Десса (художник) - Dessa (artist)

Дебора Петроз-Абелес
Dessa.jpg
Десса в замке Мацуэ, Япония, 2017 г.

Дебора Петроз-Абелес (родилась Дебора Шарон Абелес 20 декабря 1948 г. в г. Булавайо, Южная Родезия, сейчас же Зимбабве ), профессионально известный как Десса, швейцарский художник.

Ранние годы

Десса родилась в еврейской семье в Южная Родезия, дочь Польский мать и Венгерский отец, получивший медицинское образование в Италии. Ее отец основал первую частную медицинскую практику в Булавайо для чернокожих африканцев. В детстве Десса училась балету и фортепиано, последнее играет центральную роль в ее искусстве. После зачисления она жила в Израиле с 1965 по 1976 год, где училась. трудотерапия. В 1977 году она переехала в Париж, а затем в Швейцария в 1981 году, став гражданином Швейцарии в 1983 году.

Карьера

Десса выросла в обществе, где существовали расовые различия. Этот опыт отражен в ее искусстве, которое синтезирует ассоциации и выходит за рамки границ. Ее творческий потенциал отражает ее культурное разнообразие, как в выборе предметов (с помощью которых она исследует свою идентичность), так и в средствах и средствах выражения, которые она использует. В раннем возрасте она исследует отношения между визуальным искусством и музыкой. Многие произведения этого периода возникли в результате размышлений над конкретными произведениями, дополненных музыковедческими исследованиями, в результате чего появились картины, в которых музыка направляет ее художественное выражение. Композиторы, чья музыка вызвала визуальные отклики, включают: Бела Барток, Леонард Бернстайн, Эрнст Блох, Бенджамин Бриттен, Унсук Чин, Детлев Гланерт, Доминик Гессеней-Раппо, Эрих Корнгольд, Густав Малер, Оливье Мессиан, Рене Оберсон и Нино Рота. Объем ее работы расширился с 2000 года, поскольку ее работы приобретают глубокое историческое измерение, объединяя обширные исследования, а также редкие архивные материалы.

Визуальные произведения в диалоге с музыкой

Работы Дессы - это, по сути, диалоги, выраженные в картинах. Это диалоги, которые часто напоминают духовные упражнения. Потому что, если они не находятся в прямом общении с музыкантом, как сегодняшняя импровизация, они требуют много уединения, концентрации и самопожертвования. С такими собеседниками, как Малер, Шрекер, Ульманн или Бриттен, просто невозможно обсуждать. Их нужно любить, хорошо знать их, их идеи, их судьбу, их трагедию. Без этого они нам не открываются.[1]

Сфера ее музыкальных соавторов расширилась, и в нее вошли ныне живущие композиторы (Унсук Чин и Детлев Гланерт.[2]). Кроме того, она участвовала в нескольких концертах "живой живописи", например, Летающие цвета и Musique et Pinceaux, 2008.[3]

Музыка Виктора Ульманна, в частности последняя Соната № 7 для фортепиано, воплотила в жизнь потерю ее бабушки и дедушки в Концентрационный лагерь Освенцим. Ульманн, который был депортирован в Концентрационный лагерь Терезиенштадт, написал здесь свои последние сочинения перед тем, как его депортировали в лагерь на Аушвиц-Биркенау, где он был убит 18 октября 1944 года. Ее проект 1997 года "Ein Vermächtnis aus Theresienstadt" (Наследие Терезиенштадта) выставлялся как в Берлинском соборе в 2000 году, так и в Терезиенштадте в 2002 году.

Музыка придает ритм жесту и позволяет раскрыться цвету ... Десса хватает холст, приводит в движение мощные волны, которые взрываются пеной своими взлохмаченными брызгами, земляные волны, раздирающие поверхность своей непреодолимой силой ... Ее инстинктивный пыл и безудержная страсть - это темперамент настоящего художника.[4]

Мир Уилфрида Исраэля (2015)
Выставка Fieramente (2009)
Пассакалия l (2012)
Лунный свет II (2012)
Адажио XXIV (1997)

Визуальные работы в ответ на Катастрофу

Случайное открытие в антикварном магазине в Берлине в ноябре 2000 года уникального альбома под названием Die Hygiene im Wandel der Zeiten (Гигиена на протяжении веков) превратилась в ее самый амбициозный проект на сегодняшний день, множество исследований, результатом которых стала книга, а также новая серия картин как дань уважения Кауфхаус Натан Исраэль (Универмаг Израиля ), который существовал с 1815 по 1939 год. Kaufhaus N. Israel был не только на какое-то время крупнейшим универмагом в Берлине, но и одним из крупнейших розничных заведений в Европе, в котором работало более 2000 человек. Альбом, который нашла Десса, был одним из пятнадцати ежегодных публикаций, издаваемых Kaufhaus N. Israel между 1900 и 1914 годами.[5]

Десса создала серию картин под названием «Штольцестайн», как дань уважения Н. Исраэлю и как реакция на Столперштейн с которым она столкнулась в Берлине. По ее мнению, Столперштейны представляют собой особенно проблемный метод увековечения памяти убитых евреев, не в последнюю очередь из-за того, что их растоптали и осквернили. Художник крайне критично относится к любому «массовому» проекту, который коллективно представляет жертв Холокоста, сводя их существование к одному символу, поскольку этот метод изображения неизменно напоминает нанесение нацистами евреев желтой звездой.[6]

Я поискал слово «Stolpersteine» в словаре, и следующее слово под ним было «stolz» (гордый) - это было вдохновением. Во время исследования фирмы N. Israel я узнал, что они гордятся тем, что их фирма находится прямо в центре города. Я тоже горжусь тем, что я еврейка, женщина из Африки. И поэтому я разработал «Камни гордости» как альтернативный проект камням преткновения.[7]

Вставляя памятный камень в ее картины, люди «смотрят вверх» на жизнь человека, таким образом чтя память человека и его жизненные достижения, вместо того, чтобы «смотреть на них сверху вниз», как это делают со Столперштейном, который установлен в тротуаре. Десса очень откровенно говорит о послании, которое Столперштейн посылает современному обществу: [8]

Ich fordere jeden Deutschen auf, sich zu überlegen, wie die Nazis der 30er-Jahre die Stolpersteine ​​sehen würden. Meiner Meinung nach materialisiert dieses Projekt ihren größten Wunsch: Schaut, wie viele ermordete Juden es gab - das haben wir geschafft. (Я призываю каждого немца пересмотреть то, как нацисты отреагируют на Столперштейн. На мой взгляд, проект (Stolpersteine) реализует их последнее желание, провозглашая: посмотрите, сколько евреев нам удалось убить.)[9]

В 2015 году Десса приступила к реализации амбициозного проекта, опираясь на наследие доктора Алисы Саломон, социального реформатора, педагога, экономиста, феминистки и борца за мир, хотя ее проект под названием «Искусство памяти: Элис Саломон». В докторской диссертации Саломон разъяснялось неравенство разницы в заработной плате между мужчинами и женщинами, и она основала Социальную школу для женщин в Берлине в 1908 году. Саломон была изгнана из Германии в 1937 году из-за ее еврейского происхождения и международной миротворческой деятельности. В дополнение к своим собственным исследованиям и работам Десса использовала различные методы вовлечения зрителя в интенсивную и обширную жизнь Алисы Саломон: картины, коллажи, объекты, инсталляции и воображаемый разговор образуют подробное повествование. Как и во многих других работах Дессы, в нескольких картинах (здесь четыре отдельных портрета) есть памятный камень, который был вставлен в картину.[10]

Основные выставки

  • 1994: Galerie Bremer, Берлин - картины по мотивам картины Леонарда Бернстайна. Возраст беспокойства
  • 1997: Галерея Лилиан Андре, Базель - Наследие Терезиенштадта - картины из фортепианной сонаты № 7 Виктора Ульмана.
  • 1999: Galerie Bremer, Берлин - картины по мотивам картины Эриха Корнгольда. Abschiedslieder
  • 2000: Musée de Pully, Швейцария - Десса: Лирическая абстракция 1990–2000 гг.
  • 2004: Galerie Bremer, Берлин - коллажи и картины Дань Кауфхаусу Н. Исраэль 1815–1939
  • 2005: Jüdisches Museum Westfalen - Дань Кауфхаусу Н. Исраэль, Берлин 1815–1939
  • 2006: Галерея Бремер, Берлин - Land Escapes
  • 2006: Musée de Pully, Швейцария - От гигиены к искусству
  • 2008: Musique et Pinceaux: Live-Painting, 5 совместных концертов с композитором Домиником Гессене-Раппо, дирижером Блэзом Эритье и Flying Brass Orchestra. Фильм: Бернар Виллат.
  • 2008: Концерты де Монбенон, Лозанна - 10-летие журнала Ph + Arts. Лала Исакова, фортепиано. Видеопроекция сериала Ein Vermächtnis aus Theresienstadt
  • 2008: фойе Amtsgericht, Штутгарт-Bad Cannstatt – Десса: Пейзажи
  • 2008: Выставка в центре Judaicum, Краков, Польша - 20-летие Международного фестиваля современной музыки в Кракове - картины, вдохновленные музыкой Оливье Мессиана и Виктора Ульмана
  • 2010: Галерея JayKay, Швейцария - Десса: 2000–2010 гг.
  • 2011: Галерея Петры Ланге, Берлин - Композиция Десса
  • 2013: Галерея Петры Ланге, Берлин: Мы улыбаемся или плачем? Картины по мотивам Четыре морских интерлюдии и Пассакалия от Бенджамина Бриттена Питер Граймс. 100-летие Бенджамина Бриттена, в сотрудничестве с Boosey & Hawkes Music Publications
  • 2013: Шанхайская художественная ярмарка, представленная Galerie Steiner, Вена
  • 2015: Espace culturel Assens - DESSA Peinture / Musique / Identité
  • 2015: Галерея Петры Ланге, Берлин - DESSA - In the Darkness, the Light - в сотрудничестве с Mitte-Museum Berlin
  • 2015: Музей Митте, Берлин - ДЕССА - Кауфхаус Натан Исраэль 1815–1939 - Eine Künstlerin erforscht Geschichte[11]
  • 2017: Fondation l’Estrée, Ropraz, Schweiz - ДЕССА и ВИКТОР УЛЬМАНН[12]
  • 2018: музей фрауэн висбаден - Искусство памяти: Алиса Саломон 1872-1948[13]
  • 2018: Ausstellungszentrum Pyramide Berlin - Kunst und Erinnern: выставка памяти антисемитских погромов в ноябре 1938 года. [14]

Публикации

  • Наследие Терезиенштадта. Берлин 1997 ISBN  2-940223-00-9
  • Дань Кауфхаусу Н. Исраэль. Берлин 2003 ISBN  2-940223-03-3
  • Композиция (Музыка и живопись). Берлин 2010 ISBN  2-940223-05-X
  • Мы улыбаемся или плачем? Картины по произведениям Бенджамина Бриттена Четыре морских интерлюдии и Пассакалия из Питер Граймс. Берлин 2013 ISBN  2-940223-06-8
  • Штольцестайн - камни гордости. Берлин 2015 ISBN  978-3-95565-112-1
  • Искусство памяти: Алиса Саломон Берлин 2018 ISBN  978-3-95565-293-7

внешняя ссылка

  • Le Delarge База данных французских художников
  • [3] Швейцарский институт исследований в области искусства
  • [4] Домашняя страница художника

Рекомендации

  1. ^ Фрэнк Хардерс-Вутенов. Мы улыбаемся или плачем? Картины по произведениям Бенджамина Бриттена Четыре морских интерлюдии и Пассакалия из Питер Граймс, Ассенс, 31 мая 2015 г.
  2. ^ "Boosey & Hawkes: специалисты по классической музыке". boosey.com.
  3. ^ "Доминик Гессеней-Раппо, композитор". gesseney-rappo.ch.
  4. ^ Франсуаза Жунин. Абстракция лирика, [1], Лозанна, 1992.
  5. ^ Алиса Ланцке. "Ich folge meinem Weg - Deborah Petroz-Abeles ist stolz auf ihr Judentum und ihre afrikanische Herkunft ", Jüdische Allgemeine, Берлин, 12 ноября 2015 г.
  6. ^ Алиса Ланцке. Schweizer Künstlerin Dessa: Stolpersteine ​​in der Kritik ", Deutschlandradio Kultur, Берлин, 5 февраля 2016 г.
  7. ^ Дебора Петроз Абелес. [2], Stolzesteine ​​- Камни гордости, Берлин, ноябрь 2015 года.
  8. ^ Cornelsen Verlag. Pro und kontra Stolpersteine ​​", [[Forum Geschichte - Neue AusgabeGymnasium Baden-Württemberg · 9. Schuljahr · Von 1933 bis zum Ende des Kalten Krieges]], Берлин, 2019. ISBN  978-3-06-064291-5
  9. ^ Алиса Ланцке. Schweizer Künstlerin Dessa: Stolpersteine ​​in der Kritik ", Deutschlandradio Kultur, Берлин, 5 февраля 2016 г.
  10. ^ Ariadne Forum für Frauen- und Geschlechtergeschichte 75. "Gleichberechtigung als Prozess", Ариадна 75: Gleichberechtigung als Prozess, Кассель 2019. ISBN  978-3-926068-28-6
  11. ^ Музей Митте, Берлин
  12. ^ Fondation l’Estrée
  13. ^ Frauen Museum Wiesbaden
  14. ^ Ausstellungszentrum Pyramide Берлин