Судьба дьякон - Destiny Deacon

Судьба дьякон
Родившийся1957 (62–63 года)
Мэриборо, Квинсленд, Австралия
НациональностьАвстралийский
ИзвестенФотография, видео, установка, спектакль

Судьба дьякон (1957 г.р.) Коренные австралийцы фотограф и медиа-художник. Она выставляла фотографии и фильмы по всей Австралии, а также на международном уровне, уделяя особое внимание политике и обнажая пренебрежительное отношение к ней. Коренные австралийские культуры. Ей приписывают введение термина "Blak " ссылаясь на Коренные австралийцы «современное искусство, культура и история.

Ранние годы

Дьякон родился в 1957 г. в г. Мэриборо, Квинсленд, Куа Куа / Куку Крайний Север Квинсленда[1] (Куку Яланджи ?) и Эруб / Мер (Житель островов Торресова пролива ) народов.[2]

Дьякон переехал в Порт Мельбурн,[3] Виктория, 1959 год с мамой Элеонора Хардинг, затем вышла замуж за отца Дестини, рабочего на пристани и профсоюзного деятеля Уоррена Дикона. Вскоре после этого родители Дикона разошлись, и она и ее братья и сестры были воспитаны ее матерью с помощью близкой общины коренных народов.[4] В детстве Дикон и ее семья жили в различных внутренних пригородах Мельбурна, включая комиссионное жилье, которая, хотя и часто была жесткой, открывала ей глаза на целый другой мир.[5]

Интерес Дикона к фотографии возник в очень раннем возрасте.[6] Однако вместо того, чтобы заниматься фотографией, Дикон решила поступить в университет и изучать политику, область, в которой ее мать была очень заинтересована и активна, и она была вовлечена в Объединенный совет женщин-аборигенов. После посещения Мельбурнский университет и завершение программы бакалавриата в области политики и получение диплома преподавателя от Университет Ла Троб, Дикон сначала стал учителем истории в различных местных и средних школах. Виктория, а затем репетитору и лектору по австралийской письменности и культуре, а также культурному производству аборигенов и жителей островов Торресова пролива в Мельбурнский университет.[4]

Так было до 1990 года.[4] после пребывания на общественное радио за 3CR[7] что она решила заняться профессиональной фотографией после выставки с несколькими друзьями.[6]

Художественное развитие

Перед тем как заняться профессиональной фотографией, Дикон увлеклась Абориген активист Чарльз Перкинс, работая с Канберра в качестве тренера по персоналу. Ее сильный интерес к политике привел к тому, что она стала одной из его «Ангелов», что положило начало ее творческим поискам.[5]

Используя то, что она узнала о политике через Перкинса, «Ангелов» и свое воспитание, Дикон начала фотографировать свою культуру, используя свой товарный знак «черные тележки» и другие. китч предметы как реквизит для разоблачения расизм в Австралии.[8]

Эстетика

Дьякон сказал в интервью, опубликованном в Сиднейская биеннале 2000 «Фотография - изобретение белых людей. Многие вещи кажутся действительно техническими, например камера, темная комната ... Я начал делать такие снимки, которые делаю, потому что не умею рисовать ... а потом я обнаружил, что это был хороший способ выразить какие-то чувства, которые таятся внутри ".[9]

Дикон работает в различных средах, включая фотография, видео, установка и спектакль, но ее наиболее заметным является использование куклы чтобы передать ее сообщение о расизме, существующем в Австралии.[5] Фотография Дикона противопоставляет популярную англоязычную культуру существованию коренных народов, создавая сатирические образы, используя образы аборигенов, найденные предметы, членов семьи и друзей в очень странных сценариях.[10]

В Унция (1998) сериал[11] Дьякон включает Коори куклы-китч и шоу построения идентичности - старая игра, в которую она тоже может играть.[12] С помощью Волшебник из страны Оз в качестве отправной точки для ее повторного представления культуры и самобытности аборигенов, она признает художественное оформление истории, самобытности и государственности в прошлом Австралии - напоминание о том, что вещи не всегда такие, какими они кажутся, и не то, во что нас заставили верить; эта история написана очень похоже на рассказ.[12]

Говорят, что диакон придумал термин "Blak "как отсылка к культуре коренных народов Австралии. в 1991 г. на выставке под названием Blak Lik Mi. Используя термин, возможно, заимствованный из американского хип-хоп или рэп, цель заключается в том, чтобы «вернуть исторические, репрезентативные, символические, стереотипные и романтизированные представления о Черном или Черноту» и выражает возвращение власти и контроля в обществе, которое не дает коренным народам больших возможностей для самоопределения как индивидов, так и сообществ.[13] Сама Дьякон сказала, что он «взял язык« колонизаторов и перевернул его с ног на голову »как выражение подлинной городской идентичности аборигенов.[14]

Где Микки? (2003) показывает большую разницу между тем, как коренные народы воспринимаются белым австралийским населением, и реальностью жизни ее семьи и друзей. Дикон сказал о своей работе, что «юмор глубоко режет. Мне нравится думать, что в каждом есть и смех, и слеза».[5]

Работа и выставки

Ранней видеоработой было "Домашнее видео" (1987).[1] Первое шоу Дикона "Pitcha Mi Koori" было частью Мельбурнский фестиваль Fringe, а в 1991 году ее работы были включены в выставку женщин-аборигенов в Художественная галерея Нового Южного Уэльса в Сидней. Ее первая персональная выставка, Каста, состоялась в 1993 г. Австралийский центр фотографии в Сиднее. Работы Дьякона начали включаться в групповые выставки в 1994 году, в том числе Блэкнесс: Блэк-Сити Культура! на Австралийский центр современного искусства в Мельбурне, Настоящие цвета: художники-аборигены и жители островов Торресова пролива поднимают флаг в галерее Bluecoat, Ливерпуль, Великобритания; Галерея Южного Лондона, Лондон; Городская Галерея, Лестер и в Австралии.[15] "Добро пожаловать в мой мир коори" (видео, 1992)[1] был показан на музей современного искусства в Нью-Йорк в шоу Эксцентрическая орбита: видеоарт в Австралии, который также был подхвачен ABC Television для Затемнение серии.[15]

В 1998 году Дикон исследовала жизнь своей матери, сфотографировав ее семью в Острова Торресова пролива после ее смерти два года назад, задокументировав это в шоу под названием Открытки от мумии это путешествие «позволило ей смириться с потерей матери и важностью истории, памяти и места для опознания».[15]

Работы Дьякона были представлены на многочисленных местных и международных выставках, таких как Perspecta (1993, 1999), Гаванская биеннале (1994), Йоханнесбургская биеннале (1995), Брисбенская биеннале Азиатско-Тихоокеанский триеннале современного искусства (1996), Мельбурнская международная биеннале (1999), Биеннале в Сиднее (2000), Йокогамская триеннале (2001), Das Lied von der Erde (2001) и Documenta 11 (2002).[16]

Иди и не выгляди черным была первая большая ретроспектива Дикона, проведенная в Музей современного искусства, Сидней, в 2004 году, охватывая последние 14 лет ее работы и практики. Оттуда он совершил поездку по Художественный музей Яна Поттера в Мельбурнский университет, Художественная галерея Адама и Веллингтонская городская галерея в Веллингтон, Новая Зеландия, Культурный центр Тджибао в Нумеа, Новая Каледония, а Токийский Метрополитен-музей фотографии в Японии. За 2004: Австралийская культура сейчас в Австралийский центр движущегося изображения в Мельбурне Дикону было поручено снять фильм для программы Соседи (ремикс).[4]

В 2020 году Национальная галерея Виктории организовала первую за 15 лет ретроспективную выставку своих работ под куратором Майлз Рассел-Кук, куратором которой является коренной народ, под названием DESTINY. Запланированное на работу с 27 марта по 9 августа 2020 года, открытие галереи было отложено из-за Пандемия COVID-19 в Австралии[1] Рассел-Кук также редактировал мамонта. Судьба, монография, посвященная ее искусству и жизни.[17]

Рекомендации

  1. ^ а б c d "СУДЬБА". Национальная галерея Виктории. 9 августа 2020 г.. Получено 28 августа 2020.
  2. ^ "Судьба Дьякона". Национальная галерея Австралии. Получено 27 января 2015.
  3. ^ «Искусство зовет с Трейси Моффатт». Австралийская радиовещательная корпорация. Получено 15 апреля 2015.
  4. ^ а б c d "Судьба Дьякона Биография". Дизайн и искусство Австралия онлайн. Получено 11 апреля 2015.
  5. ^ а б c d "Судьба Дьякона MCA" (PDF). Музей современного искусства Австралии. Получено 31 марта 2015.
  6. ^ а б «Летняя серия 6». Австралийская радиовещательная корпорация. Получено 11 апреля 2015.
  7. ^ Перкинс, Хетти; Jonestitle, Джонатан (2008). Полусвет: портреты чернокожих Австралии. Художественная галерея Нового Южного Уэльса. п. 64.
  8. ^ «Летняя серия 6». Австралийская радиовещательная корпорация Австралия. Получено 31 марта 2015.
  9. ^ Ватерлоу, Ник (2000). Сиднейская биеннале 2000 г.. Сиднейская биеннале, ООО. п. 46.
  10. ^ Ленман, Робин; Николсон, Анджела, ред. (2005). «Коренные народы и фотография». Оксфордский компаньон фотографии. Оксфордский справочник. ISBN  978-0-19-866271-6. Получено 31 марта 2015.
  11. ^ Дьякон, Судьба (1998). "Произведения из коллективного названия Оз". Запись о сборе AGNSW. Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 6 апреля 2016.
  12. ^ а б Дьякон, Судьба (1998). «Под чарами маков, из сериала Оз». Запись о сборе AGNSW. Справочник по коллекции фотографий Картинной галереи Нового Южного Уэльса (2007). Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 6 апреля 2016.
  13. ^ "Почему Блэк не черный?". Австралийский месяц истории Blak для учителей. Получено 28 августа 2020.
  14. ^ Манро, Кейт Л. (7 мая 2020 г.). «Почему« Blak »не Black ?: Artist Destiny Deacon и происхождение этого слова». NITV. Специальная служба вещания. Получено 28 августа 2020.
  15. ^ а б c Марш, Энн (2010). Посмотрите: современная австралийская фотография с 1980 года.. Macmillan Art Publishing. п. 32.
  16. ^ Дьякон, Судьба (1995). "Я и кукла Вирджинии". Запись о сборе AGNSW. Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 5 апреля 2016.
  17. ^ Рассел-Кук, Майлз; Пресли, Ханна; Крофт, Бренда Л.; Коулман, Клэр Г. (2020). Судьба дьякон. Национальная галерея Виктории. ISBN  978-1-925432-74-9.

внешняя ссылка