Кандида Хёфер - Candida Höfer
Кандида Хёфер | |
---|---|
Кандида Хёфер, 29 июня 2013 г. | |
Родился | |
Образование | Kunstakademie Düsseldorf |
Известен | Фотография |
Кандида Хёфер (родился 4 февраля 1944 г.) - немецкий фотограф. Она бывшая студентка Бернд и Хилла Бехер. Как и другие ученики Бехера - Аксель Хютте, Андреас Гурски, Томас Рафф, Томас Штрут - Работы Хёфера известны техническим совершенством и строго концептуальным подходом.[1] С 1997 по 2000 год преподавала в качестве профессора Hochschule für Gestaltung, Карлсруэ. Хёфер является лауреатом премии «За выдающийся вклад в фотографию 2018» в рамках конкурса Sony World Photography Awards.[2] Она базируется в Кёльн.
ранняя жизнь и образование
Кандида Хёфер родилась в 1944 г. Эберсвальде, Провинция Бранденбург.[3][4] Хёфер - дочь немецкого журналиста. Вернер Хёфер. С 1964 по 1968 год Хёфер учился в Kölner Werkschulen (Кельнская академия изящных и прикладных искусств). После окончания учебы она начала работать в газетах фотографом-портретистом, сняв серию о ливерпульских поэтах.[3] С 1970 по 1972 год изучала дагерротипы, работая ассистентом Вернер Бокельберг в Гамбурге.[3] Позже она посетила Kunstakademie Düsseldorf с 1973 по 1982 год, где изучала кино Оле Джон а с 1976 г. - фотография под Бернд Бехер.[5] Вместе с Томасом Раффом она была одной из первых учениц Бехера, которая начала использовать цвет, демонстрируя свои работы в виде слайд-проекций. Во время учебы в школе она задумала фильм, который сняла совместно с Тони Морганом в кафе-мороженом Дюссельдорфа Da Forno в 1975 году.[6]
Работа
Хёфер первоначально работал с черно-белой фотографией, например, с Флиппер (1973), большой фотоколлаж, состоящий из 47 желатиновых серебряных отпечатков. На всех изображениях изображены автоматы для игры в пинбол в игровых автоматах и пабах, иногда их можно увидеть вместе с игроками, а иногда и в одиночестве. Вскоре после этого она начала работать над сериалом «Türken in Deutschland» (Турки в Германии) (1973–1979), в котором рассказывается о семьях турецких мигрантов в их новых немецких домах. Именно в этот период Хёфер заинтересовалась цветом, поскольку она чувствовала, что он лучше подходит для ее работ, а также внутренними пространствами и их влиянием на людей, которые их населяют, и наоборот.[7]
Хёфер начал делать цветные фотографии интерьеров общественных зданий, таких как офисы, банки и залы ожидания, в 1979 году.[3] Ее прорыв к известности произошел благодаря серии фотографий, на которых запечатлены гастарбайтеры из Германии, после чего она сосредоточилась на предметах. Интерьеры, Номера и Зоологический сад. Хёфер специализируется на широкоформатных фотографиях пустых интерьеров и социальных пространств, отражающих «психологию социальной архитектуры». Ее фотографии сделаны под классическим прямым фронтальным углом или ищут диагональ в композиции.[8] Она имеет тенденцию снимать каждую бездействующую комнату с возвышения возле одной стены, чтобы дальняя стена находилась в центре полученного изображения. С самых ранних своих творений она интересовалась представлением общественных пространств, таких как музеи, библиотеки, национальные архивы или оперные театры, лишенные всякого человеческого присутствия. Изображения Хёфера постоянно фокусируются на этих безлюдных интерьерах с 1980-х годов.[9][10] Хёфер группирует свои фотографии в серии, имеющие как институциональные, так и географические темы, но формальное сходство между ее изображениями является их доминирующим организационным принципом.
В ее Zoologische Gärten В сериале (1991) Хёфер переключила свое внимание с интерьеров на зоопарки Германии, Испании, Англии, Франции и Нидерландов. Реализуя свой типичный описательный стиль, изображения Хёфер снова стремятся деконструировать роль, которую институты играют в определении взгляда зрителя, документируя животных в их клетках.[11]
В 2001 г. для Douze-Twelve, по заказу Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle в Кале[12] и позже показано на Documenta 11 ноября Хёфер сфотографировал все 12 слепков Огюст Роден С Бюргеры Кале в своих инсталляциях в различных музеях и садах скульптур.[13] С 2004 по 2007 год она путешествовала по миру, чтобы фотографировать. концептуальный художник На Кавара знаковый Дата Картины в домах частных коллекционеров. В 2005 году Хёфер приступил к реализации проекта в Musée du Louvre, документируя его различные галереи, исследуя не только священное искусство, которое они демонстрируют, но и их индивидуальный дизайн, арки, плитки и украшения, при полном отсутствии зрителей и туристов.
Основные выставки
Первая персональная выставка Хёфера состоялась в 1975 году в Konrad Fischer Galerie в Дюссельдорфе.[14] С тех пор у Хёфера были персональные выставки в музеях по всей Европе и США, в том числе в Centro de Fotografía в Университете Саламанки, Galerie de l’École des Beaux-Arts в Валансьене, Кунстхалле Бремен, то Лувр, то Kunsthalle Nürnberg, Кунстхаус Гамбург, Музей современной фотографии (MoCP)), Музей Фолькванг, а Райнишес Ландесмузеум Бонн[3] У нее также была выставка в Portikus во Франкфурте-на-Майне,[15] Она была включена Оквуи Энвезор в Documenta 11 в Касселе в 2002 году.[13] В 2003 году художник представлял Германию с покойным Мартин Киппенбергер в Немецком павильоне на Венецианская биеннале Куратором проекта был Джулиан Хейнен.[16] Первое всеобъемлющее исследование ее работ в Северной Америке было показано под названием Архитектура отсутствия в Художественный музей Нортона в 2006 году.[17] В том же году у нее была персональная выставка в Ирландский музей современного искусства, Дублин.[18]
Награды
Выдающийся вклад в фотографию, Премия Sony World Photography Awards 2019[19]
Коллекции
Работы Хёфера хранятся в следующих постоянных публичных коллекциях:
- Еврейский музей, Нью-Йорк[20]
- Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк[21]
- музей современного искусства, Нью-Йорк[22]
- Международный центр фотографии, Нью-Йорк[23]
- Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния[24]
- Тейт, Лондон[25]
Личная жизнь
Хёфер живет и работает в Кёльн.[3]
Смотрите также
использованная литература
- ^ "Frieze Magazine, выпуск 126, октябрь 2009 г.". Архивировано из оригинал 21 февраля 2011 г.. Получено 30 мая 2017.
- ^ «Кандида Хёфер награждена за выдающийся вклад в фотографию 2018 года». Frieze.com. Получено 2018-03-03.
- ^ а б c d е ж "Коллекция онлайн, Кандида Хофер". www.guggenheim.org. Получено 2018-03-11.
- ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 190. ISBN 0714878774.
- ^ "Художник Кандида Хофер", Sean Kelly Gallery, проверено онлайн 14 октября 2018 г.
- ^ Кандида Хёфер. Дюссельдорф, 14 сентября 2013 г. - 9 февраля 2014 г. В архиве 14 декабря 2013 г. Wayback Machine Музей Кунстпаласт, Дюссельдорф.
- ^ Пайк, Шерри. "Кандида Хёфер". Ocula.
- ^ Кандида Хёфер: TIMESPACES, 30 августа - 30 сентября 2005 г. Галерея Кукье, Сеул.
- ^ Пространства: фотографии Кандиды Хёфер и Томаса Штрута, 12 июня - 5 сентября 2011 г. Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Уильямстаун.
- ^ Хёфер, Кандида (2013). «Архитектура: личная память». Мировая литература сегодня. 87 (2): 98–104. Дои:10.7588 / worllitetoda.87.2.0098. JSTOR 10.7588 / worllitetoda.87.2.0098.
- ^ Кандида Хёфер: Zoologische Gärten, 11 марта - 10 апреля 2010 г. В архиве 26 сентября 2011 г. Wayback Machine Галерея Рены Бранстен, Сан-Франциско.
- ^ Коринн Лабальм (15 апреля 2001 г.), В Риме реставрируют "бюргеров Кале" Нью-Йорк Таймс.
- ^ а б Дэвид Гэллоуэй (15 июня 2002 г.), Documenta 11: выставка ретро-этно-техно Нью-Йорк Таймс.
- ^ «О художнике - Кандида Хёфер - Художники - Галерея Томаса Цандера». www.galeriezander.com. Получено 2018-03-11.
- ^ "# 43 Кандида Хёфер: Ройме - Портикус Франкфурт". www.portikus.de. Получено 2018-03-29.
- ^ «История немецкого павильона» В архиве 2016-03-04 в Wayback Machine, Deutscher Pavillon, проверено 13 октября 2015 г.
- ^ "Кандида Хофер: Архитектура отсутствия". Art Daily. Получено 21 декабря 2019.
- ^ "Кандида Хёфер". IMMA. Получено 21 декабря 2019.
- ^ Барнс, Фрейре. «Этот немецкий художник только что был отмечен выдающимся вкладом в фотографию». Культурная поездка. Получено 2019-06-12.
- ^ «Еврейский музей». Еврейский музей (Манхэттен). Получено 2018-03-11.
- ^ "Deichmanske Bibliothek Oslo II". Гуггенхайм. 2000-01-01. Получено 2018-03-11.
- ^ "Candida Höfer. Historisch-Geographischer Schul-Atlas из серии Ex Libris. 2009 (первоначально опубликовано в 1860 году) | MoMA". Музей современного искусства. Получено 2018-03-11.
- ^ "Паласио Реал Мадрид V 2000". Международный центр фотографии. 2018-01-31. Получено 2018-03-11.
- ^ "Кандида Хёфер, Лувр, Париж VII, 2005 г.". SFMOMA. Получено 2018-03-11.
- ^ Тейт. "Кандида Хёфер родилась в 1944 году | Тейт". Тейт. Получено 2018-03-11.
дальнейшее чтение
- Розенблюм, Наоми (2014). История женщин-фотографов. Нью-Йорк: Аббевиль. ISBN 9780789212245.
внешние ссылки
- Кандида Хёфер: Лувр (выставка, Musée du Louvre, 2006–07)
- ICA, выставка Пенсильванского университета (05/2006)
- Кандида Хёфер в галерее Рены Бранстен
- Кандида Хёфер в Ben Brown Fine Arts
- Spaces: фотографии Кандиды Хёфер и Томаса Штрута в Художественном институте Стерлинга и Франсин Кларк, Уильямстаун, Массачусетс, 12 июня 2011 г. - 5 сентября 2011 г.