Дебби Миллман - Debbie Millman

Дебби Миллман
Дебби Миллман.jpg
Родившийся (1962-11-02) 2 ноября 1962 г. (58 лет)
НациональностьАмериканец
Альма-матерУниверситет Олбани, SUNY
ИзвестенХозяин Дизайн имеет значение
Супруг (а)
​
(м. 2020)​
Интернет сайтwww.debbiemillman.com

Дебби Миллман американский писатель, педагог, художник, куратор и дизайнер, известный прежде всего как ведущий подкаста. Дизайн имеет значение.[1] Она является автором шести книг и является Почетным президентом Американский институт графических искусств (AIGA), председатель и соучредитель программы магистратуры по брендингу в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. Ранее она была редакционным и креативным директором Распечатать журнал.[2]

Ранняя жизнь и академическая карьера

Миллман учился в Университет Олбани, SUNY для получения степени бакалавра гуманитарных наук.[3] Она изучала английский язык и русскую литературу, которую окончила в 1983 году.[4] Во время учебы там она писала в студенческую газету, где, по ее словам, обнаружила свой интерес к дизайну.

Карьера

1993-2016: Sterling Brands, HOT 97, Дизайн имеет значение

В 1993 году Миллман стал внештатным креативным директором компании. ГОРЯЧЕЕ 97 в Нью-Йорке, где она работала с Эммис Бродкастинг генерального директора Джуди Эллис и директора по продвижению Рокко Макри, чтобы превратить радиостанцию ​​танцевальной музыки в радиостанцию ​​хип-хопа. Миллман создал ГОРЯЧЕЕ 97 логотип в 1994 году, а затем снова переработал его в 1999 году.[5][6]

С 1995 по 2016 год Миллман был президентом отдела дизайна,[7] и директор по маркетингу в Sterling Brands из Нью-Йорка,[8] где она работала с брендами, в том числе Пепси, Gillette, Colgate, Кимберли-Кларк, Nestlé, а Campbell Soup Company.[9][10] Она работала над редизайном Бургер Кинг, мерчендайзинг для Звездные войны, а также позиционирование и брендинг движения NO MORE.[11]

Она работала в качестве редакционного и креативного директора Распечатать с 2002 г.[12][13] В 2005 году Миллман покинул HOT 97 и основал Дизайн имеет значение, подкаст о дизайне, где она часто берет интервью у дизайнеров, преподавателей, авторов и мыслителей. Гости включили Массимо Виньелли, Стивен Хеллер, Мариан Бантьес, Тина Рот Айзенберг, и Стефан Загмайстер, Милтон Глейзер, Малькольм Гладуэлл, Дэн Пинк, Барбара Крюгер, и Сет Годин, среди прочего.[14]

В 2008 году Миллман и ее партнеры продали Sterling Brands компании Omnicon.[4] Миллман был автором дизайнерского блога Speak Up Армина Вита с 2003 года до тех пор, пока он не прекратил публикацию в 2009 году.

2016-настоящее время: Школа визуальных искусств, курирование

В 2009 году Миллман и Стивен Хеллер основал аспирантуру по брендингу в Школа визуальных искусств[15] в Нью-Йорке.[16] Она является председателем программы.[17] Первый класс школы написал и разработал Книга Rockport Библия брендов: полное руководство по созданию, проектированию и поддержке брендов, а в 2013 году студенты разработали и создали брендинг для Программа розничных продаж Музея современного искусства, пункт назначения: Нью-Йорк..

Миллман стал Почетным президентом Американский институт графических искусств (AIGA) в 2014 г.,[18] одна из пяти женщин, занимающих эту должность за 100-летнюю историю организации. Она - бывший член совета директоров и казначей Нью-Йоркского отделения.

В 2015 году Школа визуальных искусств начала репозиционировать Каппа Средняя школа в Гарлем а в 2016 году они провели ребрендинг Маришка Харгитей Фонд «Радостное сердце». Класс 2017 переработал айдентику Производственное пространство 122 в Нью-Йорке.[19]

На протяжении своей карьеры Миллман работала в различных СМИ, включая Нью-Йорк Таймс,[20] New York Magazine, Журнал печати, Наблюдатель за дизайном и Быстрая Компания.[21][22] Она разработала кнопки кампании для Хиллари Клинтон во время нее Президентская кампания 2016 г.,[23] оберточная бумага и пляжные полотенца для One Kings Lane, поздравительные открытки для Mohawk Paper и MOO Paper, а также игральные карты для DeckStarter и другие.[24][25]

В сентябре 2017 года она была куратором шоу для Музей дизайна в Атланта под названием Text Me: How We Live In Language,[26][27] с участием художников и дизайнеров, в том числе Эд Руша, Жан-Мишель Баския, Шепард Фейри, Нил Гейман, Дебора Касс и Лесли Дилл. Arts Atlanta назвала шоу жирное первое кураторство. Миллман был одним из кураторов конференций, таких как КАК ДИЗАЙН ЖИВЕТ, 2017 Национальная конференция AIGA.[28][29] С 2013 года она курировала 30 обложек, 30 дней Национального ноябрьского месяца письма.[30]

Миллман регулярно выступает с основными докладчиками в различных образовательных учреждениях по всему миру, освещая темы дизайна и брендинга. В прошлом она читала основные лекции на Школа менеджмента Ротмана,[31] Университет Принстона, Michigan Modern, Гонконгская ассоциация дизайна, Фестиваль писателей в Мельбурне, то Национальный музей Сербии, Дизайнерские мыслители в Торонто, Фестиваль искусства и дизайна в Барселона, Веб-сток в Новой Зеландии, QVED в Мюнхен, конференция ING в Дубае, TypoBerlin, конференция By Design в Словакия и больше.[32][33]

Прием и награды

Работы Миллмана выставлялись на Бостонской биеннале, Чикагский музей дизайна, Университет Андерсона, Школа визуальных искусств, Университет Лонг-Айленда, Музей Вольфсонион и Институт современного искусства Czong. В прошлом она работала художницей в Крэнбрукском университете, Университет Старого Доминиона и Университет Нотр-Дам, а также проводил семинары по визуальному повествованию в Академия Художеств Университет в Сан-Франциско Университет Юты, Университет Андерсона, Академия Альбукерке, то Высшая школа искусства и дизайна в Манхэттен и Клуб типографских директоров в Нью-Йорке.[34]

В 2014 году она получила Сертификат типографского качества Клуба типографских директоров за участие в TDC61,[35] Плакат «Инициатива Остина за великолепную графику».[36] Ее книга Автопортрет как ваш предатель был награжден Золотой Мебиус,[37] а Премия за печатную типографию, и медаль от Клуб арт-директоров.

К 2017 г. Дизайн имеет значение перевалил за отметку в пять миллионов загрузок в год.[38] Подкаст получил ряд наград, таких как Национальная премия Купера Хьюитта в области дизайна,[39] Премия Народного Дизайна,[40] и в 2015 году iTunes назвал его одним из лучших подкастов года.[41] Он был признан Webby Honoree в 2018 году.[42]

Пропаганда

Миллман участвовал в создании движения NO MORE и работал с командой над созданием нового визуального символа, который выражал бы всеобщую поддержку прекращению домашнего насилия и сексуальных посягательств.[43] Цель символа - повысить узнаваемость, повысить осведомленность, побудить к разговору и помочь преодолеть социальную стигму, окружающую насилие в семье и сексуальное насилие. Движение NO MORE было поддержано широкой коалицией спонсоров, правозащитных и сервисных организаций, а также добровольцев частного сектора из ведущих корпораций и медиа-компаний, включая Маришка Харгитей Фонд "Радостное сердце", Avon, Kimberly Clark Corporation и Verizon.[44][45] Миллман также входит в правление фонда Joyful Heart Foundation и вместе со своими учениками в Школе визуальных искусств создала айдентику для некоммерческой организации.[46]

Личная жизнь

Миллман женат на писателе Роксана Гей. 9 июля 2020 года Гей написал в Твиттере, что они уже сбежали, но планируют провести надлежащую церемонию, которую проведет Глория Стейнем в 2021 г.[47]

Библиография

Миллман - автор шести книг.[48] Два - это сборники интервью, которые расширили дух и редакционное видение Дизайн имеет значение на распечатанную страницу: Как думать как великий графический дизайнер[49][50] и Бренд-мышление и другие благородные цели. Она является автором двух сборников иллюстрированных очерков: Смотрите обе стороны и автопортрет как ваш предатель.

  • Как думать, как великий графический дизайнер. Нью-Йорк: Allworth Press. 2007. ISBN  9781581156355. OCLC  181142646.
  • Основные принципы графического дизайна. Цинциннати, Огайо: How Books. 2008 г. ISBN  9781600610479. OCLC  176923189.
  • Смотри в обе стороны: иллюстрированные эссе о пересечении жизни и дизайна. Цинциннати, Огайо: КАК Книги. 2009 г. ISBN  9781600613210. OCLC  299713300.
  • Бренд-мышление и другие благородные цели. Нью-Йорк: Allworth Press. 2011 г. ISBN  9781581158649. OCLC  696099142.
  • Автопортрет как ваш предатель. Цинциннати, Огайо: КАК Книги. 2012 г. ISBN  1440334617. OCLC  865535167.
  • Библия бренда: полное руководство по созданию, проектированию и поддержке брендов. Беверли, Массачусетс: Издательство Rockport. 2012. ISBN  9781610581981. OCLC  795526435.

дальнейшее чтение

  • Герда Брейер, Юлия Меер (ред): Женщины в графическом дизайне, п. 515/516, 562/563, Йовис, Берлин 2012, ISBN  978-3-86859-153-8
  • Гомес-Паласио, Бриони и Армин Вит. Женщины в дизайне: влияние и вдохновение от первопроходцев до новаторов., п. 175–177, How Books, 2008 г., ISBN  978-1600610851

Рекомендации

  1. ^ "Дебби Миллман". Быстрая Компания. Получено 11 июля, 2017.
  2. ^ "Дебби Миллман, автор журнала Print". Журнал печати. Получено 4 марта, 2018.
  3. ^ "Дебби Миллман, BA'83". Государственный университет Нью-Йорка в Олбани. Получено 11 сентября, 2017.
  4. ^ а б "Журнал UAlbany - Университет Олбани - SUNY". albany.edu. Получено 4 марта, 2018.
  5. ^ «Миллман». Crains New York. 14 апреля 2003 г.. Получено 11 сентября, 2017.
  6. ^ «Вечеринка Design Observer: Денвер, 12 октября». Наблюдатель за дизайном. 10 ноября 2007 г.. Получено 11 сентября, 2017.
  7. ^ «Интервью: Дебби Миллман, Sterling Brands». Новый Fangled. Получено 11 июля, 2017.
  8. ^ «Дебби Миллман о вопросах дизайна брендов и личной работе». Lynda.com. Получено 11 июля, 2017.
  9. ^ «Автор Дебби Миллман, консультант по бренду и ведущий специалист по дизайну». Проект наследия. Получено 11 июля, 2017.
  10. ^ "Дебби Миллман". Дизайнеры и книги. Получено 11 июля, 2017.[постоянная мертвая ссылка ]
  11. ^ «Представляем гостю Боллжеру Дебби Миллман: вопросы дизайна». Быстрая Компания. Получено 11 июля, 2017.
  12. ^ «ПРИВЕТ (И, ну, до свидания)». Печать Mag. 1 августа 2002 г.
  13. ^ "Наблюдатель: Easy Writer". Печать Mag. 1 июня 2008 г.. Получено 25 января, 2018.
  14. ^ «Дизайн имеет значение с Дебби Миллман». Наблюдатель за дизайном. Получено 11 июля, 2017.
  15. ^ «Мастера бренда». Школа визуальных искусств. Получено 4 апреля, 2017.
  16. ^ «Как Стивен Хеллер изменил определение индустрии дизайна». Пурпурный. Получено 11 июля, 2017.
  17. ^ "Школа визуальных искусств - MPS в брендинге | Дебби Миллман". branding.sva.edu. Получено 4 марта, 2018.
  18. ^ «Последние двадцать лет Дебби была президентом Sterling Brands, а в 2014 году была назначена президентом и главным директором по маркетингу компании»,. Саппи. Получено 4 апреля, 2017.
  19. ^ "Школа визуальных искусств - MPS в брендинге | Дебби Миллман". branding.sva.edu. Получено 4 апреля, 2017.
  20. ^ "Салли Райд". Нью-Йорк Таймс. Получено 4 апреля, 2017.
  21. ^ "Дебби Миллман". Быстрая Компания. Получено 4 апреля, 2017.
  22. ^ "ДЕББИ МИЛЛМАН: ЕСЛИ НЕ СЕЙЧАС, КОГДА?". Чейз Джарвис. Получено 4 апреля, 2017.
  23. ^ «45 ЛУЧШИХ ДИЗАЙНЕРОВ СОЗДАЛИ ЛУЧШИЕ КНОПКИ ДЛЯ ХИЛЛАРИ КЛИНТОНА». Визуальные новости. Получено 4 апреля, 2017.
  24. ^ "Дизайнерские праздничные открытки от Му". Как дизайн. Получено 4 апреля, 2017.
  25. ^ «Беседы о дизайне: Дебби Миллман». AIGA Philadelphia. Получено 4 апреля, 2017.
  26. ^ Открытие публичной выставки «MODA's Text Me: Как мы живем в языковой среде». Исследуй Грузию. Получено 17 декабря, 2017.
  27. ^ Открытие публичной выставки «MODA's Text Me: Как мы живем в языковой среде». Arts Atlanta. 3 октября 2017 г.. Получено 17 декабря, 2017.
  28. ^ «Конференция по дизайну AIGA 2017, посвященная сообществу, связям и карьере». AIGA. 9 марта 2017 г.. Получено 17 декабря, 2017.
  29. ^ «20 дизайнеров за 20 минут». AIGA. 24 октября 2008 г.. Получено 17 декабря, 2017.
  30. ^ «30 обложек за 30 дней». Как дизайн. 4 ноября 2013 г.. Получено 17 декабря, 2017.
  31. ^ "События и серия спикеров". Ротман. Получено 4 апреля, 2017.
  32. ^ «Дебби Миллман: об отказе». Неделя дизайна в Канзас-Сити. Получено 4 апреля, 2017.
  33. ^ «БИО». DebbieMillman.com. Получено 4 апреля, 2017.
  34. ^ «Визуальное повествование: совместный интерактивный семинар с Дебби Миллман». Клуб Типовых Директоров. Получено 4 апреля, 2017.
  35. ^ «Участник месяца: Дебби Миллман». Клуб Типовых Директоров. Получено 4 марта, 2018.
  36. ^ "UC.Prints: Дебби Миллман из AIforGA". underconsideration.com. Получено 4 марта, 2018.
  37. ^ "АВТОПОРТРЕТ ВАШЕГО ПРЕДАТЕЛЯ, 2 года". Цвет Ibus. Получено 25 января, 2018.
  38. ^ "Дебби Миллман". Ясность. Получено 11 июля, 2017.
  39. ^ «Вопросы дизайна: вживую с Дебби Миллман с участием Эбботта Миллера». Неделя дизайна DC. Получено 11 июля, 2017.
  40. ^ "Дебби Миллман" Дизайн имеет значение Получил награду People's Design Award ». Получено 4 марта, 2018.
  41. ^ Миллман, Дебби. "О шоу". debbiemillman.com. Получено 4 апреля, 2017.
  42. ^ "ДИЗАЙН ВОПРОСЫ С ДЕББИ МИЛЛМАН". Webby Awards. Получено 13 мая, 2018.
  43. ^ «Моя лучшая работа: Дебби Миллман разделяет проект NO MORE». Как дизайн. 12 июня 2012 г.. Получено 11 сентября, 2017.
  44. ^ «Лучшее, что я когда-либо создавала: дизайнер Дебби Миллман о визуальной идентичности No More's Visual Identity». Shutterstock. 14 октября 2015 г.. Получено 11 сентября, 2017.
  45. ^ "Дебби Миллман". Спикеры в центре внимания. Получено 11 сентября, 2017.
  46. ^ "Совет директоров". Фонд Радостное Сердце. Получено 11 сентября, 2017.
  47. ^ «Глория Стайнем выходит замуж за Роксану Гей и Дебби Миллман на еврейской церемонии». Еврейский журнал. 9 июля 2020 г.. Получено 5 октября, 2020.
  48. ^ "Дебби Миллман". Дизайнеры и книги. Получено 4 апреля, 2017.
  49. ^ "Мисс Дебби Миллман". AIGA. Получено 4 апреля, 2017.
  50. ^ "Книги Дебби Миллман". Хорошие чтения. Получено 4 апреля, 2017.

внешняя ссылка