Дечет (Энеску) - Википедия - Decet (Enescu)

Джордж Энеску в 1912 году

В Decet для духовых (фр .: Dixtuor à vents) ре мажор, соч. 14 - камерное произведение румынского композитора. Джордж Энеску, написана в 1906 году. Продолжительность спектакля - около 23 минут.

История

Энеску сочинил свой Decet быстро, в первые месяцы 1906 года. Он только что закончил Первая симфония, Соч. 13, годом ранее. Decet был впервые исполнен в Париже (менее чем через шесть месяцев после симфонии) 12 июня 1906 года на концерте Société Moderne d'Instruments à Vent (Хоффман и Рашиу 1971, 316, 320).

Анализ

Decet оценивается для двух флейт, гобоя, английского рожка, двух кларнетов, двух фаготов и двух валторн, другими словами, для двойного рожка. духовой квинтет, с английским рожком вместо второго гобоя. Это одновременно и «сенсационно оркестрованная камерная работа», и «великолепная симфония ре-мажор» (Bentoiu 2010, 101).

Хотя легко связать Энеску Октет для струнных и Decet из-за их похожей инструментальной схемы (двойной струнный квартет и двойной духовой квинтет соответственно), они очень разные по структуре и стилю. В то время как четыре части Октета объединены циклические тематические процедуры в один форма соната-аллегро, Decet более расслабленный divertimento по модели ветра серенады классической эпохи, с отсылкой к серенадам романтического периода (Bentoiu 2010 ). Традиционная циклическая тематическая трактовка Энеску не встречается в этой работе: темы не повторяются от одного движения к другому, и несколько тем не построены из одного и того же генерирующие клетки (Хоффман и Рашиу 1971, 317).

Общая восторженность Decet маскирует его классические структуры, проработанные с тематической экономией и контрапунктурным мастерством. Этот расслабленный стиль частично является результатом непредсказуемой спонтанности, с которой представлены темы, а также значительной свободы, с которой Энеску обращается с знакомыми формами (Bentoiu 2010, 101). Кроме того, контраст тональности свернут (аналогично дизайну Энеску Вторая соната для скрипки, составленный семью годами ранее), здесь в интересах сохранения единой атмосферы. Вместо определенного контраста каждая новая тема представляет собой только новый оттенок. Даже самые живые элементы, такие как бойкая танцевальная тема в средней части второй части или главная тема финала, не нарушают преобладающего чувства нежной ностальгии и умиротворенной печали (Хоффман и Рашиу 1971, 317, 319).

Decet состоит из трех частей:

Doucement Mouvementé

Первая часть в развернутом форма соната-аллегро (Хоффман и Рашиу 1971, 317). Нежная открывающая тема идеально подходит диатонический, ре мажор. Чрезвычайно мягкая динамика, предписанная для всех инструментов, сводит к минимуму тембровые контрасты, что приводит к эффекту ансамбля равных голосов. Тема состоит из двадцати трех тактов в свободной контрапунктовой имитации, на манер Ричеркар к Андреа Габриэли. Вторая тема, также диатоническая, затем объявляется фаготами и валторнами, начиная с фугато с шестью входами, чередуя относительную натурально-минорную тональность (B Эолийский ) и его верхняя пятая (F♯ Aeolian), за которым следует краткое возвращение к открывающей теме, теперь уже в доминирующей тональности ля мажора. Сначала кажется, что это полный, компактный сонатная экспозиция, но оказывается, что это двухчастная исходная тематическая группа. Вместо ожидаемого перехода к раздел развития Энеску представляет свою вторую тематическую группу, которая состоит из двух частей, как и первая. Начиная с удаленного ключа C♯ майор с темой в английском рожке très expressif (mais) без правил, сразу следует вторая тема группы, а собственно экспозиция заканчивается доминантной тональностью ля мажора (Bentoiu 2010, 101–03, 105).

Раздел развития преимущественно мелодичный, с новыми громкими фразами, возникающими из ранее представленных тем (Хоффман и Рашиу 1971, 317). Вторая тема фугато сначала берет на себя ведущую роль, затем контрапунктом переплетается с первой темой переливающимися оркестровыми цветами (Bentoiu 2010, 104). Неортодоксальный перепросмотр начинается с фрагментов первой темы, представленных в различных тональностях, затем квазиразвития сопоставляет первые три темы примерно на тридцать тактов, «как фрагменты, разбросанные взрывом, могут снова упасть» (Bentoiu 2010, 104). Затем две темы второй тематической группы суммируются вместе, переносятся на полутон вверх и начинаются в тонике ре мажор (вместо до♯ мажор экспозиции), но неожиданно закрывается в B♭ основной, форте, в первом роге. Развивающий coda переделывает все четыре темы в постепенном расслаблении в тонике, ре мажор, и часть завершается заключительным утверждением первой темы в увеличение, заканчивающийся чумовая каденция (Bentoiu 2010, 104–05).

Modérément - Vivement

Вторая часть имеет более явную связь с фольклором, чем две другие (Bentoiu 2010, 105, 107). Он отлит в трехсторонняя форма, хотя и не совсем обычный паттерн A – B – A. В первом разделе раскрывается тема эпического, ностальгического характера со свободным ритмическим дизайном, напоминающим стиль parlando-rubato, характерный для некоторых жанров румынской популярной музыки (Хоффман и Рашиу 1971, 318). Озвучивание этой мелодии с участием гобоя и английского рожка в октавах и флейты, играющей в унисон под струнный аккомпанемент между два двойных язычка - замечательное сочетание оркестровки. После короткой интерлюдии тутти следует более витиеватый вариант темы, в котором особенно бросаются в глаза орнаментальные апподжатуры, морденты и вспомогательные ноты (Bentoiu 2010, 106–07). Начало центральной части, обозначенной «Vivement», дает единственный резкий контраст настроения во всей композиции. Темп резко удваивается, тональность меняется от минорной к мажорной, а некоторые пассажи становятся еще ярче. Лидийский режим. Ключевой центр, однако, остается твердо привязанным к D. Начальный дубль. точка педали на D и A поддерживает игривую народную мелодию, вызывающую звук волынки. Возвращение к изначальному медленному темпу возвращает ностальгическую вступительную тему, но сначала в тональности си мажор, затем в си.♭ минор, прежде чем окончательно вернуться к тонической тональности ре минор. Это превращается в развитие, в котором живая мелодия из средней части служит аккомпанементом к медленной теме. Энергия рассеивается, и медленная тема исчезает, оставляя точку педали D и фагот, играющий фрагменты игровой темы из центральной части, только теперь в минорной тональности. Мрачное, одинокое качество, наконец, заканчивается пианиссимо. Пикардийская каденция (Хоффман и Рашиу 1971, 319; Bentoiu 2010, 107–09).

Allégrement, mais pas trop vif

Финал своей беззаботностью и специфическими выразительными элементами вносит значительный вклад в диверсификационный характер произведения. В то же время, его структура - «одна из самых странных сонатных форм, с которыми можно столкнуться, и включает в себя одни из самых виртуозных контрапунктических фактур во всем произведении» (Bentoiu 2010, 109).

Изложение достаточно простое. Первая тема тональной тональности ре мажор построена из цепочки мотивов, предлагающих богатые возможности для развития. Продолжение этой темы включает в себя модальный сдвиг в лидийский лад над тем же тоником, процедура, напоминающая веселую мелодию средней части из второй части (Хоффман и Рашиу 1971, 319). Вторая тематическая группа состоит из трех составных частей, вторая из которых заимствована буквально из восьмого такта первой темы. Третья часть, полученная как преобразование ритмической ячейки из четвертого такта первой темы, становится основной идеей этой второй группы тем. Экспозиция завершается довольно анонимной, короткой переходной идеей в пунктирных ритмах, которая никогда не повторится. После экспозиции продолжительностью около 79 тактов следующий раздел развития чрезвычайно краток, всего 18 тактов - своего рода «мини-развитие», полностью основанное на втором и третьем мотивах второй темы (Bentoiu 2010, 109–10).

Затем перепросмотр насильно начинается с трех утверждений первой темы в тональной тональности ре мажор. Третье утверждение вводит ритмический вариант в триолях, за которым следует неожиданная модуляция через переходную тональность си.♭ мажор в далекой тональности E♭ мажор, где рожки унисона запускают «героический призыв», который затем повторяется на мажорную треть выше и, наконец, возвращается в домашнюю тональность ре мажор. На этом этапе появляется развивающийся эпизод (примерно такой же длины, как и «мини-разработка»), прерывая перепросмотр, но после очевидного возвращения к делу перепросмотра Энеску затем начинает истинное развитие, продолжающееся около пятидесяти пяти тактов и вовлекающее обе основные темы в большинство сложный контрапункт всего Decet, тем самым смещая момент максимального драматического интереса ближе к концу композиции (Bentoiu 2010, 110–11). Кода после репетиции номер 41 включает в себя замечательную серию из девятнадцати четвертей, восходящих в несколько волн, сыгранных в унисон или октавах в различных инструментальных комбинациях. Они поразительно похожи на главную тему Арнольд Шенберг с Первая камерная симфония, сочиненный в том же году, но исполненный только 8 февраля 1907 г. (Хоффман и Рашиу 1971, 319).

Дискография

Хронологически по дате записи:

  • Энеско: Дикстуор; Кодай: Соната для виолончели и фортепиано. Солисты Духовых инструментов Французский национальный оркестр радиодиффузии, Джордж Энеску, дирижер; Рихард Матушла, виолончель, Отто Шульхоф, фортепиано. Записано в Европе, 1951 г. Запись на LP, 1 диск: 12 дюймов, 33⅓ об / мин, монофонический. Ремингтон Р-199-107. Нью-Йорк: Remington Records, 1952. Переиздан Decet вместе с «Румынскими рапсодиями № 1 и 2 Энеску», LP, 1 диск: 12 дюймов, 33⅓ об / мин, монофонический. Varèse Sarabande VC 81042, 1978 г. [Decet переиздан как часть набора из двух компакт-дисков, Румынское радио, 2005 г.]
  • Dixtuor pentru suflători in re major, op. 14; Симфония камеры: пентру 12 солистных инструментов, соч. 33. Николае Александру, Михай Теодореску, флейты; Константин Илюта, гобой; Павел Торня, английский рожок; Константин Унгуряну, Константин Чернаяну, кларнеты; Эмиль Биклеа, Георгий Попа, фаготы; Ион Баданойу, Пол Стайку, рожки; Константин Сильвестри, дирижер. Записано 17 сентября 1958 года. Запись на LP, 1 диск: 10 дюймов, 33⅓ об / мин, монофонический. Электрекорд ECD 14. Позже переиздан вместе с Камерной симфонией, LP, 1 диск: 12 дюймов, 33⅓ об / мин, монофонический. Electrecord STM-ECE 01046, [1980]. Переиздан как, Жорж Энеско: Sinfonia da Camera, соч. 33, залить дудку инструменты; Dixtuor en Ré Majeur, соч. 14, вылить инструменты в вентиляционное отверстие. Запись LP, 1 диск: 12 дюймов, 33⅓ об / мин, монофонический. La Voix de Son Maître (EMI) FALP 508. Париж: Industries Musicales et Électriques Pathé-Marconi, [? 19-]. Переиздано на компакт-диске, Electrecord EDC 800. Бухарест: Electrecord, 2007. Выступление Decet также переиздано на компакт-диске в другом сочетании с октетом Энеску для струнных, в «восстановленных записях», на Electrecord ELDC 122. Бухарест: Casa de discursive Electrecord, [1991].
  • Джордж Энеску: Dixtuor pentru suflători, op. 14; Интермеццо [sic] pentru Instrumente de coarde, op. 12. Члены оркестра филармонии Яссы, Молдова (Корнелиу Виеру, Теофил Виотар, flûtes; Николай Тудор, hautbois; Аурел Орогану, английский рожок; Людовик Вагнер, Аурел Негоэску, кларнеты; Букур Кирилэ, Константин Горея, Константин Горея, Бич ); Ион Бачу, дирижер. LP, 1 диск: 12 дюймов, 33⅓ об / мин, стерео. Electrecord ST-ECE 01751. Бухарест: Casa Discuri Electrecord, [1970]. Переиздан Decet, недавно в сочетании с Enescu: Октет до мажор для струнных в исполнении струнных квартетов Voces & Euterpe (Iași), запись компакт-диска, 1 диск: цифровой, 4 дюйма, стерео. Марко Поло 8.223147. [S.l.]: Pacific Music Co. Ltd., [1988].
  • Джордж Энеску: Камерная симфония соч. 33; Deux intermèdes pour cordes op. 12; Dixtuor pour instruments à vent op. 14. Солисты Оркестр Chambre de Lausanne, Лоуренс Фостер, дирижер. Записано Salle communale d 'Épalinges, 8–10 декабря 1987 г. Запись CD, 1 диск: цифровой, 4 дюйма, стерео. Claves CD 50-8803. Тун: Производство Клавес, 1988.
  • Джордж Энеску: Октет для струнных до мажор, соч. 7; Децет для духовых ре мажор, соч. 14. Orchestra de Cameră "Virtuozii din Bucarești" (в Decet: Вирджил Франку и Николай Максим, флейты; Адриан Петреску, гобой; Флорин Ионоайя, английский рожок; Валериу Бэрбучану и Леонтин Боанца, кларнеты; Гёдри Орбан и Бассуоника) Джебеляну и Дэн Чинка, рога) Хория Андрееску [ро ], дирижер. Записано в студии Tomis, Бухарест, март 1995 г. Запись CD, 1 диск: цифровой, 4 дюйма, стерео. Electrecord EDC 277. Бухарест: Casa de discuri Electrecord, 1995. Также выпущен на компакт-диске как Olympia OCD 445. Olympia Explorer Series. Лондон: Olympia Compact Discs Ltd, 1995.
  • Дворжак: Серенада для ветра; Энеску: Дикстуор; Яначек: Млади. Осло филармония Духовые солисты. Записано в Ris Kirke, Осло, Норвегия (Dvořák, Enescu) и Sojenberg Kirke, Осло, Норвегия (Janáček), 4–6 ноября 1996 года. Запись на CD, 1 диск: цифровой, 4 дюйма, стерео. Naxos 8.554 173. [S.l.]: HNH International, Ltd., 2000.
  • Джордж Энеску: Октур до мажор, соч. 7; Дикстур ре мажор, соч. 14. Члены Филармонический оркестр "Джордж Энеску", Кристиан Мандеал [ро ], дирижер. Записано на Румынский Атенеум Холл, Бухарест, 24–28 февраля 1997 г. Запись CD, 1 диск: цифровой, 4 дюйма, стерео. Arte Nova 74321 63634 2. Германия: Arte Nova Classics, 1999.
  • Джордж Энеску: Октюор для струнных, соч. 7; Дикстр для духовых, соч. 14. Ансамбль Виотта, Миша Хамель [нл; RU ], дирижер. Записано Мария Минор, Утрехт, 2 октября 1999 г. (октет), 10 февраля 2001 г. (декабрь). Запись CD, 1 диск: цифровой, 4¾ дюйма, стерео. Ottavo OTR C20179. Гаага: Оттаво Записи, 2001.
  • WASBE 2007 Килларни, Ирландия: Камерные игроки СКК Университета Цинциннати (Энеску: Дечет; произведения Франц Кроммер, Артур Бёрд и Петр Чайковский). Музыкальный колледж-консерватория Университета Цинциннати Камеры, дирижер Родни Винтер. Записано в неизвестном месте, Килларни, Ирландия, в воскресенье, 8 июля 2007 г. Запись компакт-диска, 1 диск: цифровой, 4 дюйма, стерео. Mark Records 7212. Кларенс, Нью-Йорк: Mark Records, 2007.
  • Три выбора для камерных ветров (Энеску: Дечет; Рут Гиппс: Морской пейзаж, соч.53; Синфониетта ветра, соч.73). Камерные ветры округа Эри, дирижер Рик Флеминг. Записано в Ciminelli Hall, Государственный колледж Буффало, 10 и 13 июня 2013 г. Запись CD, 1 диск: цифровой, 4 дюйма, стерео. Mark Records 50790. Кларенс, штат Нью-Йорк: Mark Records, 2014.

Рекомендации

  • Bentoiu, Паскаль. 2010. Шедевры Джорджа Энеску: подробный анализ, переведенный Лори Уоллфиш. Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. ISBN  978-0-8108-7665-1 (ткань) ISBN  978-0-8108-7690-3 (электронная книга).
  • Бергер, Вильгельм Г. 1965. Ghid pentru muzica инструментальная камера. Бухарест: Музыкальная редакция и композиторский союз в Социалистической республике Румынии.
  • Гавоти, Бернар. 1955. Сувениры Жоржа Энеско. Париж: Фламмарион.
  • Малькольм, Ноэль. 1990. Джордж Энеску: его жизнь и музыка, с предисловием сэра Иегуди Менухин. Лондон: Toccata Press. ISBN  0-907689-32-9.
  • Хоффман, Альфред и Адриан Рашиу. 1971. "Succese ale simfonistului (1900–1906)". В Джордж Энеску: Монография, 2 тт., Под ред. Мирчи Войкана, 237–329. Бухарест: Editura Academiei Republicii Socialiste România.

внешняя ссылка