландцы. Питер Понтиак, который черпал вдохновение из Бинки Браун и Maus производить Краут (2000), о его отце, который сотрудничал с нацистами во время Второй мировой войны.[46]

История заняла 9-е место в рейтинге Журнал комиксов'список ста лучших англоязычных комиксов ХХ века,[48] и использовался как обложка автобиографического выпуска комиксов журнала. биография (Том 31, №1).[31] Работа для Бинки Браун появился на выставке работ Грина на Shake It Records в Цинциннати в 2009 году.[4]

  • Автобиографические карикатуристы, вдохновленные Бинки Браун встречает Пресвятую Деву Марию
  • Фотография бородатого мужчины в очках, открывающего книгу

    Роберт Крамб стал выставляться напоказ вскоре после прочтения Бинки Браун.

  • Фотография человека в очках

    Арт Шпигельман заявил, что не было бы Maus без Бинки Браун.

  • Фото рисунка бородатого мужчины в очках

    Джим Вудринг заявил, что автобиографическая работа Грина «никогда не была превзойдена»;[46] его собственная автобиографическая работа изображает его мечты.

Рекомендации

  1. ^ Зеленый 2010, п. 56.
  2. ^ а б Хэтфилд 2005, п. 135.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я Хэтфилд 2005, п. 134.
  4. ^ а б c d е Зеленый 2010, п. 58.
  5. ^ а б c d е Желоб 2010, п. 17.
  6. ^ а б c Комплектование 2010.
  7. ^ Левин 1998, п. 101.
  8. ^ Боски 2012, п. 89.
  9. ^ а б Гарднер 2008, п. 12.
  10. ^ а б c Букер 2014, п. 480.
  11. ^ а б c d е ж Букер 2014, п. 481.
  12. ^ а б c Зеленый 2010, п. 57.
  13. ^ а б c d е ж грамм час я Розенкранц 2011, п. 1.
  14. ^ а б Левин 1998, п. 102.
  15. ^ а б Левин 1998, п. 103.
  16. ^ Рид 2009.
  17. ^ Би 2011; Норот 2011.
  18. ^ Хименес 2011; Queipo 2011.
  19. ^ Spiegelman 1995, стр. 4–5.
  20. ^ а б Гарднер 2008, п. 8.
  21. ^ а б c d е ж Хэтфилд 2005, п. 138.
  22. ^ а б c d Витек 2011, п. 229.
  23. ^ Spiegelman 1995, стр. 4–5; Розенкранц 2011, п. 1.
  24. ^ Желоб 2010 С. 18–19.
  25. ^ а б c d Spiegelman 1995, п. 5.
  26. ^ Витек 2011 С. 229–230.
  27. ^ а б Желоб 2010, п. 19.
  28. ^ а б Гарднер 2008, п. 13.
  29. ^ Хэтфилд 2005, п. 138; Spiegelman 1995, п. 4.
  30. ^ Желоб 2010, п. 34.
  31. ^ а б Витек 2011, п. 227.
  32. ^ Гарднер 2008, п. 17.
  33. ^ Spiegelman 1995, п. 4.
  34. ^ Витек 1989, п. 103.
  35. ^ Гарднер 2008, стр. 6–7.
  36. ^ Левин 2005, п. 88.
  37. ^ Левин 1998, п. 104.
  38. ^ Левин 1998, п. 107.
  39. ^ Гарднер 2008 С. 7–8.
  40. ^ Витек 2011, п. 227; Дайкус 2011, п. 111.
  41. ^ Хэтфилд 2005, п. 131.
  42. ^ Gravett 2005, п. 22.
  43. ^ Волк 2008, п. 203.
  44. ^ Gravett 2005, п. 23.
  45. ^ Publishers Weekly Staff 2011.
  46. ^ а б c d Розенкранц 2011, п. 3.
  47. ^ Розенкранц 2011, п. 5.
  48. ^ Сперджен 1999.

Процитированные работы

Книги

Журналы и журналы

Интернет

дальнейшее чтение