Рождество в августе - Christmas in August

Эта статья про корейский фильм. Для ежегодного празднования в Йеллоустонском национальном парке см. Рождество в августе (Йеллоустон).
Рождество в августе
Рождество в августе Poster.jpg
Постер корейского фильма для Рождество в августе
Хангыль8월의 크리스마스
Ханджа8月 의 크리스마스
Пересмотренная романизация8 (Pal) волуи Керизеумасеу
МакКьюн – Райшауэр8 (p‘al) wŏlŭi K‘ŭrisŭmasŭ
РежиссерHur Jin-ho
ПроизведеноЧа Сын Чже
НаписаноО Сын Ук
Шин Дон Хван
Hur Jin-ho
В главных роляхХан Сук-кю
Шим Ын-ха
Музыка отЧо Сон Ву
КинематографияЮ Ён-гиль
ОтредактированоХам Сун-Вон
Дата выхода
  • 24 января 1998 г. (1998-01-24)
Продолжительность
97 минут
СтранаЮжная Корея
ЯзыкКорейский

Рождество в августе (Корейский : 8 월 의 크리스마스; RR : Palwolui Keuriseumaseu) - южнокорейский мелодраматический фильм 1998 года. Это был директор Hur Jin-ho дебют и звезды Хан Сук-кю и Шим Ын-ха.

участок

После неудачной помолвки владелец фотомагазина Юнг Вон (Хан Сук-кю ) ему за 30, он живет со своими родственниками: сестрой, ее мужем и ребенком, а также отцом. Он встречает Дарим (Шим Ын-ха ), молодой агент по парковке, когда ей нужны фотографии в качестве доказательства, которое можно использовать против нарушителей правил парковки, быстро распечатанные. Что-то щелкает между ними, они там чаще встречаются и испытывают друг к другу чувства.

Прежде чем их роман зайдет дальше, Юнгон узнает, что его недавние проблемы со здоровьем являются симптомами неизлечимой болезни. Отчасти он пытается смириться со своей судьбой именно тогда, когда он снова обрел счастье, - это разрывает все контакты с Да-Римом, закрывая фото-магазин. Она с разбитым сердцем, но не может найти его.

Юнг-вон также создает пошаговое руководство для проявочной машины в своей мастерской, чтобы его отец мог взять его на себя после смерти Юнг-вона. В качестве прощания он идет на выпивку со своими друзьями детства, но рассказывает только своему лучшему другу о своей неминуемой смерти, который не верит ему, пока Юнг-вон не сломается в полицейском участке, куда их забирают.

Спустя некоторое время Юнг-вон тайно наблюдает, как Дарим снова с радостью выполняет свою работу и удовлетворен тем, что его план сработал. Он делает памятный автопортрет с таймером и, как только щелкает затвор, улыбается.[1]

Бросать

Награды

1998 Награды Baeksang Arts Awards[2]

  • Лучший фильм
  • Лучшая женская роль - Шим Ын-ха
  • Лучший новый режиссер - Hur Jin-ho

1998 Премия Blue Dragon Film

  • Лучший фильм
  • Лучшая женская роль - Шим Ын-ха
  • Лучшая операторская работа - Ю Ён Гиль (посмертно)[3]
  • Лучший новый режиссер - Hur Jin-ho

1998 Режиссерские награды

1999 Гранд Белл Награды

  • Лучший сценарий - О Сын Ук, Шин Дон Хван и Hur Jin-ho
  • Лучший новый режиссер - Hur Jin-ho
  • Приз жюри

Прием

С 422 930 поступлением в Сеул и показы на Сингапур и Пусан, фильм на сегодняшний день имеет устойчивую фан-базу в Азии и часто используется для обучения сценарист и кинематография в Китае и Южной Корее. Также в 1998 году этот фильм пригласили на экран в Международная неделя критики раздел в Каннский кинофестиваль.[4] В 1998 году он занял 4-е место по кассовым сборам среди корейских фильмов. Благодаря успеху, фильм получил коммерческий прокат в Гонконгском центре искусств 3 августа 1999 года и в Бродвейской синематеке с 30 сентября по 24 ноября 1999 года. Это было одно из названий, получивших критическую и популярную поддержку зарождающейся корейской киноиндустрии, а также вдохновившее на последующие работы, посвященные этому фильму.

Фильм также оказал сильное влияние на корейскую киноиндустрию. Актер Чан Хёк как сообщается, изучал фильм, готовясь к своей возвращающейся роли в MBC драма Спасибо.[5] Помощник директора Пак Хын Сик находился под влиянием отдельных сцен, в которых Юнгон мыл рис и учил своего отца пульту дистанционного управления видеомагнитофоном для своего фильма. Браво, жизнь моя!. Сцена приглушенного плача также нашла свое отражение в Моя мама, русалка.[6] Персонажи в Лающие собаки никогда не кусаются и Девичник показаны, соответственно, сцены просмотра пульта видеомагнитофона и прогулки влюбленных. Хан и Прокладка названы идеальным выбором кастинга одноименный начинающий сценарист в Моя нахальная девушка.

Фильм занял первое место в рейтинге 10 лучших корейских романсов на Неделе кино.Мелодрама с 1980-2007,[7] рекламируют ведущие выступления как золотые стандарты жанра. В этом же фильме отметил режиссер Сон Хэ Сон из Failan, называет сцену одинокого пения Юнгвона «На улице». Ким Кван Сок (чей похоронный портрет вдохновил Hur Jin-ho дебютный фильм), как особенно резонансный пример мелодрамы, выходящей за рамки своего жанра, чтобы выразить сущность человечества.[8]

Мотивы

В фильме было несколько мотивов, которые режиссер пытался донести до зрителей. Фотография сыграла в этом фильме значительную роль. Режиссер специально сделал сцены фильма очень неподвижными и медленными. Его цель заключалась в том, чтобы создать ощущение фотографии, на которой все неподвижно. Это было сделано для того, чтобы зрители могли наблюдать каждую деталь, как на фотографии.

Окна были еще одним мотивом, воплощающим ту же идею фотографии. В сценах, где Дарим и Юнг-вон молча разговаривали по разные стороны окна, окно символизировало рамку картины, создавая живой портрет. Когда детская любовь Юнг-вона пришла в его магазин, когда он мыл окна, ее изображение за окном расплывалось. Это должно было символизировать, что у нее больше нет ясного места в его жизни. Вот почему, когда в других сценах, где Юнг-вон видит Дарим из-за окна, зрители замечают, что Юнг-вон всегда ярко видит Дарим, символизируя, что она действительно играет важную роль в его жизни. Во время одной из последних сцен Чон Вон, кажется, нежно тянется к Дариму за окном. Фотографии предназначены для запечатления драгоценных воспоминаний, и мы можем только помнить, не в силах изменить реальность фотографии. Это была символика окон.

Погребальный портрет был еще одним мотивом, который символизировал принятие Юнгвоном своей ранней смерти. В более ранних сценах фильма Юнг Вон сделал похоронный портрет пожилой женщины. Она вернулась во второй раз, чтобы сделать свой похоронный портрет, потому что хотела выглядеть как можно лучше, а это значит, что она скоро признает свою смерть и хочет извлечь из этого максимум пользы. В фильме мы видим Юнгвон и акцент на хань, внутреннем страдании. Ближе к концу фильма Юнг Вон возвращается в свой магазин и приступает к съемке похоронного портрета. Это показывает, что он, наконец, смирился со своей ранней смертью и смог умереть мирно, без сожалений. Подтверждением этому может служить его последняя цитата.

Последняя цитата сама по себе стала мотивом. «Я знал, что когда-нибудь любовь станет не чем иным, как воспоминанием, как бесчисленные фотографии, оставленные в моих воспоминаниях. Но ты одна осталась частью меня. Я оставляю эти слова, чтобы поблагодарить тебя за то, что ты позволил мне уйти с твоей любовью». Юнг-вон. Это объясняет причину, по которой Юнг-вон не пытался сказать Да-Риму, что он смертельно болен, и не пытался протянуть руку или объяснить ей свое внезапное исчезновение. Юнг-вон не хотел омрачить любовь, которую разделяли они с Даримом. Можно предположить, что он не хотел, чтобы это была любовь из жалости. Как фото, он хотел сохранить свои воспоминания о Дарим, пока они были невинными и счастливыми, в отличие от его детской любви, которая оказалась неудачным концом. Это позволило ему мирно умереть, уйдя из мира со своими невинными воспоминаниями о ней. В сценах, где его возлюбленная детства возвращалась, она просила его снять ее портрет. Но в конце фильма видно, что портрет Дарим остался в витрине его магазина, символизируя то, что Юнг-вон никогда не забудет о ней и не унесет ее из своей жизни.

Анализ характера

Юнг-вон

Юнг-Вон - главный герой этого фильма. Ему принадлежит фотоателье, в котором и происходит большая часть фильмов. В начале фильма Юнг-вон был очень оптимистичен. Он не проявлял своих эмоций по поводу своей неизбежной смерти, потому что не хотел обременять других тем, что собирался умереть. В первый раз он объявил, что умрет, когда был пьян со своим другом Чул-Гу. После этой сцены он начинает проявлять больше эмоций по поводу своей неминуемой смерти, например, когда он был в полицейском участке, он начал кричать и плакать, вызывая волнение, что было для него нехарактерно. С этого момента личность Юнгвона начинает меняться, он уже не такой счастливый и оптимистичный, каким был в начале фильма. Чон Вон не может сдержать своих эмоций, заставляя публику видеть его уязвимое состояние.

Да-Рим

Да-Рим - инспектор дорожного движения в этом фильме. В начале фильма Дарим впервые представлен Юнг-вону в фотоателье. Сначала казалось, что она не интересовалась Юнгвоном; однако, когда она регулярно ходила в его магазин, они становились все ближе и привязаны. Она обнаружила, что влюбляется в Чон Вона, и в конце концов начала менять свою внешность с помощью макияжа. Когда Юнг-вона положили в больницу и он больше не ходил на работу, Дарим ходил в свой магазин каждый день. В этот момент, поскольку Юнг-вон исчез без предупреждения, Дарим начал сильно скучать по нему. Она даже написала письмо Юнг-вону, которое, как могли предположить зрители, содержало ее чувства к нему. В конце концов она разозлилась и бросила камень в фотоателье, разочаровавшись в исчезновении Юнг Вона. В конце концов Дарим научился двигаться дальше и принял тот факт, что Юнг-Вон не вернется.

Корейские мелодрамы

Линда Уильямс проанализировала фильм Путь вниз на восток (1920) и написал эссе «Пересмотренная мелодрама», отметив пять особенностей текущих мелодрам, которые до сих пор остаются актуальными в корейском кино:

  • 1.) Мелодрама начинается и хочет закончиться чувством невинности.
  • 2.) Мелодрама посвящена жертвам-героям и их достоинствам.
  • 3.) Мелодрама выглядит современной благодаря реализму, но реализм также дает страсть и действие.
  • 4.) Мелодрама предполагает баланс страсти и действия, например, «слишком поздно» или «вовремя».
  • 5.) Мелодрама представляет персонажей с психическими ролями и конфликтами между добром и злом.

Рождество в августе не включает в себя все функции, и отсутствует четвертая и пятая. Однако игнорирование пятой функции стало обычным явлением с 1990-х годов. Это произошло из-за того, что авторитарное правительство Южной Кореи, которое защищало моральные устои в кино через цензуру, рухнуло. Начиная с 1980-х годов создатели фильмов могли придавать своим работам более современный вид, не обращая внимания на конфликт между добром и злом.

Римейк

В 2007 г. переделать режиссер Шуничи Нагасаки, женский персонаж - учитель.[9]

Рекомендации

  1. ^ Чо, Чжэ Ын (15 июля 2011 г.). «Смерть и любовь без драмы в режиссерском дебюте». Корея JoongAng Daily. Получено 2013-07-09.
  2. ^ «Рождество в августе - Награды». Кинотеатр. Проверено 23 декабря 2012.
  3. ^ Паке, Дарси. «Рождество в августе». Koreanfilm.org. Проверено 9 июля 2013.
  4. ^ ""Выборы Международной недели критики - 1998"". Архивировано из оригинал на 2011-07-24. Получено 2011-02-06.
  5. ^ Пресс-конференция MBC Drama Спасибо на 15 марта 2007 г.
  6. ^ Интервью с Пак Хын Сик, 29 августа 2007 г..
  7. ^ Специальный полнометражный фильм Недели кино, Часть 1, 9 октября 2007 г. В архиве 13 октября 2007 г. Wayback Machine
  8. ^ Специальный полнометражный фильм Недели кино, Часть 5, 9 октября 2007 г. В архиве 17 октября 2007 г. Wayback Machine
  9. ^ Ли, Мин-а (24 января 2007 г.). "'Романтика 90-х возвращается на экран ". Корея JoongAng Daily. Получено 2013-07-09.

внешняя ссылка