Крейг Калпакджян - Craig Kalpakjian

Крейг Калпакджян (родился 31 августа 1961 года) - американский художник, работающий в Нью-Йорке, известный своими компьютерными фотореалистичными изображениями анонимных институциональных пространств.[1][2]Он считается одним из первых художников своего поколения, создавших цифровые изображения, изображающие полностью искусственные пространства в контексте изобразительного искусства.[3][4][5]

ранняя жизнь и образование

Крейг Калпакджян родился в 1961 году в Хантингтоне, штат Нью-Йорк. Он получил степень бакалавра истории искусства в Пенсильванский университет в 1983 году, когда он поступил, чтобы изучать физику, позже переключившись на историю искусства, философию и литературу.[6]

Художественная карьера

Ранние работы (1989-1995)

Калпакджян появился на арт-сцене Нью-Йорка в начале 1990-х годов как скульптор и художник-инсталлятор, чьи работы отражали его интерес к технологиям контроля, сдерживания и безопасности.[7] В этой работе использовались пуленепробиваемые окна банкротов из оргстекла, стойки очереди и бирки безопасности - предметы, связанные с современной паранойей и социальным контролем.[8] Вырванные из контекста, эти объекты по-прежнему сохраняли значительную часть своей функциональности. Вдохновленная минимализмом и концептуальным искусством, эта работа была своего рода гибридом скульптуры и инсталляций, в которой использовались барьеры, очереди и другие объекты, которые управляют нашим движением в пространстве.[9]Они были включены в важные групповые выставки в Нью-Йорке 90-х годов, например, организованные Колин Де Лэнд, Кенни Шахтер и Эрик Оппенгейм, а также другие художники, появившиеся в то время, такие как Андреа Циттель, Рэйчел Харрисон, Риркрит Тиравания, Гэри Симмонс, Ютта Кётер, и Риччи Альбенда.[10]

Имидж и видео работы (1995-2007)

Используя программное обеспечение, подобное AutoCAD и Форма-Z Калпакджян начал создавать в цифровом формате фотоизображения и видеоанимацию институциональных пространств, лишенных людей, которые часто подвергаются тем же интенсивным системам контроля и наблюдения, которые он исследовал в своей более ранней работе.[7] Эти работы были охарактеризованы как герметичные, безвоздушные, изображающие «мир без глубины, в котором реальность, постепенно поглощаемая неумолимым распространением цифровой информации, исчезает».[9]

Коридор (1995)

Видео анимация Коридор, включен в 010101: Искусство в технологические времена на Музей современного искусства Сан-Франциско, состоит из единственного кадра изогнутого коридора офиса, который медленно продвигается. Описанный как «жуткий и смутно зловещий, вызывающий чувство клаустрофобии и бесконечности одновременно ... Обманчиво правдоподобная компьютерная анимация Калпакджяна становится подходящей метафорой для безличных пространств корпоративной архитектуры».[11] С 1999 г. Коридор был включен в коллекции на Метрополитен-музей.[12]

Визуализированные изображения

Тема контроля оставалась центральной для неподвижных изображений Калпакджяна. Изображая затемненные коридоры без окон в безмолвных палитрах, системы воздуховодов, встроенные в инфраструктуру зданий, иногда представленные с невозможных точек зрения, многие из этих работ имеют «невидимые глаза» и другие сенсорные устройства дистанционного наблюдения, которые отображают реальное пространство с помощью одеял. виртуального электронного наблюдения.[13] Утверждается, что эти изображения функционируют, исключая всякую возможность проникновения человека.[14]

Черный ящик (2002-2013)

В 2002 году Калпакджян выставил инсталляцию «Черный ящик» на выставке. Галерея Андреа Розен в Нью-Йорке. Эта работа включала Sony AIBO робот-собака, заключенная в герметичную коробку, напоминающую «рабочая камера кондиционирования," или Скиннер ящик, используемый исследователями для изучения поведения животных в контролируемой среде. Каждый день во время выставки собака фотографировала внутреннее убранство будки. Изображения были отправлены по беспроводной сети на компьютер, и распечатки этих фотографий были вывешены на стене галереи рядом с коробкой. Позже инсталляция была включена в Монреальскую фотобиеннале 2013 года Le Mois de la Photo à Montreal,[15] названный Дрон: автоматизированное изображениев Vox - Centre de l’image contemporaine, куратором которого является Пол Вомбелл.[7]

Черный ящик был предметом книги Интеллект выпущен Sternberg Press в 2017 году.[7]

Недавние работы (2014-настоящее время)

Майкл Ашкин пишет, что «Недавние абстрактные работы Крейга Калпакджяна продолжают его исследования пространственной визуализации. Используя нестандартные типы перспективы, эти крупномасштабные струйные отпечатки представляют собой иллюзии размерности, которые нарушают различия между внутренним и внешним, искусством и реальностью».[16]

Его выставка 2017 года в галерее Kai Matsumiya в Нью-Йорке включала ряд крупномасштабных гравюр, а также инсталляцию, включающую роботизированный прожектор с движущейся головкой, подвешенный на навязчивой металлической ферме.[4][17][3]

Отзывы

Михаил Ашкин написал, что работа Крейга Калпакджяна «находится на пересечении фотографии, скульптуры и архитектуры и ставит важные вопросы о более крупных пространственных конструкциях, в которых мы живем. Его работа исследует взаимосвязь современного технологического аппарата, его политические и феноменологические последствия, а также наши основные философские предположения, лежащие в основе западного перспективного пространства ».[18]

Экспонаты Крейга Калпакджяна осмотрели в Нью-Йорк Таймс,[4] Житель Нью-Йорка,[17] Фриз[19] и Тайм-аут Нью-Йорк.[1][8][5][3]

Его работы были представлены в Журнал Blind Spot;[20] Кабинет Журнал;[21] Современные художники журнал;[9] Visionaire 34 «Париж»;[22] и Visionaire 24 «Свет».[23] Он также был включен в книги Видения из Америки: Фотография из Музея американского искусства Уитни 1940-2001,[24] Новая философия для новых медиа,[25] Субъективные реальности: работы из собрания современной фотографии Refco,[26] Цифровое искусство,[27] Цифровой глаз: фотоискусство в эпоху электроники,[28] Фотография возрождается: создание изображений в цифровую эпоху;[29] и был использован на обложке издания Picador USA 2001 г. Дж. Г. Баллард роман Супер-Канны.[30]

В 2017 году Sternberg Press выпустила Крейг Калпакджян - разведка, каталог, основанный на его работе Black Box, 2002-2013, включая беседу с Бобом Никасом и тексты Пола Вомбелла и Жиль Делёз.[31]

Выставки

Его работы включены в экспонаты музея. Проверка в реальных условиях(2008) и После Photoshop: манипулируемая фотография в эпоху цифровых технологий(2012) на Метрополитен-музей;[32][33] Расширенное поле фотографии(2015) на Массачусетский музей современного искусства[34] Солнце в бездне (2016) в Музей искусств Колумбуса, Колумбус, Огайо[35] Видения из Америки: фотографии из Музея американского искусства Уитни, 1940–2001; и Битовые потоки на Музей американского искусства Уитни;[24][36] и 010101: Искусство в технологические времена (2001), в Музей современного искусства Сан-Франциско.[37]

У него были персональные выставки в галерее Kai Matsumiya в Нью-Йорке,[3] Галерея Андреа Розен,[38] и галерея Роберта Миллера,[39] в Париже в Galerie Nelson,[40] и в Женеве в Galerie Analix.[41]

Обучение

С 2005 по 2015 год он был адъюнкт-профессором и художником по месту жительства в Колледж искусств Института Мэриленда в Балтиморе, а с 2007 года - инструктор студии в программе MFA в Школа дизайна Парсонса в Нью-Йорке. Он был выбран в качестве наставника Тейгера в области искусств в Корнелл Университет на осенний семестр 2016 года.[18]

Коллекции

Работы Калпакджяна находятся в собраниях музей современного искусства;[42] то Музей американского искусства Уитни;[43] и Метрополитен-музей в Нью-Йорке;[12] то Музей современного искусства Сан-Франциско,[44] то Художественный институт Чикаго[45] и Центр Помпиду, Париж.[46]

использованная литература

  1. ^ а б Тим Гриффин, «Тайм-аут, Нью-Йорк», 18–25 апреля 2002 г .; Выпуск № 342
  2. ^ Росси, Майкл. "Шугейзер". Artnet.com Возможности. Artnet. Получено 13 декабря 2017.
  3. ^ а б c d "Крейг Калпакджян". Тайм-аут Нью-Йорк. 15 сентября 2017 г.. Получено 6 декабря, 2017.
  4. ^ а б c Смит, Роберта; Швенденер, Марта (25 октября 2017 г.). "Что посмотреть в художественных галереях Нью-Йорка на этой неделе". Нью-Йорк Таймс. Получено 6 декабря, 2017.
  5. ^ а б Тим Гриффин, Time Out, Нью-Йорк, 1–8 июня 2000 г .; Выпуск № 245
  6. ^ Делез, Жиль (2017). Крейг Калпакиян. Интеллект (на голландском). Берлин: Sternberg Press. С. 88–91. ISBN  978-3-95679-336-3.
  7. ^ а б c d Делез, Жиль (2017). Крейг Калпакиян. Интеллект (на голландском). Берлин: Sternberg Press. п. 88-91. ISBN  978-3-95679-336-3
  8. ^ а б Билл Арнинг, «Тайм-аут, Нью-Йорк», 2 апреля 1998 г .; Выпуск № 131
  9. ^ а б c Одди, Джейсон (осень 2000). «Исчезновение человека: предельное видение Крейга Калпакджяна». Журнал Modern Painters. 13 (3): 52–53.
  10. ^ http://www.roveprojects.com/bio.html Кенни Шахтер: Rove Projects
  11. ^ Ругофф, Ральф. Виртуальные коридоры власти, 010101: Искусство в технологические времена, в Музее современного искусства Сан-Франциско; Financial Times, выходные 31 марта / 1 апреля 2001 г.
  12. ^ а б «Крейг Калпакджян - Коридор II». Музей Метрополитен, то есть Музей Метрополитен. 25 сентября 2012 г.. Получено 6 декабря, 2017.
  13. ^ Тим Гриффин: Тонкая пленка: полупрозрачность и прозрачность в современном искусстве; Артекст, № 74, август – октябрь 2001 г.
  14. ^ Hansen, Mark B.N .;Новая философия для новых медиа п. 214; MIT Press, 2004 г. ISBN  978-0262582667
  15. ^ «2013 - Le Mois de la Photo à Montréal». moisdelaphoto.com. Получено 14 декабря 2017.
  16. ^ "Наставник Тейгера в искусстве - Корнелл А.А.". aap.cornell.edu. Получено 14 декабря 2017.
  17. ^ а б "Крейг Калпакджян". Житель Нью-Йорка. 27 октября 2017 г.. Получено 6 декабря, 2017.
  18. ^ а б «Крейг Калпакджян назначен наставником Тейгера осенью 2016 года в области искусства». Новости Cornell AAP. Корнелл Университет. Получено 13 декабря 2017.
  19. ^ Хант, Дэвид (ноябрь 2000 г.). "Craig Kalpakjian Robert Miller Gallery, Нью-Йорк, США". Frieze Magazine (55). Получено 13 декабря 2017.
  20. ^ Журнал Blind Spot, Выпуск 42, приглашенный редактор Лиз Дешен, стр 38-43
  21. ^ Журнал Кабинет, Выпуск 18: Вымышленные государства; стр. 40-43
  22. ^ Слиман, Хеди (2001). "Париж". Visionaire (34). Получено 13 декабря 2017.
  23. ^ Форд, Том (1998). "Свет". Visionaire (24). Получено 13 декабря 2017.
  24. ^ а б Волк, Сильвия. С эссе Энди Грундберга. Pref. Сондры Гилман Гонсалес-Фалья. Музей американского искусства Уитни, Новый (2002). Видения из Америки: фотографии из Музея американского искусства Уитни 1940–2001; [по случаю выставки ... в Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 27 июня - 22 сентября 2002 г.]. München [u.a.]: Prestel [u.a.] стр.209–213. ISBN  9783791327877.
  25. ^ Хансен, Марк Б. (2006). Новая философия для новых медиа (Первое издание в мягкой обложке). Кембридж, штат Массачусетс; Лондон: MIT. С. 209–213. ISBN  9780262582667.
  26. ^ Группа., Refco (2003). Субъективные реальности: работы из коллекции современной фотографии Refco. Refco Group. С. 2, 3, 148, 149. ISBN  9781564661173.
  27. ^ Пол, Кристиана (2003). Цифровое искусство. Лондон: Темза и Гудзон. п.42. ISBN  9780500203675.
  28. ^ Волк, Сильвия (2010). Цифровой глаз: фотоискусство в эпоху электроники. Мюнхен, Германия: Prestel. стр.100–101. ISBN  9783791343181.
  29. ^ Липкин, Джонатан (2005). Возрождение фотографии: создание изображений в цифровую эпоху. Нью-Йорк: Абрамс. стр.14, 70. ISBN  9780810992443.
  30. ^ Баллард, Дж. (2000). Супер-Канны (1-е изд. Picador, США). Нью-Йорк: Пикадор США. С. Обложка. ISBN  0312284195. Получено 13 декабря 2017.
  31. ^ Крейг Калпакджян, Интеллект, Пресса Штернберга, Берлин, 2017, ISBN  978-3-956793-36-3
  32. ^ "Проверка в реальных условиях". Метрополитен-музей. Получено 13 декабря 2017.
  33. ^ «После Photoshop: манипулируемая фотография в эпоху цифровых технологий». Метрополитен-музей. Получено 13 декабря 2017.
  34. ^ «Выбор художников - расширенное поле фотографии». massmoca.org. Получено 13 декабря 2017.
  35. ^ «СОЛНЦЕ, ПОМЕЩЕННОЕ В БЕДНЕ». Музей искусств Колумбуса. Получено 13 декабря 2017.
  36. ^ "BitStreams". whitney.org.
  37. ^ "010101". SFMOMA.
  38. ^ «Крейг Калпакчян - Выставка - Галерея Андреа Розен». www.andrearosengallery.com.
  39. ^ "Галерея Роберта Миллера | Фриз". Frieze.com.
  40. ^ "Галерея Филиппа Нельсона | Прошлые и будущие выставки | о художнике". www.artist-info.com.
  41. ^ Лондон, ArtFacts.Net Ltd. "Analix Forever, Женева - Обзор". www.artfacts.net.
  42. ^ «МоМА - Коллекция». музей современного искусства. Получено 12 декабря 2017.
  43. ^ "Уитни - Искусство и художники". Музей американского искусства Уитни. Получено 12 декабря 2017.
  44. ^ "SF MOMA Artists + Artworks". Музей современного искусства Сан-Франциско. Получено 12 декабря 2017.
  45. ^ "Коллекции". Художественный институт Чикаго. Получено 12 декабря 2017.
  46. ^ "Коллекции: Произведения". Центр Помпиду. Получено 12 декабря 2017.

внешние ссылки